i. Antes de comenzar:Preparación
1. Elija la foto correcta: No todas las fotos son iguales. Comience con una imagen bien compuesta y razonablemente bien iluminada. Disparar en formato RAW proporciona la mayor flexibilidad en la edición. Una imagen ligeramente subexpuesta es generalmente más fácil de recuperar que una sobreexpuesta.
2. Importar y organizar: Importa tus fotos a Lightroom. Use colecciones o palabras clave para mantener sus retratos organizados para facilitar el acceso más adelante.
3. Evaluar la imagen: Eche un buen vistazo a su retrato. Identifique las áreas problemáticas (por ejemplo, tono desigual de la piel, distrayendo imperfecciones, colores opacos, mala exposición). Piense en el estado de ánimo general que desea crear. ¿Quieres un aspecto natural, un aspecto dramático o algo intermedio?
ii. El flujo de trabajo de Lightroom:Desarrollar el módulo
*Trabajaremos a través de los paneles de módulos de desarrollo, comenzando con los conceptos básicos y avanzando hacia ajustes más específicos.*
a. Ajustes básicos:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Eliminar la aberración cromática". Esto fija la franja de color que a menudo se ve alrededor de los bordes de alto contraste.
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y cámara y corregirá la distorsión y la viñeta. Si no lo detecta, seleccione manualmente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: El mejor punto de partida. Use la herramienta EyedRopper (en el panel básico) para hacer clic en un área gris neutral en la foto. Esto ayuda a Lightroom a establecer un punto de partida para el balance de color. Si no tiene un verdadero gris neutro, pruebe un área blanca en el ojo.
* Temp y tinte deslizadores: Tune fino los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - más cálido/refrigerador) y "tinte" (magenta/verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y agradables. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos a menos que esa sea su intención artística. Tenga cuidado con demasiada magenta en la piel.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para obtener el brillo general correcto. Apunte a una exposición equilibrada donde los reflejos no están recortados (completamente blancos) y las sombras no están trituradas (completamente negras). Use el histograma como guía (el gráfico en la parte superior derecha).
* destacados: Tire del control deslizante de "reflejos" para recuperar detalles en áreas brillantes, especialmente en la cara y la frente.
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas más oscuras y revelar más detalles.
* blancos: Ajuste cuidadosamente el control deslizante "Blancos" para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar reflejos.
* NEGROS: Ajuste cuidadosamente el control deslizante "Negro" para establecer el punto más oscuro en la imagen sin aplastar sombras. Un poco de negro verdadero puede agregar profundidad.
* Contrast: Ajuste el "contraste" para agregar o reducir la diferencia entre la luz y la oscuridad. Un ligero aumento puede agregar un golpe, pero demasiado puede parecer duro.
4. Presencia:
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de "claridad" para mejorar el contraste de tono medio y sacar detalles. Ser cauteloso; Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y texturizada. Un ajuste de claridad * negativo * puede ser útil para suavizar ligeramente la piel.
* Dehaze: Use "Dehaze" con moderación para eliminar la neblina atmosférica o agregar un poco de drama. También se puede usar para traer detalles en cielos de aspecto nebuloso.
5. Perfil: (Ubicado en la parte superior del panel básico)
* Experimente con los perfiles incorporados de Adobe. "Adobe Color" a menudo proporciona un buen punto de partida para los retratos. También puede probar los perfiles de "retrato" y ajustar su intensidad. Cambian la sensación general de la imagen.
b. Curva de tono:
1. Curva de puntos vs. curva de región: Lightroom ofrece dos tipos de curvas de tono. Comience con la curva de región , que divide el rango de tono en reflejos, luces, oscuridad y sombras.
2. Curve S suave: Una curva S sutil (elevando ligeramente las luces y bajando los oscuros) puede agregar contraste y profundidad. Evite curvas extremas que puedan crear tonos antinaturales. Experimente con los reflejos reflejos y las sombras en la curva de la región para obtener más control.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Este es tu amigo. Haga clic en el icono de la rueda de color en el panel HSL y seleccione "Hue". Luego, haga clic en la piel en el retrato y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar el tono de los tonos de piel. Apunta a la piel natural y cálida. Ajustar el tono de naranjas y amarillos puede afectar significativamente el tono de la piel.
2. Saturación:
* Similar al tono, use el TAT en la sección de "saturación" para reducir la saturación de colores demasiado vibrantes, especialmente en la piel. Reducir ligeramente la saturación de rojos y naranjas puede ayudar a eliminar los tonos de piel.
3. Luminance:
* Use el TAT en la sección "Luminancia" para iluminar o oscurecer los colores específicos. Por ejemplo, ilumine ligeramente naranjas y amarillos para mejorar la luminosidad de la piel.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* Cantidad: Comience con una "cantidad" baja (por ejemplo, 20-40). Acerca al 100% para ver los efectos claramente.
* radio: Mantenga el "radio" pequeño (alrededor de 0.5-1.0). Un radio más grande puede crear halos no deseados.
* Detalle: Aumente "detalle" para sacar detalles finos.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento". Esto muestra qué áreas se están agudizando (blancas) y qué áreas están siendo protegidas (negras). El enmascaramiento debe proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilado. Apunte a afilar bordes y texturas, no de piel.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Aplique una reducción de ruido de "luminancia" para suavizar la granidad, especialmente en las sombras. Aumente este control deslizante gradualmente, teniendo cuidado de no suavizar demasiado la imagen y perder detalles.
* Color: Aplique reducción de ruido de "color" para eliminar el ruido de color (motas de color no deseado).
e. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Cree un nuevo pincel con la siguiente configuración:
* Exposición:-0.1 a -0.05 (el ligero oscurecimiento puede minimizar las imperfecciones)
* Claridad:-10 a -20 (suaviza la piel)
* Nitidez:-10 a -20 (suaviza la piel)
* Ruido:+10 a +20 (más suave la piel)
* Flujo:10-20 (se construye gradualmente, evitando la sobrepplication)
* Densidad:100 (controla el efecto máximo del pincel)
* Masca automática:verifique esto para seleccionar automáticamente áreas solo con tonos similares (muy útil para la piel).
* Cepille cuidadosamente la piel, evitando detalles importantes como los ojos, los labios y el cabello. Vaya lentamente y use un pequeño tamaño de pincel. *¡No te excedas! El objetivo es reducir las imperfecciones, no crear un aspecto de plástico.*
* esquivando y quemando (reflejos y sombras sutiles): Cree cepillos separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas. Use estos para mejorar sutilmente los reflejos en la cara (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz) y agregar profundidad oscureciendo las sombras.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño con un ligero impulso en la exposición, la claridad y la nitidez para hacer que los ojos establezcan. Además, considere oscurecer sutilmente los blancos de los ojos para que el iris se destaque. ¡No te excedas!
2. Filtro radial:
* Vignetting: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, llamando la atención sobre el tema. Coloque el filtro sobre la cara del sujeto, invierta la máscara (para que el exterior esté afectado) y oscurece ligeramente la exposición.
* Mejora ocular (otro método): Coloque un filtro radial sobre cada ojo, aumentando ligeramente la exposición, la claridad y la nitidez.
3. Filtro graduado:
* Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el cielo o el fondo. Esto puede ayudar a equilibrar la exposición y llamar la atención sobre el tema.
f. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones.
* Seleccione el modo "Heal" para la mezcla sin costura.
* Ajuste el "tamaño" del cepillo para que sea ligeramente más grande que la mancha.
* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para reemplazarla.
* Arrastre el área de origen si la selección automática no es ideal.
* Feather:ajuste la pluma para garantizar una transición suave.
* Opacidad:ajuste la opacidad para una corrección más sutil.
g. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad muy sutil de grano para un aspecto similar a una película (opcional). ¡No te excedas!
* Vignetting: Si aún no ha usado un filtro radial para Vignetting, puede agregar una viñeta posterior al cultivo aquí. Ser sutil.
iii. Consideraciones y consejos importantes
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original siempre se conserva.
* Presets: Si bien los preestablecidos pueden ser un buen punto de partida, evite confiar en ellos por completo. Aprenda los ajustes individuales para personalizar sus ediciones. Cree sus propios preajustes mientras desarrolla su estilo.
* Deshacer y rehacer: No tengas miedo de experimentar. Use CTRL/CMD+Z para deshacer los cambios que no le gustan.
* antes y después: Use la tecla "Y" para comparar sus versiones de antes y después. Esto le ayuda a ver el impacto de sus ajustes.
* histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras trituradoras.
* Calibración de color: Calibrar su monitor asegura que los colores que ve sean precisos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más editará, mejor será para reconocer qué ajustes se necesitan.
* Suponga tu trabajo: Periódicamente, realice una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
iv. Exportando su foto:
1. Archivo> Exportar:
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar la imagen editada.
3. Nombramiento de archivos: Dale a tu foto un nombre descriptivo.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para compartir en línea.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para obtener resultados óptimos.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si comparte en línea, considere cambiar el tamaño de un ancho o altura específico.
* Resolución: 300 PPI es bueno para la impresión, pero 72 PPI está bien para la web.
6. Afilamiento de la salida:
* "Afilar para":Elija "pantalla" para imágenes web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* "Cantidad":Elija "estándar" o "alto" dependiendo del medio de salida.
7. metadatos: Elija qué metadatos incluir (por ejemplo, información de derechos de autor).
8. Marcado de agua: Agregue una marca de agua si desea proteger su imagen.
9. Haga clic en Exportar.
V. El consejo más importante:sutileza y naturalidad
Las mejores ediciones de retratos mejoran la belleza natural del sujeto sin parecer demasiado procesado o artificial. Se esfuerza por un aspecto limpio y pulido que preserva el carácter del sujeto. Menos es a menudo más. No caiga en la trampa de la piel demasiado suave o aplique un afilado excesivo. Es un acto de equilibrio.
Esta guía completa debería brindarle una base sólida para editar retratos en Lightroom. ¡Buena suerte y feliz edición!