1. Controle su luz (clave para el drama):
* Invierta en un modificador de luz: Esto es *crucial *. No necesitas un montón de luces para comenzar, pero debes poder * dar forma * la luz que tienes. Considere uno de los siguientes:
* Softbox: Ideal para una fuente de luz grande, suave e incluso, que puede hacerse más dramática por los plumas (inclinando la luz lejos del sujeto).
* paraguas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes. Los paraguas reflectantes proporcionan una luz más amplia y ligeramente más difusa. Los paraguas de brote son buenos para una luz más suave.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con un resaltado y una caída distintos. Esto es ideal para esculpir características y crear drama.
* snoot o cuadrícula: (Más avanzado) Estos enfocan la luz en un haz muy estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas como los ojos o el cabello para un efecto dramático.
* ¿Por qué un modificador es tan crítico? Un destello desnudo (o luz continua) producirá una luz dura y poco halagadora. Los modificadores * se extienden * y * difundiendo * la luz, creando transiciones más suaves entre reflejos y sombras, lo cual es clave para retratos dramáticos.
* Stand (s) de luz: Necesitará algo para sostener su fuente de luz y su modificador. Obtenga un soporte resistente que pueda manejar el peso.
* Considere una luz de fondo o luz del cabello (opcional pero altamente efectiva): Separar su sujeto del fondo es clave para muchos retratos dramáticos. Una luz colocada detrás del tema, dirigida a su cabello o hombros, puede crear una hermosa luz de borde que agrega profundidad y dimensión. Esto agrega un toque muy profesional.
* Embrace Shadows: ¡No tengas miedo de las sombras! Los retratos dramáticos a menudo se basan en sombras fuertes para crear estado de ánimo y misterio. Experimente con la ubicación de la fuente de luz para ver cómo afecta la posición e intensidad de la sombra. Pruebe la luz lateral para un efecto dramático clásico.
2. Elija un telón de fondo oscuro y simple:
* Los colores oscuros son tu amigo: Los fondos negros, gris oscuro o azul profundo son excelentes para retratos dramáticos. Ayudan al sujeto a pop y a crear una sensación de misterio e intensidad.
* tela o papel: Puede usar una gran pieza de tela (el terciopelo o el lienzo funcionan bien) o un rollo de papel sin costuras. La tela puede agregar textura.
* Manténgalo suave (en su mayoría): Evite los patrones ocupados que distraerán del sujeto. Un telón de fondo ligeramente texturizado puede agregar interés, pero asegúrese de que no compite por la atención.
* La distancia es importante: Coloque su sujeto una buena distancia desde el fondo para evitar sombras no deseadas en el fondo, o si * quiere * sombras, mueva el sujeto más cerca. Cuanto más lejos sea el sujeto desde el telón de fondo, cuanto menos la luz se derramará sobre él.
* Considere un V-Flat: Un V-Flat es típicamente un gran trozo de núcleo de espuma, a menudo negro por un lado y blanco en el otro. Se pueden usar para controlar y bloquear la luz, así como para reflejar la luz nuevamente en el sujeto.
3. Posación y expresión maestra:
* Práctica posando: Los retratos dramáticos a menudo implican posar deliberadas para transmitir un estado de ánimo o historia específica. La investigación posa en línea y practica con un espejo o un amigo antes de su sesión.
* Comuníquese con su modelo: Guíe a su modelo a través de las poses y expresiones que desea capturar. Anímelos a conectarse con la cámara y transmitir emoción.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser muy expresivas. Piense en cómo desea que su modelo coloque sus manos para mejorar la pose.
* Los ojos son clave: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. El reflector (un reflejo de la fuente de luz en los ojos) puede agregar una chispa de vida al retrato. Experimente con una dirección y mirada ocular diferentes.
* Considere el "Squinch": Un ligero endurecimiento de los párpados inferiores puede transmitir confianza e intensidad.
4. Controle la configuración de su cámara:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Comprender el triángulo de exposición le dará mucha más libertad y control en su trabajo.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que el sujeto se destaque. Una apertura más pequeña como f/8 o f/11 producirá una imagen más nítida con más enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Use su iluminación para compensar un ISO bajo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos personalizado para garantizar colores precisos, especialmente cuando se usa iluminación artificial.
* Dispara en Raw: La captura de imágenes en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento por efecto dramático:
* El contraste es tu amigo: Aumente el contraste en su imagen para crear más separación entre las áreas de luz y oscura.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivar (aclarar) y ardiente (oscurecedor) para esculpir la luz y las sombras en la cara y el cuerpo de su sujeto. Esto puede mejorar las características y agregar profundidad.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Los tonos más fríos (azules y púrpuras) pueden crear una sensación de misterio y drama. Los tonos más cálidos (rojos y naranjas) pueden transmitir pasión e intensidad.
* afilado: Aplique afilado selectivamente para mejorar los detalles, particularmente en los ojos y el cabello.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede quitar las distracciones y enfatizar los tonos y texturas de la imagen. Presta atención al contraste y al rango tonal al convertir.
Consideraciones importantes:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y ajustes de posprocesamiento.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyos retratos dramáticos admira. Analice sus técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento para aprender nuevos consejos y trucos.
* Comience simple: No necesita muchos equipos costosos para crear retratos dramáticos. Comience con una configuración básica y agregue gradualmente más equipos a medida que mejora sus habilidades.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
¡Siguiendo estos consejos, estarás en camino de crear retratos dramáticos y cautivadores en tu propio estudio casero! ¡Buena suerte!