La fotografía abstracta es excelente para explorar los esqueletos básicos de la fotografía. A diferencia de las formas más formales de fotografía, la abstracción permite a los fotógrafos experimentar y romper las reglas, brindándote libertad creativa.
A menudo, independiente de las referencias en el mundo "real", el arte abstracto proporciona formas alternativas de describir la experiencia visual utilizando un lenguaje de color, forma y línea para componer una imagen.
¿Qué importancia tienen las sombras en las imágenes abstractas?
Al descomponer los componentes de una imagen o medio en sus elementos abstractos, investigamos qué es lo que compone una fotografía.
Una forma de componer una imagen abstracta es centrarse en las cualidades fotográficas de la luz y la sombra. Como fotógrafos, sabemos que explotar la relación de luces y sombras es un aspecto fundamental de la fotografía.
Pero a menudo, los fotógrafos se enfocan solo en capturar la luz en una imagen.
Sin sombras, nuestro mundo parecería muy plano. Y las sombras no son solo una mancha oscura inanimada, pueden ser tan vivas y sorprendentes como su contraparte. Las sombras dan forma a la luz y la enfatizan orgánicamente.
La incorporación deliberada de sombras en una imagen crea dramatismo y profundidad.
Al igual que la luz, la sombra explora la forma. Pero, al igual que la fotografía abstracta, también llama la atención sobre las cualidades que nos rodean y que a menudo pasan desapercibidas.
Aquí hay algunas cosas que aprendí mientras experimentaba con la combinación de sombras y fotografía abstracta.
1. Añadir contraste
El contraste es la medida de la diferencia entre los negros y los blancos de una imagen. Sin contraste, una imagen aparecería completamente negra, blanca o con un solo tono de gris.
Las sombras se pueden usar para mejorar el contraste tonal en una imagen porque las zonas poco iluminadas se combinan bien con las áreas más claras o los puntos destacados de una foto.
Esto es especialmente útil en fotografías en blanco y negro porque no puede usar el color para resaltar áreas específicas de una imagen.
Cuando fotografíe una escena con sombras, intente emparejar luces blancas brillantes con negros profundos en sus fotografías.
Esto agrega una mayor diversidad tonal, lo que crea una mayor profundidad en una imagen.
2. Atención Directa
Las sombras pueden ser una forma sutil (o no tan sutil) de dirigir la atención del espectador a ciertas partes de una imagen. Las áreas más oscuras de una imagen se pueden usar para dar forma a la luz alrededor de un sujeto, eliminando áreas que pueden restar valor a una escena.
También pueden rodear suavemente a un sujeto, reforzando el centro de interés.
La fuerza del perímetro de una sombra puede determinar el estado de ánimo de una imagen. Un perímetro duro evoca una sensación de inmediatez, mientras que un borde más suave sugiere una atmósfera más tenue.
Presta atención a la forma en que las áreas de sombra interactúan con tu sujeto y utilízalo para tu beneficio.
3. Crear un punto focal
Las sombras pueden ayudar a llamar la atención sobre las áreas de una imagen, pero también son excelentes sujetos en la fotografía abstracta. Aunque vemos sombras todos los días, normalmente no las encontramos como obras de arte aisladas.
Y si observamos una sombra interesante, a menudo es una experiencia fugaz.
Fotografiar deliberadamente una sombra habla de la naturaleza de la fotografía y su capacidad para congelar un momento en el tiempo.
La naturaleza cambiante de una sombra es familiar para el ojo humano, por lo que una sombra fija es intrigante y crea un punto de interés que el espectador puede buscar y apreciar fácilmente.
Una sombra con un contorno fuerte y una forma reconocible se conecta con la experiencia de un espectador. Por otro lado, una sombra con una forma menos definida atrae la imaginación y la curiosidad del espectador.
Prueba a aislar una sombra usando un fondo blanco brillante, ¡el resultado es una fotografía abstracta bastante llamativa!
4. Crea ambiente con sombras
En la cultura popular, los callejones sombríos o las criaturas sombrías espeluznantes a menudo se usan para crear una sensación de misterio o peligro. Esto se debe a que la oscuridad actúa como un velo entre lo que nuestros ojos pueden detectar y lo que no.
La asociación que la gente hace entre las sombras y lo desconocido puede ser una herramienta útil para crear la atmósfera en una fotografía.
Mientras que la luz ilumina una escena o crea una sensación de ligereza y alegría, la oscuridad crea una sensación de peso y dramatismo.
La incorporación de sombras en una imagen representa lo que el ojo no puede ver. Le da una densidad a una imagen que de otro modo no se puede ilustrar.
Apelar a las asociaciones naturales de los espectadores los involucra y los invita a mirar más de cerca tu fotografía abstracta.
La próxima vez que tome fotografías abstractas, tómese el tiempo para considerar las emociones que transmite la forma y el tono de una sombra. Descubrirá que las sombras son una herramienta realmente útil para agregar una atmósfera adicional a su fotografía.
1. Revelar textura
La fotografía abstracta tiene muchas capas. Incluso como medio plano, hay muchas maneras de añadir profundidad a una fotografía. Incorporar textura en una fotografía apela a nuestro sentido del tacto, lo que estimula nuestra mente a "sentir" una imagen.
Asociamos naturalmente las cosas que vemos con cómo se sienten en la vida real. Esto significa que los sujetos suaves y esponjosos adquieren una dinámica más suave y las texturas puntiagudas o ásperas se "sienten" más abrasivas cuando se ven.
Mire a su alrededor, es increíble cómo nuestras mentes crean una impresión sin que nuestra piel siquiera haga contacto con un sujeto.
Esta capacidad de formar impresiones en nuestra mente nos permite transmitir rápidamente una gran cantidad de información a un espectador. Las sombras ayudan a enfatizar esta información al reforzar las cualidades materiales de un sujeto.
La suavidad de una pluma, por ejemplo, puede potenciarse por la calidad orgánica de las sombras que le corresponden. La yuxtaposición de asperezas con sombras suaves crea una gama completa de texturas, cada una de las cuales refuerza a la otra.
Intente agregar una nueva capa de realismo a su fotografía abstracta usando sombras para reforzar la textura de una imagen.
Conclusión
La fotografía a menudo se ve como una forma de capturar la luz, pero esa no es toda la verdad. La incorporación de sombras en su trabajo fotográfico es una excelente manera de agregar una nueva dimensión a su fotografía abstracta.
En la fotografía abstracta, somos libres de investigar la forma y la luz sin las restricciones de las imágenes técnicamente correctas.
La fotografía abstracta es una manifestación de cómo vemos el mundo a través de la cámara, fomentando la autoexpresión y la experimentación.
El uso de sombras en la fotografía abstracta combina una exploración de la naturaleza de la luz con imágenes experimentales, creando una fotografía abstracta dinámica y creativa que captura tanto la luz como la sombra en su diversidad de formas.