el go puede significar una iluminación menos que ideal. Aquí se explica cómo agregar luz y contraste sin aplanar la imagen.
Con la llegada de las cámaras de cine de bolsillo , cada vez más directores de fotografía filman sobre la marcha en circunstancias improvisadas. Las noticias, los cortometrajes, los documentales e incluso los largometrajes ahora solo requieren un equipo mínimo (ver Tangerine ). Las cámaras siguen superando los límites y los equipos de audio son cada vez más pequeños y eficientes .
Sin embargo, la iluminación a menudo no recibe la consideración que necesita en estas circunstancias. Si estoy filmando en la naturaleza usando nada más que luz natural, la cara del actor puede desmoronarse cuando llevo la toma a la suite de corrección de color. Mientras que la exposición se veía bien en el monitor, sin tablero de rebote o reflector , no había suficiente luz para el contraste.
Sin embargo, puedo aplicar una máscara que sustituirá de algún modo a ese tablero de rebote que falta. Esta técnica es simple y puede llevarla a cabo con varios métodos y compositores diferentes. Sin embargo, vale la pena señalar que esto solo es útil para agregar luz sutil . No podrás imitar la luz de un Fresnel 2k.
Hay bastantes complementos en el mercado que pueden agregar un "punto" a su toma. El problema de agregar un foco de luz artificial a la toma es que la mayoría de los complementos lo hacen aumentando la exposición con un borde difuminado. . Cuando haces eso. Obtienes una imagen que se ve así.
Si bien el foco ha aumentado la exposición en el rostro del actor, también ha hecho que se vea descolorido y plano.
Usando Da Vinci Resolve, echemos un vistazo a cómo podemos agregar una luz de rebote sutil a nuestro actor.
Trabajando con la Forma de Círculo
Comenzando con nuestra toma graduada, vamos a abrir la ventana eléctrica (máscara) y seleccione la forma de círculo . Tendremos que cambiar la forma del círculo para reflejar la cara del actor. Las esquinas del cuadrado azul cambiará todo el tamaño de la ventana (círculo), los puntos en la parte superior y los lados aumentará o disminuirá la longitud y el ancho de forma independiente. Los cuatro puntos del círculo exterior cambiará la suavidad (o pluma) de la ventana.
Vamos a arrastrar la ventana al área de la cara donde incide la luz y manipularemos la forma para imitar la cara del actor.
Ajustar la exposición
A continuación, vamos a ajustar dos propiedades de exposición principales . Primero, vamos a bajar las sombras (levantar). Sé que esto puede parecer contraproducente ya que estamos tratando de agregar luz, pero esto creará contraste, y es uno de los pasos más importantes que la gente suele olvidar. Ni siquiera tienes que disminuir tanto las sombras. (Como puede ver en la imagen de abajo, lo he bajado -2.) Luego aumente los medios tonos adecuadamente. Debería ser suficiente para crear contraste, pero no tanto como para crear un halo. Puede extender el círculo exterior para ayudar a difuminar el efecto.
Luego fui al nodo anterior y bajé ligeramente la exposición para toda la imagen; esto le dará a la cara ese toque extra.
Aquí está el antes y el después.
Ahora hemos agregado digitalmente la iluminación que faltaba que habría proporcionado un tablero de rebote. Por supuesto, habría ahorrado tiempo y esfuerzo si hubiera iluminado la escena correctamente. , así que no empieces a abandonar tus reflectores en el set. El software, por supuesto, tiene sus limitaciones. Si su talento se mueve dentro del plano, puede usar la ventana de seguimiento para hacer que esa luz de rebote los siga.
Muy fácil.
¿Conoces otras formas de corregir problemas de iluminación en post? Háganos saber en los comentarios.