Comprender la calificación de color versus corrección de color
Antes de sumergirnos, aclaremos la diferencia:
* Corrección de color: Esto es solucionar problemas con sus imágenes. Piense en problemas de equilibrio de blancos, problemas de exposición (demasiado oscuros, demasiado brillantes) o eliminar los moldes de colores no deseados. Se trata de hacer que sus imágenes se vean lo más natural y técnicamente correcto posible. Este es * siempre * el primer paso.
* Calificación de color: ¡Esta es la parte creativa! Se trata de agregar una apariencia estilística a su metraje. Se trata de evocar emociones, establecer el estado de ánimo y crear un estilo visual cohesivo para su proyecto. Piense en las distintas paletas de colores de las películas.
i. Preparación y configuración
1. Organice su proyecto:
* Cree una secuencia separada (línea de tiempo) para la clasificación de color, si aún no lo ha hecho. Esto le permite hacer cambios destructivos sin afectar sus ediciones originales. Duplicar su secuencia terminada.
* IMPORTANTE: Considere anidar sus clips. Esto es especialmente útil si tiene efectos aplicados a clips individuales que desea mantener independientemente de la calificación general. La anidación crea una subsecuencia dentro de su secuencia principal. Haga clic derecho en un clip (o un grupo de clips) y seleccione "Nest ..."
2. Configuración del espacio de trabajo (¡importante!):
* Vaya a Ventana> Espacios de trabajo> Color . Esto configurará la interfaz de Premiere Pro para la clasificación de color, colocando paneles esenciales como el color Lumetri, los ámbitos de Lumetri y el monitor del programa frontal y centro.
* Personalizar: Puede reorganizar estos paneles a su gusto. Arrastre y acople donde los encuentre más útiles.
3. Comprender los ámbitos de Lumetri:
* Herramientas esenciales para el análisis de objetivos. ¡No confíes en tus ojos! Los monitores a menudo no están calibrados, por lo que los ámbitos le darán información confiable.
* Monitor de forma de onda: Muestra los niveles de brillo (Luma) de su video. Útil para verificar la exposición y el contraste. Por lo general, desea valores de 0 (negro) a 100 (blanco). El recorte ocurre cuando los valores exceden estos límites.
* vectorscope: Muestra la información de color (Chroma) en su video. Útil para identificar moldes de colores y garantizar el equilibrio de color.
* Parade (RGB Parade): Muestra los canales rojos, verdes y azules por separado. Ayuda a identificar desequilibrios de color específicos.
* histograma: Una representación gráfica del rango tonal (distribución de brillo) en su imagen.
ii. Flujo de trabajo:corrección de color (primero)
Esta es la etapa fundamental.
1. Balance de blancos:
* Objetivo: Neutralizar los moldes de color y asegúrese de que los objetos blancos parezcan blancos.
* Color lumetri> Corrección básica> Balance de blancos:
* Temperatura: Ajusta el calor general (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen.
* Tint: Ajusta el sesgo verde o magenta.
* Herramienta EyedRopper: El selector de balance de blancos (Eyedropper) se puede usar para hacer clic en un área que conoce debe ser blanco o gris neutro en la imagen. Premiere intentará ajustar la temperatura y el tinte para que esa área sea neutral.
2. Exposición:
* Objetivo: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta (no demasiado oscura, no demasiado brillante).
* color lumetri> corrección básica> exposición:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen. Use el monitor de forma de onda para evitar el recorte (empujar los reflejos a 100 o sombras a 0).
3. Contrast:
* Objetivo: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen.
* color lumetri> corrección básica> contraste:
* Contrast: Ajusta el contraste general. Tenga cuidado de no aplastar a los negros o explotar los reflejos.
4. Destacados y sombras:
* Objetivo: Atrae el brillo en los reflejos y las sombras por separado.
* Color lumetri> Corrección básica> Highlights, Shadows:
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes. Use para recuperar los aspectos más destacados de la salida (dentro de los límites).
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras. Use para levantar las sombras y revelar detalles.
5. Blancos y negros:
* Objetivo: Establezca los verdaderos puntos blancos y negros en su imagen.
* color lumetri> corrección básica> blancos, negros:
* blancos: Establece el punto en el que las áreas se vuelven blancas puras.
* NEGROS: Establece el punto en el que las áreas se vuelven negras puras. Use estos controles para maximizar el rango dinámico sin recorte.
6. Saturación:
* Objetivo: Ajuste la intensidad de los colores.
* color lumetri> corrección básica> saturación:
* saturación: Ajusta la saturación de color general. Tenga cuidado de no saturar en exceso (los colores se vuelven antinaturales).
iii. Flujo de trabajo:calificación de color (creative)
¡Ahora por la parte divertida! Después de la corrección del color, puede comenzar a agregar el estilo deseado.
1. apariencia creativa (preajuste):
* Lumetri Color> Creative> Mira: Premiere viene con LUT pre-construido (tablas de búsqueda) que pueden darle un punto de partida rápido para su calificación. Experimente con diferentes miradas, pero recuerde que puede (y debe) ajustarlos aún más.
* intensidad: Controla la resistencia de la LUT aplicada.
2. Curvas:
* color lumetri> curvas: Una herramienta poderosa para ajustar el contraste y el equilibrio de color.
* curvas RGB: Ajusta los canales rojos, verdes y azules individualmente.
* Curvas de saturación de tono: Utilizado para un control extremadamente preciso sobre los colores. Por ejemplo, puede seleccionar solo los azules en su escena y aumentar su saturación o cambiar su tono.
3. Ruedas de color y coincidir:
* color lumetri> ruedas de color y coincidir:
* Sombra de sombras: Ajusta el tinte de color en las sombras.
* Media Midtones: Ajusta el tinte de color en los tonos intermedios.
* Rueda destacada: Ajusta el tinte de color en los reflejos.
* Estos le permiten dirigir con precisión los cambios de color según el rango tonal.
4. HSL secundario:
* Color lumetri> HSL secundario: Se usa para aislar colores específicos y hacer ajustes a ellos.
* Establecer color: Use el EyedRopper para seleccionar el color que desea aislar.
* Hue, saturación, luminancia: Refina la selección utilizando estos controles deslizantes para aislar con precisión el rango de color.
* Corrección: Una vez que el color está aislado, puede ajustar su temperatura, tinte, saturación, luminancia, etc.
5. viñetas:
* color lumetri> viñeta: Agregue un efecto de oscurecimiento (o iluminación) alrededor de los bordes del marco para atraer el ojo del espectador al centro.
6. grano:
* color lumetri> creative> grano: Agregue el grano de película para un aspecto más texturizado y cinematográfico. Usar con moderación; Un poco hace mucho.
iv. Técnicas clave y mejores prácticas
* Trabajar en capas: Aplique efectos de color Lumetri en instancias separadas (agregando múltiples efectos de color de Lumetri en el mismo clip). Esto le permite ajustar cada efecto de forma independiente sin afectar a los demás. Uno para la corrección básica, uno para un aspecto creativo, uno para curvas, etc.
* Copiar y pegar atributos: Una vez que haya creado una calificación que le guste, puede aplicarla fácilmente a otros clips. Haga clic derecho en el clip con la calificación, elija "Copiar", luego haga clic con el botón derecho en los clip (s) de destino y elija "Pegar atributos". Seleccione "Color Lumetri" para pegar solo los efectos de clasificación de color.
* Use capas de ajuste: Cree una capa de ajuste (archivo> nueva> capa de ajuste) para aplicar los efectos a múltiples clips simultáneamente. Arrastre la capa de ajuste sobre los clips que desea afectar en la línea de tiempo. Esto es excelente para aplicar un aspecto general a una escena completa.
* La consistencia es clave: Apunte a la consistencia visual en todas las tomas de su proyecto. Use alcances y su ojo artístico para garantizar que los colores, el brillo y el contraste sean similares de disparo a disparo.
* Use referencias: Mire películas, fotos y otros medios visuales que tengan un aspecto que admire. Úselos como inspiración para sus propias calificaciones.
* Guardar presets: Si crea una calificación que le gusta, guárdela como un Lumetri Look Preset (haga clic en las tres líneas en la esquina superior derecha del panel de color Lumetri y elija "Guardar preajuste").
* LUTS vs. Looks Creative: Los LUT son transformaciones de operación única. Las miradas creativas en Lumetri ofrecen un poco más de control y, a veces, un ajuste incorporado.
* Renderización: La clasificación de color puede ser intensiva en procesadores. Si experimenta problemas de rendimiento, intente realizar partes de su línea de tiempo o reducir la resolución de reproducción en el monitor del programa.
* Calibre su monitor: Idealmente, debe calibrar su monitor para garantizar una representación de color precisa. Un monitor calibrado adecuadamente le dará una vista más confiable de sus imágenes.
V. Ejemplo de flujo de trabajo
Digamos que tienes una escena que está un poco subexpuesta y tiene un ligero tinte verde.
1. Corrección de color:
* Agregue un efecto de color Lumetri al clip.
* Balance de blancos: Use el EyedRopper para hacer clic en un área blanca o gris en la escena. Ajuste la temperatura y el tinte manualmente si es necesario.
* Exposición: Aumente la exposición hasta que el brillo general sea bueno, pero observe el monitor de forma de onda para evitar recortar los reflejos.
* Contrast: Agregue un toque de contraste para hacer que la imagen establezca.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el rango dinámico.
2. Calificación de color:
* Agregue un segundo efecto de color Lumetri * en la parte superior * de la primera.
* Creative> Mira: Aplique un aspecto LUT o creativo que complementa la escena. Reduzca la intensidad si es demasiado fuerte.
* Curvas: Use las curvas RGB para crear una curva S sutil para agregar más contraste.
* Ruedas de color: Agregue un ligero tono frío a las sombras y un tono cálido a los reflejos para un contraste de color sutil.
* HSL secundario: Si hay un color específico que desea enfatizar (por ejemplo, el azul del cielo), aislarlo con HSL secundario y aumentar su saturación.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro del marco.
vi. Consejos avanzados
* Máscaras/Windows eléctrico: Use las herramientas de enmascaramiento de Premiere para aislar áreas específicas de la imagen para la corrección o calificación de color. Esto es excelente para oscurecer el fondo o iluminar una cara. Incluso puedes rastrear el movimiento de la máscara.
* fotogramas de claves: Anime sus calificaciones de color con el tiempo usando los cuadros de teclas. Esto es útil para crear cambios de color dinámicos o corregir para cambiar las condiciones de iluminación.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, estudie técnicas de calificación de color y analice las paletas de colores de sus películas favoritas.
en resumen
La calificación de color es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. Comience con la corrección de color, comprenda sus ámbitos y experimente con las herramientas creativas en color Lumetri. No tengas miedo de probar cosas diferentes y desarrollar tu propio estilo. ¡Buena suerte!