Bienvenido de nuevo a la Parte II de nuestra serie sobre integración 3D. En la publicación anterior configuramos el seguimiento de la cámara en PFTrack y exportamos una cámara virtual a Maya. Ahora mostraremos cómo combinar objetos 3D en imágenes reales con precisión y profesionalismo.
Si aún no ha leído la Parte I, Cómo integrar elementos 3D en secuencias de vídeo – Parte I Vale la pena echarle un vistazo rápido.
Resumen del seguimiento de la cámara
La pista de cámara que terminamos la última vez se muestra a continuación. Dentro de Maya, la cámara virtual sigue el metraje exactamente mientras los objetos de prueba permanecen fijos en el espacio 3D.
En Maya la cámara se mueve mientras los objetos de prueba mantienen su posición en el espacio.En esta etapa omitimos luces, materiales y sombras; el objetivo era una pista limpia y precisa.
Más allá de los accesorios estáticos
Antes de iluminar y renderizar, comprenda los tipos de integración 3D que puede lograr en una toma:
- Accesorios estáticos – colocar una malla prefabricada en un marcador.
- Objetos animados – adjuntar una malla preanimada a un marcador.
- Objetos que siguen un camino – utilice el seguimiento de entidades para crear una curva y animar la malla a lo largo de ella (por ejemplo, un automóvil en una carretera en movimiento).
- Seguimiento de objetos/geometría – adjuntar una malla a un elemento en movimiento en la escena. PFTrack ofrece un nodo dedicado para esto.
Por ejemplo, inserté un auto azul en varias tomas para un cliente de Nashville. El coche sigue la carretera, las luces y las sombras se renderizan para que coincidan con el metraje original.
Un trabajo por encargo para un cliente en Nashville donde tuve que insertar el coche azul en diferentes tomas. Proyecto personalEl seguimiento de objetos/geometría es especialmente útil para plataformas animadas. Al seguir un par de brazos a lo largo de una escena, podemos superponer un modelo 3D que permanece visible o sirve como soporte para otros efectos, como una herida digital en un antebrazo real.
Seguimiento de objetos/geometría en los brazos del personaje. Imagen vía fxguide.com Seguimiento del rostro de un personaje
Un enfoque basado en marcadores funciona bien para la animación facial. En los famosos Piratas del Caribe En el clip, los actores llevaban marcadores que permitieron al equipo de efectos visuales reemplazar el rostro del actor con un monstruo digital que coincidía con cada expresión.
Un ejemplo de seguimiento del rostro de Davy Jones en Piratas del Caribe. Imagen vía beforesandafters.com Construyendo tu escena 3‑D
Revisaremos el ejemplo de la Parte I y recorreremos el flujo de trabajo de Maya. Con la cámara virtual ya exportada, podemos centrarnos en la iluminación, los materiales y el movimiento.
Pruebe su objeto bajo varias luces
Un modelo debe comportarse correctamente bajo cualquier iluminación. Si el sombreado no se ve bien, el problema puede estar en la topología o la configuración del material. El renderizado basado físicamente (PBR) aplica automáticamente la conservación de energía, lo que reduce los errores comunes.
Para realizar comprobaciones rápidas, un único mapa HDRI proporciona iluminación de 360 grados. Gire el modelo en una plataforma giratoria de renderizado para detectar problemas de sombreado con antelación.
Utilicé varios mapas HDR para un proyecto que luego requirió integrar el automóvil en 3D en fotografías del lugar.
Creando un render mientras se prueba la calidad del sombreado. Proyecto personal 
Una vez que el sombreado luzca natural, continúa con el siguiente paso.
Iluminación ambiental a juego
Aproxima la iluminación que aparece en el metraje. Un flujo de trabajo simple pero efectivo:
- Determine la hora del día en el clip.
- Explore una biblioteca HDRI de alta calidad (por ejemplo, TurboSquid).
- Si el sol es visible, localiza su dirección en la escena.
- Iguala la suavidad de las sombras:utiliza oclusión ambiental para escenas nubladas.
- Ten en cuenta las luces artificiales, como farolas o letreros de neón.
Para tomas aéreas con un entorno mínimo, dediqué poco tiempo a los reflejos. En tomas más ajustadas, necesitarás plasmar reflejos ambientales en superficies brillantes.
Cubriremos técnicas avanzadas de reflexión en la Parte III.
He aquí un ejemplo práctico:el coche generado por computadora sigue una trayectoria curva y emerge de una curva en el metraje.
El auto CG está en un clip real. Mira cómo sigue la carretera y aparece en la curvaConfiguración de iluminación en Maya
Tres elementos clave:
- HDRI (Skydome) que coincide con la iluminación ambiental del clip.
- Luz direccional colocada para proyectar las sombras correctas.
- Geometría invisible para capturar las sombras.
La escena es intencionalmente simple; la carretera es plana porque la distancia de la cámara oculta pequeñas diferencias de elevación. Creamos una trayectoria de movimiento curvo en ese plano y le unimos el coche.
Las sombras se representan en una capa separada y se componen en After Effects. En el próximo artículo profundizaremos en los pases de renderizado y el uso de máscaras.
Se suprimieron las sombras HDRI en favor de sombras de luz direccionales para un mejor control.
Probando animación dentro de Maya
La sombra se proyecta sobre la barrera invisible, que sigue a la real en el metraje. Geometría personalizada para sombras realistas
Cuando el terreno es irregular, PFTrack puede exportar localizadores que trazan la superficie real. Construir una carretera en 3D que coincida con la pendiente real añade realismo.
Un nuevo videoclip con nuestro coche 3‑D- Carretera con elevación precisa.
- Segmento de terreno más bajo para captar la sombra del coche.
- Lado del puente con pilares para mostrar la interacción de las sombras.
- Árbol que proyecta una sombra sobre el coche en la salida.
Estas geometrías simples permanecen invisibles en el render final; existen sólo para capturar las sombras correctas.
Escena maya con geometrías personalizadas Usando una cámara fija que sigue al coche durante toda la tomaLa variación del terreno es evidente:el coche desciende hacia el puente y luego sube a una superficie relativamente plana.
Matices de luces y sombras
Las sombras son esenciales para la profundidad. Deben adaptarse a la pendiente del terreno y a los posibles objetos que se crucen.
La sombra del árbol debe coincidir con su posición real; un accesorio genérico es suficiente siempre que la sombra proyectada se alinee.
Un árbol tridimensional genérico utilizado en la escena La luz direccional proviene de la izquierda, apoyada por el HDRI. Los pequeños espacios de sombra entre los pilares del puente añaden realismo.
Resumen de la estrategia de iluminación:
- Una luz direccional más un HDRI.
- El plano de la carretera también funciona como captador de sombras y pista de movimiento.
- La geometría invisible captura todas las sombras.
- Pase de oclusión ambiental opcional para sombras de contacto.
Pensamientos finales
La integración de objetos 3D en imágenes en vivo es meticulosa pero manejable con un flujo de trabajo claro.
Cubrimos:
- Pruebas de calidad de objetos tridimensionales.
- Selección HDRI para adaptarse a la luz ambiental.
- Orientación del sol y suavidad de las sombras.
- Usar geometría personalizada para capturar sombras.
- Animación a lo largo de un camino.
A continuación se muestra otro ejemplo de un automóvil que se mueve por una carretera sinuosa, donde utilicé un plano giratorio adjunto al automóvil para capturar sombras de manera eficiente.
Otra animación de un coche a lo largo de un caminoSiéntete libre de experimentar con estas técnicas y elegir la que funcione mejor para tu proyecto. Si disfrutaste esta entrega, sígueme en LinkedIn para obtener más tutoriales.
En la Parte III abordaremos la composición en After Effects para pulir la integración.