REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Producción de vídeo

¿Qué es CGI? Cómo funciona CGI en películas y animación

¿Qué es CGI?

CGI significa imágenes generadas por computadora . Es el uso de gráficos por computadora para crear o contribuir a imágenes en arte, medios impresos, videojuegos, películas, programas de televisión, comerciales, videos y simuladores. Esencialmente, es cualquier contenido visual creado con la ayuda de las computadoras.

CGI puede variar desde animaciones 2D simples hasta modelos y entornos 3D increíblemente realistas que son prácticamente indistinguibles de las imágenes de la vida real.

Cómo funciona CGI en películas y animación

El proceso de creación de CGI para películas y animación es complejo e involucra varias etapas clave:

1. Modelado:

* Este es el primer paso, donde los artistas crean la forma y la forma 3d de los objetos o personajes que desean incluir en la escena.

* Utilizan software especializado como Maya, Blender, 3DS Max o ZBrush para esculpir y definen la geometría.

* Piense en ello como esculpir una estatua digital. Los artistas manipulan vértices, bordes y caras para definir la forma.

2. Textura:

* Una vez que el modelo está completo, los artistas agregan Detalles de la superficie Para ella, como color, patrones, rugosidad y reflectividad.

* Crean texturas digitales (imágenes) que están envueltas alrededor del modelo, similar a la aplicación de papel tapiz.

* Este paso hace que el objeto se vea más realista y menos como un modelo simple y gris.

3. Rigging:

* El aparejo implica la creación de un esqueleto digital o marco dentro del modelo. Esto permite a los animadores controlar y mover el personaje u objeto.

* Imagina un títere con cuerdas. La plataforma controla las articulaciones y los huesos del carácter digital.

* El aparejo define cómo el modelo puede doblarse, flexionarse y moverse, asegurando la deformación realista.

4. Animación:

* Aquí es donde el modelo cobra vida. Los animadores usan la plataforma para posar el personaje u marco de objeto por marco.

* Crean una secuencia de poses que, cuando se juegan en rápida sucesión, dan la ilusión de movimiento.

* La animación del cuadro clave es una técnica común en la que los animadores establecen poses clave en momentos importantes, y el software interpola las poses en el medio.

* La captura de movimiento es otra técnica donde los actores de la vida real usan sensores que registran sus movimientos, que luego se traducen al carácter digital.

5. Iluminación:

* La iluminación es crucial para crear una escena creíble y visualmente atractiva. Luces digitales se colocan en la escena para iluminar los modelos.

* Los artistas controlan el tipo, la intensidad y el color de las luces para crear el estado de ánimo y resaltar los detalles.

* La iluminación adecuada puede marcar una gran diferencia en cuán realista e inmersiva se ve el CGI.

6. Renderización:

* La representación es el paso final donde la computadora toma toda la información (modelos, texturas, plataformas, animación, iluminación) y genera una imagen final (un marco de la animación).

* Este es un proceso computacionalmente intensivo, especialmente para escenas complejas. Puede llevar horas o incluso días representar un solo cuadro.

* El software de representación utiliza algoritmos para calcular cómo interactúa la luz con la escena, creando sombras, reflexiones y refracciones realistas.

7. Composición:

* La composición implica combinar múltiples elementos CGI y imágenes de la vida real para crear el tiro final.

* Por ejemplo, un monstruo CGI podría ser compuesto en una escena de acción en vivo con actores.

* Los artistas compuestos usan un software especializado para combinar los elementos sin problemas, ajustando el color, la iluminación y los efectos.

Ejemplo simplificado:

Imagine crear una manzana CGI para una película.

1. Modelado: Un artista 3D usa software para esculpir la forma de una manzana.

2. Textura: Agregan una textura roja y verde a la superficie de la manzana, dándole una piel realista.

3. Rigging: Si bien la manzana en sí no necesitaría una plataforma compleja, imagine manipularlo para que pueda tambalearse ligeramente.

4. Animación: La manzana podría rodar suavemente por una mesa.

5. Iluminación: Las luces digitales iluminan la manzana, creando reflejos y sombras.

6. Renderización: La computadora procesa toda esta información para crear una imagen fotorrealista de la Apple.

7. Compuesta: La manzana CGI se coloca en una mesa real en una toma de acción en vivo de una cocina.

Software clave utilizado:

* Modelado: Maya, licuadora, 3ds max, zbrush

* Animación: Maya, licuadora, MotionBuilder

* Renderización: Arnold, Renderman, V-ray, Cycles (licuadora)

* Compuesta: Nuke, después de los efectos, fusión

Impacto de CGI:

CGI ha revolucionado el cine y la animación, lo que permite a los creadores:

* Crear criaturas y mundos fantásticos que serían imposibles de filmar en la vida real.

* Mejora el realismo y los efectos visuales en las películas de acción en vivo.

* Da vida a personajes animados con increíbles detalles y expresión.

* Reducir el costo y la complejidad de ciertos efectos especiales.

En conclusión, CGI es una herramienta poderosa que permite a los cineastas y animadores crear imágenes impresionantes y empujar los límites de la narración de cuentos. El proceso implica múltiples etapas, desde modelado y textura hasta animación, iluminación, representación y composición. A medida que la tecnología continúa avanzando, CGI sin duda jugará un papel aún más importante en el futuro del entretenimiento.

  1. Aumente sus valores de producción con un diseño de vestuario simple

  2. 7 cosas a tener en cuenta al filmar en material de película retro

  3. Consejos para configuraciones de cámaras de entrevistas documentales

  4. Cómo crear un video de juego en línea

  5. 5 herramientas para mejorar tus videos de YouTube en 30 minutos

  6. Introducción a Final Cut Pro:consejos para principiantes

  7. Por qué comencé este sitio y escribí estas guías

  8. ¿Deberías darle alguna vez a tu cliente el metraje del proyecto sin editar?

  9. Mejore las imágenes fijas de su documental con estos consejos básicos de After Effects

  1. Conceptos básicos de edición de video para principiantes

  2. Cómo publicar videos de YouTube en Instagram

  3. Qué significa cámara sin espejo

  4. ¿Qué son los programas de televisión de películas de Sword and Sandal?

  5. Cómo comenzar tus videos y mantener a los espectadores enganchados

  6. Shutterstock se asocia con Sky Media para empoderar a las pequeñas empresas

  7. 5 pasos para lanzar un cliente de video:Parte 2

  8. Todo lo que necesita saber sobre la última versión beta pública de Premiere Pro

  9. ¿Qué tipos de cámaras de video existen para los creadores?

Producción de vídeo