1. Planificación y conceptualización:
* Defina su objetivo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué experiencia quieres crear? ¿Un Vlog de viaje? ¿Una gira de bienes raíces? ¿Una narrativa dramática? Conocer su propósito guiará todas sus decisiones.
* público objetivo: ¿Para quién estás haciendo este video? ¿Cuáles son sus intereses?
* Concepto y guión gráfico: Al igual que el video tradicional, la planificación es crucial. Pensar en:
* narración espacial: ¿Cómo será la capacidad del espectador para mirar a su alrededor influir en la narrativa? Piense en dirigir la atención, crear suspenso o proporcionar múltiples puntos de interés.
* Escenas clave: Planifique las ubicaciones y acciones para cada escena.
* Diseño de sonido: El sonido es aún más crítico en 360, ya que puede dirigir la atención del espectador y mejorar la inmersión.
* Interactividad (opcional): ¿Agregará elementos interactivos como puntos de acceso clickables, narraciones de ramificación o información integrada? (Esto requiere software y plataformas especializadas)
* Presupuesto: Determine cuánto puede gastar en equipos, software y potencialmente talento.
2. Equipo:
* 360 Cámara: Este es el núcleo de su configuración. Las opciones varían ampliamente en precio y calidad:
* Level de entrada:
* insta360 go 3 (Pequeño, bueno para disparos rápidos)
* ricoh theta sc2 (Fácil de usar, bueno para principiantes)
* GoPro Max (Versátil, orientado a la acción)
* rango medio:
* insta360 x3 (Popular, buen equilibrio de características y precio)
* DJI OSMO Action 360 (Calidad de imagen sólida, estabilización robusta)
* Professional:
* Insta360 Pro 2 (Alta resolución, características avanzadas)
* z Cam V1 Pro (Video 360 de calidad cinema)
* Consideraciones:
* Resolución: Resolución más alta =video más nítido. 4K es generalmente el mínimo para una experiencia decente, pero se recomienda 5.7k o más.
* velocidad de cuadro: 30 fps es estándar, pero 60 fps pueden proporcionar un movimiento más suave.
* Estabilización de imagen: Esencial para disparos de mano.
* Rendimiento de poca luz: ¿Qué tan bien funciona la cámara en la iluminación tenue?
* Facilidad de uso: ¿Qué tan fácil de usar es la cámara y su aplicación complementaria?
* trípode o monopod: Una base estable es esencial para evitar imágenes inestables. Considere un monópodo con pies para una maniobra más fácil. Idealmente, elija uno que se pueda "borrar" en la postproducción utilizando parches Nadir.
* Recorder de audio (opcional pero muy recomendable):
* El video 360 es inmersivo y el audio juega un papel crucial. Los micrófonos de cámara incorporados a menudo son deficientes.
* Opciones:
* Recordadora de audio espacial: Como el Zoom H3-VR o Rode NT-SF1. Estos capturan audio desde múltiples direcciones, creando un paisaje sonoro más realista.
* Lavalier Mics: Para grabar claramente los oradores individuales.
* Micro de escopeta: Para capturar sonidos ambientales o diálogo desde la distancia.
* Tarjetas de memoria: Las tarjetas microSD rápidas y de alta capacidad son cruciales para grabar video de alta resolución. Verifique las especificaciones de su cámara para ver los tipos de tarjetas recomendadas.
* Fuente de alimentación: 360 cámaras a menudo tienen una duración limitada de la batería. Considere bancos de energía externos para brotes más largos.
* Software de costura (generalmente incluido): La mayoría de las cámaras 360 vienen con software para unir las múltiples lentes en un solo video 360.
3. Disparo:
* Scoutación de ubicación: Visite su (s) ubicación (s) de antemano para planificar sus tomas, iluminación y configuración de audio.
* Colocación de la cámara: Experimente con diferentes ángulos y alturas de la cámara. Considere la perspectiva del "espectador". Evite colocar la cámara demasiado cerca de los objetos, ya que esto puede causar distorsión.
* Iluminación: La buena iluminación es aún más importante en el video 360 porque el espectador puede ver todo. Evite sombras duras y puntos críticos brillantes. La iluminación difusa es ideal.
* Movimiento:
* Evite los movimientos rápidos y desagradables: Estos pueden ser desorientadores.
* movimientos suaves y controlados: Use un estabilizador o cardán para tomar disparos.
* tomas estáticas: A menudo la mejor opción, especialmente para principiantes.
* Colocación del sujeto: Guíe la atención del espectador colocando estratégicamente sujetos y objetos en la escena.
* grabación de audio: Capture el audio limpio utilizando micrófonos externos, especialmente si graba el diálogo o los sonidos ambientales.
* escondiéndose: Aprenda técnicas para esconderse (o la tripulación) desde la vista de la cámara. Esto podría implicar pasar por detrás de los objetos, usar accesorios colocados estratégicamente o usar el modo de lapso de tiempo de la cámara.
* tomas de prueba: Siempre tome tomas de prueba para verificar su encuadre, enfoque, iluminación y audio.
4. Costura y edición:
* coser: Use el software que vino con su cámara para unir las imágenes. Este proceso fusiona el video de las múltiples lentes de la cámara en un solo video 360.
* Software de edición de video:
* Básico: Davinci Resolve (la versión gratuita es poderosa)
* intermedio/profesional: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro (a menudo requiere complementos para tareas específicas de 360)
* 360 Técnicas de edición de video:
* Estabilización: Incluso con la estabilización en la cámara, es posible que deba estabilizar aún más las imágenes en la postproducción.
* Orientación y reformulación: Puede reorientar el video y ajustar el ángulo de visión inicial.
* Nadir Patching: Use una imagen o logotipo para cubrir el trípode o el monopod en la parte inferior (Nadir) del video.
* títulos y gráficos: Agregue cuidadosamente títulos y gráficos, asegurando que sean legibles y no distorsionen la experiencia del espectador.
* Transiciones: Use transiciones sutiles para evitar desorientar al espectador.
* Corrección de color y calificación: Mejore los colores y el aspecto general de su video.
* Edición de audio: Sincronice su audio externo con las imágenes de video y mezcle las pistas de audio para crear un paisaje sonoro equilibrado e inmersivo. Considere usar complementos de audio espacial para mejorar la experiencia de sonido 3D.
* VR Storytelling: Asegúrese de que su ritmo y dirección guíen al espectador alrededor de la escena, ayudándoles a explorar el medio ambiente y seguir la narrativa.
5. Publicación y distribución:
* Elija una plataforma:
* YouTube: La plataforma más popular para el video 360.
* Facebook: Admite videos 360, pero la compresión puede ser un problema.
* Vimeo: Una buena opción para video de alta calidad, pero tiene una audiencia más pequeña.
* plataformas VR dedicadas: Como Veer u Oculus TV (para auriculares VR).
* Configuración de codificación: Use la configuración de codificación recomendada para su plataforma elegida. Por lo general, esto implica cargar el video en una resolución de alta resolución (4K o más) y establecer los metadatos apropiados para indicar que es un video 360.
* Agregar metadatos: Asegúrese de que el video esté etiquetado como un video 360 para que las plataformas lo reconozcan.
* Crear una miniatura convincente: Elija una miniatura que llame la atención y represente con precisión el contenido de su video.
* Promociona tu video: Comparta su video en las redes sociales y otras plataformas para llegar a un público más amplio.
Consideraciones y consejos clave:
* Confort del espectador: Evite los cortes repentinos, los movimientos discordantes y el mareo excesivo del movimiento.
* La resolución es importante: La alta resolución es crítica para una buena experiencia de visualización.
* El audio es clave: No subestimes la importancia del audio de alta calidad.
* Dirigir la atención: Use señales visuales y de audio para guiar el ojo y la atención del espectador.
* Experimente y aprende: 360 Video es un medio relativamente nuevo, así que no tenga miedo de experimentar y aprender de sus errores.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno al disparar y tomar las precauciones de seguridad necesarias.
* Considere la experiencia del usuario (UX): Diseñe la experiencia para que sea intuitivo y atractivo para el espectador.
Recursos de aprendizaje:
* YouTube: Busque "360 Video Tutorial" o "VR Filmmaking". Muchos creadores comparten consejos y técnicas.
* cursos en línea: Plataformas como Udemy y Skillshare ofrecen cursos en 360 Video Production.
* comunidades VR: Únase a foros y comunidades en línea dedicadas a VR y 360 Video para conectarse con otros creadores y aprender de sus experiencias.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo continuamente, puede crear videos convincentes e inmersivos de 360 grados. ¡Buena suerte!