i. Tipos y tecnologías de luz clave
Antes de sumergirnos en usos específicos, aclaremos los tipos de unidades de iluminación que puede elegir. La tecnología a menudo dicta características como la temperatura del color y la potencia de salida.
* tungsteno (incandescente):
* Características: La temperatura de color cálido (alrededor de 3200k), el consumo de alta potencia, una vida útil relativamente corta, crea una luz suave y halagadora cuando se difunde. Produce mucho calor.
* Uso común: Conjuntos de películas y videos más antiguos, aunque ahora a menudo a menudo se reemplazan por opciones más eficientes. Proporciona un aspecto clásico y cinematográfico "cálido".
* halógeno:
* Características: Un tipo de incandescente que es más eficiente y dura más que el tungsteno tradicional. Todavía produce una temperatura de color cálida y una buena cantidad de calor.
* Uso común: A menudo utilizado para luces prácticas dentro de una escena (lámparas, etc.)
* HMI (yoduro de arco medio hydrargyrum):
* Características: La luz del día equilibrada (alrededor de 5600k), muy brillante y eficiente, requiere un lastre. Bueno para brotes al aire libre y simulación de luz solar.
* Uso común: Escenas al aire libre, simulando la luz solar a través de ventanas, producciones cinematográficas a gran escala.
* fluorescente:
* Características: Carrera más fría y eficiente que el tungsteno viene en varias temperaturas de color (aunque a veces puede ser menos precisa), generalmente produce una luz más suave y difusa.
* Uso común: Entornos de oficina, entrevistas, situaciones en las que necesita una luz suave, uniforme. Sin embargo, la calidad varía mucho, así que elija sabiamente.
* LED (diodo emisor de luz):
* Características: Altamente eficiente en la energía, una larga vida útil, un funcionamiento relativamente fresco, disponible en una amplia gama de temperaturas y brillo de color, malvables, muy versátiles. Convirtiéndose en el estándar de la industria.
* Uso común: ¡Todo! Desde pequeñas luces en la cámara hasta grandes configuraciones de estudio. Ideal para entrevistas, películas narrativas, documentales y todo lo demás. La elección para la mayoría de las producciones modernas.
* Plasma:
* Características: Muy brillante y energéticamente eficiente.
* Uso común: Iluminación deportiva y estadio. No se usa a menudo en la producción de películas
ii. Tipos de uso de iluminación y técnicas
Ahora, hablemos de cómo Usted * usa * las luces. Estos son los roles comunes que juegan las luces en tu escena:
* Luz de llave:
* Propósito: La fuente de luz principal en tu escena. Establece la iluminación general y crea las sombras principales.
* Colocación: Por lo general, se coloca ligeramente a un lado de la cámara y se inclina hacia el sujeto. Piense en ello como el sol:rara vez está directamente frente a usted.
* Consideraciones: La intensidad y el ángulo de la luz clave afectan drásticamente el estado de ánimo y la apariencia de su sujeto. Una luz más dura creará sombras más definidas.
* Luz de relleno:
* Propósito: Para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Se "llena" en las áreas más oscuras, revelando más detalles.
* Colocación: Típicamente colocado en el lado opuesto de la cámara desde la luz de la llave.
* Consideraciones: La luz de relleno debe ser menos intensa que la luz clave. Demasiado relleno y aplanarás la imagen y perderás toda sensación de dimensión. A menudo, la difusión se usa en la luz de relleno para que sea más suave. También puede usar un reflector como luz de relleno (que rebota la luz de la llave).
* Luz posterior (luz de cabello/luz de borde):
* Propósito: Para separar el sujeto del fondo, creando una sensación de profundidad. Agrega un punto culminante sutil alrededor de los bordes del sujeto.
* Colocación: Colocado detrás del sujeto, a menudo arriba y ligeramente a un lado.
* Consideraciones: Tenga cuidado de no hacer que la luz de fondo sea demasiado intensa, o creará un efecto de halo antinatural.
* luz de fondo:
* Propósito: Para iluminar el fondo y agregar interés visual. Ayuda a crear profundidad y estado de ánimo.
* Colocación: Dirigido específicamente en los elementos de fondo que desea resaltar.
* Consideraciones: Piensa en lo que quieres que transmitan los antecedentes. Un fondo brillante y uniformemente iluminado puede crear una sensación de apertura, mientras que un fondo más oscuro y sombrío puede crear una sensación de misterio.
* Luz práctica:
* Propósito: Una fuente de luz que es visible en la toma, como una lámpara, una vela o un letrero de neón. Agrega realismo y textura visual a la escena.
* Colocación: Donde sea que se encontrara naturalmente en el medio ambiente.
* Consideraciones: Asegúrese de que la luz práctica esté expuesta adecuadamente. A veces necesitarás atenuarlo o iluminarlo para equilibrarlo con las otras luces en la escena.
* Luz de los ojos (luz de captura):
* Propósito: Crea un pequeño reflejo en los ojos del sujeto, haciéndolos parecer más vivos y atractivos.
* Colocación: Se puede lograr con la luz clave, o una pequeña fuente de luz dedicada colocada cerca de la cámara.
* Consideraciones: Esencial para los primeros planos, particularmente para entrevistas.
* Luz de pateador:
* Propósito: Una fuente de luz colocada baja y hacia un lado o detrás del sujeto. Agrega un resaltado sutil al borde de la cara o el cuerpo del sujeto, creando separación y dimensión. Es similar a una luz posterior, pero a menudo más sutil y específicamente colocada.
iii. Estilos y técnicas de iluminación
* Iluminación de tres puntos: La configuración clásica:llave, relleno y luz posterior. Un gran punto de partida para muchas situaciones.
* Iluminación de llave alta: Brillante, incluso iluminación con sombras mínimas. Crea un estado de ánimo alegre y optimista. Común en comedias, comerciales y entornos de estudio.
* Iluminación de llave baja: Iluminación oscura y dramática con fuertes sombras. Crea una sensación de misterio, suspenso o drama. Común en thrillers, películas de terror y noir.
* Iluminación motivada: Hacer que su iluminación parezca natural y realista justificando las fuentes de luz dentro de la escena. Por ejemplo, iluminar una escena como si fuera iluminada por una ventana o una chimenea.
* Luz dura vs. luz suave:
* Luz dura: Crea sombras nítidas y definidas. A menudo la luz solar directa o una bombilla desnuda. Puede ser poco halagador.
* luz suave: Crea sombras difusas y suaves. Logrados con materiales de difusión (softboxes, paraguas, scrims) o luz de rebote de una superficie reflectante. Más indulgente y a menudo preferido por retratos y entrevistas.
iv. Consideraciones de iluminación clave
* Temperatura de color: Medido en Kelvin (k).
* Día de día (5600k): Luz más fría, azulada, similar a la luz solar natural.
* tungsten (3200k): Luz más cálida, amarillenta, similar a las bombillas incandescentes.
* Mezcla de temperaturas de color: Tenga en cuenta la mezcla de diferentes temperaturas de color en su escena. Puede crear un aspecto antinatural o inconsistente. Use geles (filtros de colores) para corregir las temperaturas de color.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Medido en lux o piso de pie. Use un medidor de luz para mediciones precisas.
* Difusión: Abandrando la luz pasándola a través de un material translúcido (softbox, paraguas, scrim).
* Dirección: El ángulo en el que la luz golpea al sujeto.
* sombras: Presta atención a la forma, la intensidad y la colocación de las sombras. Desempeñan un papel crucial en la creación de estado de ánimo y definir la forma del sujeto.
V. Consejos prácticos para iluminar su video
* Comience con la luz clave: Establezca primero la iluminación general.
* Agregar luz de relleno para suavizar las sombras: Ajuste la intensidad de la luz de relleno para lograr el nivel deseado de detalles de sombra.
* Use la luz posterior para separar el tema: Coloque la luz de fondo para crear un resaltado sutil alrededor de los bordes del sujeto.
* No exagere: Demasiada luz puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones y ángulos de iluminación para ver qué funciona mejor para su escena.
* Use la luz disponible sabiamente: Aproveche la luz natural siempre que sea posible. Use reflectores para rebotar la luz del sol a la escena.
* Considere el rango dinámico de su cámara: Las cámaras modernas tienen un buen rango dinámico, pero tenga cuidado de no soplar destacados o aplastar sombras.
* Use un medidor de luz (si es posible): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la intensidad de sus luces y garantizar una exposición constante.
* Mira películas y analiza la iluminación: Presta atención a cómo los cineastas profesionales usan iluminación para crear estado de ánimo y contar historias. Estudie sus técnicas e intente replicarlas en su propio trabajo.
* Invierta en equipos de iluminación de calidad: Si bien puede comenzar con kits de iluminación básicos, invertir en luces y modificadores de mayor calidad mejorará significativamente el aspecto de sus videos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con la iluminación, mejor será en eso.
vi. Consideraciones de presupuesto
* Soluciones de bricolaje: Reflectores hechos con tablero de espuma, utilizando lámparas domésticas (con precaución).
* paneles LED asequibles: Gran punto de partida para principiantes.
* Equipo usado: Consulte los mercados en línea para ver el equipo de iluminación usado.
* alquileres: Alquile equipo de iluminación profesional para proyectos específicos.
Al comprender estos diferentes tipos de luces, técnicas y consideraciones, puede comenzar a iluminar sus videos como un profesional y crear contenido visualmente impresionante y atractivo. ¡Buena suerte!