En el clima de producción actual, el canal de YouTube de Kevin James es un ejemplo de cómo se pueden ejecutar conceptos simples con un equipo pequeño y producir resultados verdaderamente cinematográficos. Esa ejecución es cortesía de Kinnane Brothers, una "compañía cinematográfica independiente fundada por 8 hermanos".
Con el canal de James en sus manos, los hermanos Kinnane han aprovechado una oportunidad única para trabajar en estrecha colaboración con el talento de Hollywood. No obstante, no tienen miedo de admitir que todavía buscan en YouTube tutoriales de pantalla verde y consejos de bricolaje, al igual que el resto de nosotros.
Si no ha tenido la oportunidad de ver el resurgimiento de la comedia de YouTube de Kevin James, hágase un favor y mire algunos clips; no se preocupe, esta entrevista seguirá aquí después de que haya disfrutado de todos los episodios de "Sound Guy".
Hace poco conversé con Brendan y Charles Kinnane, dos de las ocho mentes detrás de los cortometrajes en el canal de Kevin James. Me dieron una idea de su proceso creativo, cómo comenzaron a trabajar con Kevin James y por qué YouTube es realmente la mejor fuente de tutoriales de cine.
PremiumBeat: ¿Podría cada uno de ustedes presentarse y darnos un poco de información sobre lo que hacen dentro de Kinnane Brothers?
Brendan Kinnane: Soy el supervisor musical de Kinnane Brothers.
Charles Kinnane: Soy el director de las películas de la compañía, ¿y tú qué dirías?
BK: ¿Líder intrépido?
CK: Sí, líder intrépido, pero estos muchachos realmente son el talento creativo en todo el asunto.
PB: ¿Podría explicar el nombre Kinnane Brothers? ¿Sois todos hermanos?
CK: Siete de nosotros somos parientes consanguíneos y uno es cuñado, Jeff. Jeff y yo fuimos contratados para hacer un cortometraje, pero no teníamos equipo. Se nos ocurrió esta idea de contratar a nuestros hermanos menores. Sé que hay un viejo dicho:"¿Te imaginas si pudieras duplicarte para hacer el trabajo?" Esto fue como duplicarnos a nosotros mismos, pero con personas que eran más creativas y talentosas. Todo se juntó hace cuatro años. Estaban haciendo cosas por diversión, y los trajimos para hacer una producción. Inmediatamente tuvimos un equipo integrado.
PB: ¿Cómo te pusiste en contacto y comenzaste a trabajar con Kevin James en su canal de YouTube?
CK: Kevin había visto una serie de cortometrajes que hicimos juntos. A través de un amigo en común, se acercó y quiso conocernos. Tuvo esta idea de hacer cortometrajes en YouTube. Quería hacer algo diferente. Él dijo:“No soy realmente el tipo detrás de escena, donde tienes a alguien que te sigue con una cámara. Quiero hacer cortometrajes de comedia cinematográfica”. Todos los muchachos aprovecharon esa oportunidad y dijeron que nos encantaría hacer eso.
PB: ¿Cómo funciona el proceso de pitch y la escritura? ¿Propondrás ideas? ¿Kevin James viene a ti con algo y lo trabajas?
CK: Le presentaremos muchas ideas y él responderá a algunas y luego seguiremos ese camino. “Sound Guy” fue algo que ni siquiera pensamos que querría hacer. Grabamos una composición para mostrarle a [Kevin] cómo se vería. Vio el clip que compusimos para él y pensó que era la cosa más divertida de todas. Él dijo:"Hagámoslo, hagamos un montón de ellos".
BK: Las ideas vienen de cualquier parte. [Kevin] está allí de principio a fin. Él tiene todas estas grandes ideas. Él es el factor clave.
PB: La serie "The Sound Guy" parece ser la más popular en Kevin's Channel. ¿Cómo surge cada uno de esos conceptos? ¿En qué se diferencia el rodaje de estas piezas de las más centradas en la narrativa?
BK: Nuestros hermanos hacen un gran trabajo al poder igualar la iluminación y poner a [Kevin] allí. La gente se relaciona con eso. Dicen:"Impresionante, he visto esta película", en lugar de tener que experimentarla por primera vez.
PB: ¿Cómo recreaste la escena del baño de Joker? ?
BK: Te refieres a... él en el baño, ¿verdad? Eso fue solo en el estudio en el que estábamos. Tenía graffiti por todas partes.
CK: Eso fue un verdadero puesto. Estaba en un baño de verdad. Estaba arriba en el estudio y los muchachos decían:“Podríamos coincidir un poco. Si tenemos la iluminación adecuada.”
BK: El baño era tan sucio como el real.
PB: Mis sketches favoritos en el canal son los muy simples, "The Red Light", "Misread Waves" y "CouchX". La comedia a veces proviene de lo cinemático y demasiado dramático que es el video para un momento tan mundano. ¿Cómo abordas estos conceptos?
CK: Creo que a todos nos atraen las narraciones simples, incluso Kevin. Lo mejor de los cortometrajes en YouTube es que puedes tomar una idea simple y jugar con ella. Alguien descartó la idea:¿Qué pasa si está frustrado en un semáforo en rojo?
Literalmente salimos afuera, esa noche, y filmamos. Es algo con lo que todos podrían identificarse. ¿Cómo podríamos sobre dramatizar eso y sacar la tensión? Es realmente una comedia con la que todos podrían identificarse. También tratamos de hacer todo lo posible sin diálogo. Lo hacemos todo visual, con acción.
BK: Casi lo hace más fácil, sin diálogo. No estás repitiendo las mismas líneas una y otra vez para cada toma.
CK: Una de las cosas para nosotros, como cineastas, [Kevin] es un actor increíble. Lo que puede hacer con su rostro y sus expresiones es tan profundo. Qué oportunidad tenemos de mostrar su variedad en estos cortometrajes.
PB: Desde el punto de vista cinematográfico, todos estos cortos están filmados, editados y diseñados como un cortometraje. ¿De dónde surgió la idea de que cada corto debería ser cinematográfico?
CK: Cuando nos encargó por primera vez que construyéramos su canal, fue aterrador. Sabíamos que los "desafíos de YouTube" funcionan bien, o las bromas funcionan bien en YouTube. Kevin dijo:“No quiero hacer nada así. Eso es lo que todos los demás están haciendo. Solo quiero hacer lo que queremos hacer. Si la gente responde, genial. Si no lo hacen, hicimos lo que queríamos hacer”.
Todos estábamos de acuerdo con él. Preferimos mucho más hacer cortometrajes que videos estilo blog. Nos dio la libertad. Puede que sea un fracaso masivo, pero Kevin nos dio la oportunidad de hacer lo que queremos. Divirtámonos y ríamos a carcajadas. Hace algunas cosas que queremos hacer y nos hace reír.
PB: ¿Siempre fue la idea mantener los sketches breves, simples, con pocos lugares y con un mínimo de actores involucrados? ¿Por qué elegiste ir por ese camino?
CK: Eso salió de la cuarentena, sinceramente. El canal se lanzó justo antes de que las cosas comenzaran a bloquearse. Realmente no podríamos usar ningún otro actor. Tal vez a medida que las cosas se abren, podemos tener escenarios más grandes.
BK: Nos obligó a pensar en ideas que solo estaban en un área. Puede ser un reto. No tienes la libertad de ir a la ciudad y disparar.
CK: Brendan es en realidad el corredor en el video "Out of Touch", donde se dan la mano.
PB: Entonces, ¿muchos de los actores extra son solo tú y el resto del equipo?
CK: Sí exactamente. El objetivo es conseguir que todos los hermanos aparezcan en uno de los vídeos.
PB: ¿Cuáles son los pros y los contras de trabajar en este ambiente de cuarentena?
CK: Los contras son que estás limitado. Realmente no podías ir a ninguna parte. Simplemente filme cosas en lugares que teníamos cerca, en parques o lugares donde no lo cerrarían. Una de las cosas que nos benefició, es que estábamos todos juntos, todo el tiempo. Funcionó a nuestro favor que todos somos familia en el equipo de producción. Nuestra cuarentena fue básicamente todos los hermanos y Kevin James. Fue un poco diferente al resto del mundo en cuarentena, pero tuvimos suerte.
PB: Tus videos son un ejemplo de cómo los conceptos simples aún se pueden hacer bien, con un equipo pequeño y buenas técnicas de narración. ¿Cómo es un equipo típico para cada obra de teatro y ha tenido que adaptar algo a la situación actual de pandemia?
CK: Hemos tenido grandes cineastas que nos dicen esto, y pones los ojos en blanco:"Ve a filmarlo en un iPhone". Y decimos:“Es fácil para ti decirlo”. Pero, es realmente cierto. Realmente puedes hacer mucho con poco.
El sketch “Ha nacido una estrella” se filmó en una cafetería con un par de luces de DJ, una cortina de humo de DJ del Guitar Center y una silla giratoria para hacer la toma de efectos especiales. Sentamos a Kevin en una silla y lentamente se giró. John, el más joven, el gurú de After Effects, luego lo comparó con los movimientos de Lady Gaga. Son solo cosas que aprendió en YouTube, no cosas por las que fue a la escuela. Es una locura:puedes filmar cosas en un iPhone que son cinematográficas y usar luces de DJ.
Los chicos más jóvenes del grupo están tan concentrados en hacer las cosas bien y hacerlas perfectas, en lugar de conformarse con lo que es lo suficientemente bueno. Tienes que usar las herramientas limitadas que tienes para que se vea genial. Todos hemos visto películas que han tenido un presupuesto de $100 millones, pero se ven terribles. Se necesita atención a los detalles y el uso de recursos muy limitados para que la toma se vea genial.
https://twitter.com/KinnaneBrothers/status/1257709985842319362
PB: El diseño de sonido a menudo se pasa por alto, especialmente con los cineastas más nuevos. Muchos de los sketches usan audio como parte clave de la pieza o narrativa. ¿Podrías hablar sobre su importancia y cómo usas el audio en la narración?
CK: Se ha dicho que el sonido y la música constituyen el cincuenta por ciento de una experiencia cinematográfica. Para nosotros, es aún más. Para una pequeña empresa, el diseño de sonido es incluso más del cincuenta por ciento. Pasamos mucho tiempo buscando música. Brendan pasa la mayor parte del día buscando música cuando no estamos filmando. Es genial tener a alguien totalmente dedicado a eso. Hacemos lo mejor que podemos con nuestras imágenes, pero solo agrega un nivel completo a la experiencia cuando la música suena y el diseño de sonido tiene atención a los detalles. Cuanto más bajo sea su presupuesto, más tendrá que invertir en el diseño de sonido.
PB: Le he echado un vistazo a tu feed de Instagram:estás trabajando con auténticos talentos de Hollywood, pero sigues utilizando muchas técnicas cinematográficas caseras. Me encantó el contraste de una ALEXA combinada con una plataforma rodante de PVC casera. ¿Podrías compartir algunos de tus favoritos?
CK: Es un poco complicado que tengamos una ALEXA, pero está en una plataforma rodante de PVC. Ah, cuéntale sobre la máquina de lluvia.
BK: Oh sí, hicimos una máquina de lluvia. Eso fue algo más que aprendimos en línea. Era como un video de YouTube. Usas algo de PVC y algunos rociadores. Era como cuatro o cinco aspersores y dos metros y medio de largo. El costo total fue quizás $50.
CK: Sí, solo encuentra una manera. Estamos usando lo que tenemos. No es tan bueno como una plataforma rodante real, pero con un poco de Warp Stabilizer en Premiere, funciona. Como joven cineasta, puedes darte muchas excusas:no tengo esto, no tengo aquello. Lo que YouTube nos ha mostrado es que puedes encontrar una manera de hacerlo. Si no tiene una máquina de lluvia, construya uno de cada cuatro aspersores. No hay excusa no para hacer cosas.
PB: Ustedes parecen muy cómodos usando pantalla verde en sus proyectos. ¿Qué consejo le darías a los cineastas que pueden dudar un poco en incorporar la pantalla verde en su trabajo?
BK: Todo comenzó cuando dijimos:"¿No sería genial si pudiéramos filmar en este lugar?" Y mi hermano, John, estaba como, "Bueno, ¿y si le ponemos una pantalla verde?"
Ninguno de nosotros sabía cómo hacerlo correctamente. Fue mucho ver YouTube y tener momentos de "Ohhh, eso es como lo haces." Lo más importante es combinar la iluminación. Una vez que tienes la iluminación, todo se ve como en casa.
Con "Ryan Gosling Won't Give Me A Soundcheck", tuvimos mucha suerte. Ese en realidad se filmó al aire libre, solo la luz del sol y el lugar perfecto, mientras que la mayoría de las parodias de "Sound Guy" se hacen en el interior.
PB: ¿Qué sigue para ti y el canal?
CK: Esperamos que el canal siga creciendo y siga atrayendo a una audiencia que aprecia la realización de películas. Tenemos una serie de guiones que hemos escrito y esperamos que se produzcan. Y, después de que termine la cuarentena, comenzaremos con una pequeña película independiente.
Nos encanta el proceso y toda la creatividad que hay. YouTube nos ha brindado la oportunidad de hacer cosas a un nivel pequeño que se comparten con muchas personas. La comunidad es excelente y es divertido ser parte de ella y hacer películas.