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5 consejos profesionales para armar una creatividad para una sesión de fotos

¿Quieres explorar tus ideas favoritas en el set y crear tu mejor portafolio? Pruebe estos cinco consejos efectivos para armar una creatividad antes de su próxima sesión de fotos.

Cuando trabajas para un cliente, es tu trabajo interpretar sus ideas creativas y darles vida. Sin embargo, como artista, ¡es igualmente importante que ejercites tus propias ideas personales también! Esto es lo que muchos artistas han acuñado como creativo. Armar una creatividad es una excelente manera de comenzar cualquier proceso creativo.

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Una creatividad es un proyecto personal destinado a que experimentes con nuevas ideas para ayudarte a expandir y diversificar tu cartera. Reunir una creatividad lo ayuda a esforzarse para probar cosas nuevas, ya sea un nuevo estilo de iluminación, filmar en diferentes lugares o nuevas técnicas de utilería. Armar una creatividad no solo beneficia a su cartera, sino que también puede ayudar a mostrar a futuros clientes que sus habilidades son versátiles y que demuestra su propia creatividad.

Imagen de Shutterstock por golubovystock

Hay un par de cosas a tener en cuenta al armar una creatividad, así que téngalas en cuenta antes de su próxima sesión de fotos para Shutterstock. Aquí hay 5 consejos a tener en cuenta al armar una creatividad para una sesión de fotos.


5 consejos profesionales para montar una creatividad

Consejo n.º 1:Comience con un panel de ideas

Los tableros de humor son una de las mejores herramientas que puede utilizar al realizar cualquier proyecto creativo. Por lo general, compuesto por una disposición de imágenes, materiales, colores o texto, un panel de inspiración sirve como la columna vertebral de su proyecto. Además, te ayudará a transmitir tu visión creativa a cualquier otro miembro de tu equipo de producción.

Una manera fácil de comenzar es compilar imágenes en su computadora o teléfono, dibujar o escribir ideas, así como crear una paleta de colores. Instagram y Pinterest son populares para crear tableros de humor, ya que ambos tienen funciones para guardar fotos y pin-to-board que son herramientas útiles para recopilar y compartimentar imágenes.

Imagen de Shutterstock por Sauleshechka

Una vez que esté satisfecho con el contenido que ha recopilado, comience a organizar las imágenes en un PDF o tablero digital. Luego, selecciona imágenes por idea o color. ¡Cuanto más detallado y organizado sea tu tablero, más fácil será seguirlo! Crear un moodboard te ayudará a definir una visión clara de lo que quieres hacer cuando estés armando una creatividad, así como también cómo quieres que se vea. Recomendamos crear un tablero digital porque lo digital siempre es más fácil de compartir. No está limitado como lo está la impresión. Este tablero te servirá como punto de referencia durante tu sesión.

Consejo n.º 2:la preparación es clave, así que planifique con anticipación

Luchar por reunir algo en el plazo de una semana nunca es fácil. Siempre es beneficioso permitirse un tiempo de amortiguación para amasar todos los detalles con suficiente antelación. Intente elegir una fecha con anticipación (recomendamos un mínimo de dos semanas), para que pueda programar su equipo, reservar su estudio, explorar sus ubicaciones y reunir su equipo y accesorios de manera efectiva. Si está utilizando un equipo, asegúrese de mantener a todos informados con fechas y ubicaciones a medida que avanza. De esa manera, sabrás que todos están completamente al tanto del plan.

Imagen de Shutterstock de Jacob Lund

Los problemas de última hora o los conflictos de programación son muy comunes. Sin embargo, si se deja suficiente espacio para abordar esos problemas, ayudará a aliviar cualquier estrés innecesario.

Consejo n.º 3:busque un equipo de colaboradores

Reunir una creatividad no es solo una excelente manera de crear su cartera. ¡También es la oportunidad perfecta para colaborar con otros artistas talentosos, construyendo su red!

¿Estás haciendo una creatividad de moda o retrato? No dudes en comunicarte con maquilladores y estilistas de vestuario con tu concepto y/o portafolio. Si hay agencias de modelos en tu ciudad, contáctalas y solicita un paquete de cara nueva. Los modelos recién firmados siempre necesitan imágenes para su cartera y, por lo general, puede intercambiar TFP (tiempo para fotos). Si no hay agencias alrededor, hay gente interesante en todas partes. ¡No dudes en comunicarte a través de Instagram o dentro de tu círculo!

Imagen de Shutterstock de AS photo studio

¿Hacer una comida o un bodegón creativo? Intente ponerse en contacto con un estilista de alimentos o accesorios. Incluso si no tienen mucha experiencia, es una gran oportunidad para experimentar su oficio entre ellos mientras elaboran una creatividad.

Contar con otros miembros en los que confíes en tu equipo te ayudará a concentrarte en la fotografía y la dirección creativa, ¡todo mientras brindan su propio conjunto de habilidades y conocimientos para ayudarte a que tu creatividad sea un éxito!

Consejo n.º 4:elegir una ubicación:en el lugar o en el estudio

Es importante asegurarse de que el espacio de su sesión tenga lo que necesita para que la creación de una creatividad sea lo más exitosa posible.

Grabar en un estudio

Si está filmando en un estudio, hay algunas cosas que debe considerar primero antes de reservar. ¿Viene con equipo, o necesita uno propio? ¿Necesitarás un estudio con luz natural? ¿Cuánto espacio necesitarán usted y su equipo? Hay otras necesidades básicas que tal vez quieras ver si el estudio incluye, como wifi, una cocina, un baño (te sorprenderás), vaporera, mesas, pisos en V, iluminación continua y muchos otros detalles finos. Investigue y compare espacios antes de reservar. Incluso una sala de estar con mucho espacio y hermosa luz natural puede ser la solución.

Imagen de Shutterstock por Pixel-Shot

Grabar en exteriores

Si decide filmar en el lugar, un consejo profesional sería hacer una exploración de la ubicación antes de filmar. Familiarícese con las áreas en las que le gustaría disparar, preste atención a dónde y cuándo incide la luz, y asegúrese de si la ubicación en la que dispara requiere un permiso o no. Tome fotos en su teléfono de los ángulos y las áreas que le gustaría fotografiar de esa manera, puede volver atrás y consultarlos antes de salir y disparar. Si está armando un exterior creativo, no olvide estar atento al clima y planificar en consecuencia.

Imagen de Shutterstock de Look Studio

Consejo n.° 5:planifique sus tomas y cree un cronograma de tomas

Crear un cronograma cuando estás armando una creatividad es de gran ayuda. Un cronograma lo mantendrá a usted y a su equipo organizados y garantizará que se mantengan encaminados. Sin embargo, no a todos los fotógrafos les gusta planificar en exceso sus creatividades. A algunos les gusta dejarse llevar y encontrar inspiración mientras disparan, mientras que a otros les gusta asegurarse de que tienen todos los detalles cubiertos. De todos modos, siempre es una buena idea tener tus ideas y conceptos listos para garantizar que el rodaje se desarrolle sin problemas. Un horario es especialmente clave si solo ha reservado una cierta cantidad de horas en el estudio o necesita mantenerse al día con las oportunidades de luz del día que permite su espacio.

Intente tener su horario y panel de estado de ánimo impreso o digitalmente disponible para que todos los miembros del equipo lo vean. Considere enviarlo con anticipación para asegurarse de que todos sepan cuánto tiempo tienen para realizar cualquier tarea o responsabilidad.

Imagen de Shutterstock por Gorodenkoff

Y definitivamente no te olvides de divertirte

No olvide que armar una creatividad está destinado a ser una forma divertida y experimental de crear su cartera. Habrá ocasiones en las que tenga una sesión exitosa y cree mucho contenido fantástico, y otras veces puede que no funcione como lo planeó. Independientemente del resultado, cada sesión te enseña algo nuevo y te ayuda a crecer como fotógrafo. No podemos esperar a ver qué creas a continuación.

Imagen destacada de Look Studio .


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