Minimiza tu configurar la iluminación con estos sencillos trucos y técnicas que te ahorrarán tiempo y energía en tu próxima sesión.
De todas las complicaciones con las que inevitablemente te encontrarás durante el transcurso de tu carrera como fotógrafo de retratos, tener demasiado equipo parece ser lo último de lo que te quejarías. Sin embargo, si se ha presentado a una sesión de bodas o a un proyecto corporativo, sabe lo difícil que puede ser transportar un montón de equipos, especialmente cuando no es necesario. Existe una solución simple que le ahorrará tiempo, dinero y un intenso dolor de espalda. Minimizar su configuración de iluminación hará que su vida sea más fácil mientras mantiene el estilo y la calidad de su estética personal.
Usar luces de mano
Nunca se puede subestimar el poder de las luces de mano, especialmente porque se están volviendo más potentes y accesibles con marcas como Aputure que nos brindan el AL-M9. En el video, para iluminar al sujeto, simplemente dejo que sostengan las luces. Esto le permitirá moverse por su área más fácilmente y encontrar ángulos que funcionen, o si no puede moverse, ellos mismos pueden mover las luces, lo que facilita mucho su trabajo. Las luces que usé en la demostración venían con una pequeña placa de difusión que me dio un derrame de luz más suave.
Una vez que jugamos con el modelo que sostenía las luces, quitamos la placa frontal y le pegamos algunos geles de colores, y los volvimos a poner en las manos del modelo. Y no hay reglas sobre qué colores usar; pruebe todo y haga que su sujeto juegue con la luz. Esta es una excelente alternativa a la instalación de geles en sus luces más grandes.
Utilice bombillas y guirnaldas de luces
Uno de los looks más clásicos para la fotografía de retratos viene con la luz que obtienes de las mini luces de cadena. La forma en que cuelgue o muestre las luces depende de usted, solo asegúrese de que estén fuera de marco o fuera de foco. Para este ejemplo, simplemente colgué las bombillas de Edison/jardín en un soporte en C justo en frente del sujeto. De esta manera, iluminan al sujeto y permanecen desenfocados en primer plano.
Si está usando mini luces de cadena y quiere colgarlas más cerca del modelo, asegúrese de abrir la abertura, acercarse y mantener las luces desenfocadas, o la gente podrá saber qué son.
Use One Light para todo
Una buena manera de obtener una amplia gama de fotos diferentes es usar una luz que pueda hacerlo todo. En mi caso, fue el 120d de Aputure con un Light Dome, por lo que tuve una gran difusión con la que trabajar. Esto creó una luz grande y suave que podía mover para sacar tomas de Rembrandt (ángulo de 45 grados desde arriba, proyectando una forma de triángulo sobre el sujeto) iluminación dividida (colocando la luz directamente al costado del sujeto para crear sombra total en el lado más alejado) e iluminación amplia (mover la luz y el sujeto para determinar qué parte de la cara está iluminada en relación con la dirección de la cámara). Esta luz lo hace todo y solo necesita un soporte en C y una luz. Para las sesiones fotográficas corporativas más importantes, esto minimiza seriamente la carga.
Dar forma a la luz
Para mezclar la fórmula de retrato estándar, sea creativo y dé forma a la luz para crear sus propias exposiciones y sombras. Para esto, simplemente tomamos un trozo de núcleo de espuma y cortamos cuadrados en él. Luego dirigimos la luz a cualquier parte de su rostro que yo quisiera. Si dispara solo, puede sujetar el núcleo de espuma a un soporte en C y configurarlo en el ángulo que desee.
Salir
Ahora, obviamente, si disparas mucho en interiores y necesitas algo nuevo, no puedes superar el precio y la luminosidad de salir. Sin embargo, encontrar formas de trabajar con la luz cuando está fuera de tus manos puede ser complicado; la luz natural puede ser tanto una herramienta increíble como abrumadora. Aprender a buscar las sombras adecuadas es una tarea en sí misma, pero una vez que encuentre su estilo y descubra las capacidades de su cámara, sabrá lo que necesita y dónde encontrarlo.
Además, por la noche, esté atento a las luces de la ciudad. Estas pueden ser algunas de las mejores fuentes de iluminación, así que acostúmbrese a detenerse y observar estas luces. Comienza a imaginar cómo podrías usarlos en una sesión, luego sal y pruébalo.
Para obtener más información sobre cómo fotografiar sujetos de noche, consulte nuestro tutorial sobre cómo exponer y componer correctamente sus tomas en la oscuridad.
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