La regla de los tercios es una base sólida para cualquier tiro. Usa estos consejos para utilizar la técnica en tu próximo proyecto.
Cuando aprende por primera vez sobre distancias focales, cámaras y composición de tomas, uno de los primeros conceptos básicos que encuentra es la regla de los tercios. Si no está familiarizado con el concepto, nos gusta la definición de Grace Fussell de esta guía sobre la regla de los tercios en el diseño:
Como explica Fussell, las líneas en la cuadrícula de 3×3 son los lugares donde nuestros ojos buscan información automáticamente. Cuando coloca el foco principal de su imagen a lo largo de esta cuadrícula, el resultado es más agradable estéticamente para su espectador.
Piense en ello como una guía para su audiencia, diciéndoles qué mirar. Como puede ver en el ejemplo anterior de Columbus de Kogonada , los personajes centrales están en una pequeña sección del cuadro, mientras que el fondo se desarrolla en otra sección.
Si está buscando más información sobre la regla de los tercios en relación con las imágenes fijas, definitivamente consulte el artículo de Fussell. Aquí, nos centraremos en cómo aplicar la regla de los tercios a las imágenes en movimiento.
Ubicación
En una toma típica, el sujeto debe estar en algún lugar dentro de las divisiones de la cuadrícula. El sujeto puede ser tanto un personaje como un objeto, ya que a menudo trabajan juntos. Pueden estar en lados opuestos del marco o, como se ve en el ejemplo anterior de A Star Is Born , tres partes diferentes del plano que reclaman atención. Los objetos necesitan espacio a su alrededor para permitir que el espectador los vea con mayor claridad. Si el personaje está en una sección específica del marco, esto le permite agregar profundidad y significado llenando el resto del marco en consecuencia.
Otra táctica de la regla de los tercios es el concepto de dirección . Esto es cuando colocas a tu sujeto en el lado opuesto del marco del objeto de su atención. Esta técnica es de naturaleza psicológica porque cuando tus ojos miran información incompleta (como un actor que mira fuera de la pantalla), quieren llenarla para completarla. En la imagen de arriba, el sujeto le presenta algo a otro sujeto fuera de la pantalla. Aunque no hay nada en el lado izquierdo de la toma, nuestra mente deduce automáticamente que hay alguien al otro lado de ese marco. Si el sujeto no tuviera espacio para el plomo, la toma simplemente se sentiría apagada .
Mientras estás en el set, agregar una superposición de cuadrícula a la pantalla de tu cámara puede ser de gran ayuda a la hora de componer tus tomas. El uso de una superposición también puede ser de gran ayuda en la posproducción, como verá en el siguiente clip.
Por lo tanto, si te encuentras luchando con tomas que no son exactamente lo que imaginabas que serían, tal vez estén ligeramente descentradas, no te preocupes. Las reglas y guías de Premiere Pro pueden ayudarlo a realizar una solución rápida que lo mantenga avanzando.
Líneas de ojos
Usar la regla de los tercios es una excelente manera de establecer líneas de visión. Echa un vistazo a la toma de arriba. No hay nada más que puedas mirar excepto sus ojos y su rostro. Simplemente se siente natural .
Al igual que el concepto líder, ya que su los ojos están buscando automáticamente información a lo largo de esas líneas, puede encontrar su los ojos leen fácil e instintivamente sus emociones.
Los humanos pueden recopilar mucha información al leer los ojos de alguien, por lo que cuando los coloca en un lugar fácil de encontrar en su composición, el espectador se conecta de manera más natural con lo que está tratando de representar.
Rack Focus
Cuando intenta realizar una toma de enfoque de bastidor, la ubicación de los objetos es fundamental. Usar la regla de los tercios es una excelente manera de averiguar dónde debe colocar esos objetos. Cuando lo haces bien, es como si realmente hubieras tomado el control de los ojos de tu audiencia al concentrarte.
En el ejemplo anterior, cuando se trata de la información de la toma, James Bond y su bebida recién entregada tienen mucho peso visual. El enfoque del primer plano al fondo transmite que el vidrio tiene algún tipo de influencia sobre el actor.
Puedes decir que los dos sujetos están demasiado juntos, pero la cercanía transmite una sensación de urgencia e inmediatez al espectador. Su distancia es el equilibrio perfecto. Más lejos habría separado a los dos, y más cerca bloquearía la cara del actor con el cristal, arruinando las emociones siempre importantes que estamos viendo en el actor.
Si está interesado en aprender cómo lograr un enfoque de rack impecable, consulte el tutorial anterior.
Con todo, la regla de los tercios puede ser un concepto básico, pero el impacto que tiene en la composición de la toma es astronómico. En el caso de The Mandalorian , incluso puede enmarcar y realizar estos tirones de enfoque durante la acción, no tiene que ser solo tomas estáticas.
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Imagen de portada a través de Disney.