Crear material de archivo impresionante y hermoso no es fácil, o al menos, no debería serlo. No hay ninguna razón por la que no debas poner tanto cuidado y esfuerzo en una sesión de fotos como lo harías en una película. Después de todo, su clip podría incluso terminar en uno. Aquí hay cinco consejos para recordar al producir material de archivo.
1. Colaboración
Hacer cine siempre ha sido un esfuerzo colaborativo y tiene mucho sentido. Puede que seas increíble en cinematografía, dirección, edición y todo lo demás, pero eso no significa que puedas prestarle a cada trabajo el 100 % de tu atención al mismo tiempo. Encuentre un productor que detecte marcas comerciales visibles en el fondo. Encuentra un camarógrafo con experiencia para que puedas concentrarte en dirigir (o viceversa). ¡Contrata modelos profesionales y no solo a tus amigos! Obtenga un par de manos adicionales en el set que constantemente le traerán café.
2. Organización
Puede que estés planeando una sesión con solo tres modelos, pero eso no significa que, en un set frenético donde el día ya está fuera de horario y los accesorios se están perdiendo, recordarás que Liza debe llegar a las 11:30 y no a las 10:00. . ¡Tenga hojas de llamadas! Ponga toda la información en ellos:dirección, contacto de ubicación, guardarropa, números de teléfono, direcciones de correo electrónico y listas de tomas. Es imposible recordar todo eso sobre la marcha, y si está ocupado, su productor o PA necesita tener acceso a esa información.
3. Preparación creativa
Sepa exactamente lo que quiere del rodaje antes de que surja el conflicto en el set. Vaya a ver su ubicación, tome fotos de ella, sepa dónde estará su bloqueo. Cree una lista de tomas o un guión gráfico con su equipo de cámara de antemano para que no termine discutiendo sobre los ángulos frente a sus modelos. Un director que sabe exactamente lo que está haciendo se verá más profesional y la gente recordará lo genial que fue trabajar contigo.
4. Improvisación
Así que ha seguido la regla anterior y se apegará a un régimen estricto, ¿verdad? ¡No! Sí, debes saber lo que quieres, pero mantén la mente abierta. Algunas de las ideas más divertidas y agudas que se han incorporado a mi trabajo provinieron de mi elenco tocando e improvisando, en lugar de un guión que había escrito seis meses antes. Tu camarógrafo puede tener una técnica genial bajo la manga que no sabías que existía. Es un esfuerzo de equipo, y si está trabajando con las personas adecuadas, solo querrán ayudarlo a hacer realidad su visión.
5. Atención
A estas alturas, ha dirigido con éxito una sesión bien organizada y floreció creativamente. Es posible que el lado derecho de su cerebro ya se haya revisado. Sin embargo, el trabajo no ha terminado. Tus ediciones son tan importantes como la sesión en sí:deja que el comisario que llevas dentro elija las mejores expresiones de la modelo, las mejores configuraciones de iluminación y recuerda mantener tus clips de menos de sesenta segundos de duración. Ponga tanto cuidado en cortar, clasificar y almacenar su metraje como lo hizo al grabarlo. Y cineasta, por favor, haga una copia de seguridad de todo su trabajo. ¡Entonces envíelo a Shutterstock!