Disparar alto -Metraje de calidad no tiene que agotar su billetera. Prueba estos consejos de videografía económica aprobados por expertos en tu próxima sesión.
Para los creativos interesados en comenzar a hacer clips de metraje, uno de los mayores obstáculos suele ser el costo intimidante del equipo y la producción. Lo entendemos:puede ser abrumador cuando te enteras por primera vez de la larga lista de equipos que usan muchos profesionales. Si bien no hay escasez de equipos de cámara caros, también hay muchas rutas más baratas que logran los mismos videos de película.
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Como algunos de nuestros camarógrafos profesionales compartirán en el siguiente artículo, los costos de producción realmente no tienen por qué ser tan aterradores. Ya sea que tenga experiencia en el campo o quiera probar un video por primera vez, estos consejos de videografía económica pueden mejorar en gran medida la calidad de su metraje.
Fotograma del clip de video de Kev Klopper
Consejos de videografía económica
Consejo profesional n.° 1:use cualquier cámara que pueda
Puede parecer que todos los profesionales usan cámaras de nivel profesional que pesan cinco libras o más, pero ese no es el caso. Los cineastas también utilizan las DSLR más asequibles para su trabajo. De hecho, estas cámaras más asequibles suelen ser su primera opción.
"A veces, todo lo que necesita es un equipo pequeño y simple porque puede llevarlo consigo todo el día y capturar los momentos que menos esperaba capturar", dijo el colaborador de material de archivo de Shutterstock, Luuk de Kok.
Imagen del clip de Luuk de Kok
Al caminar por Islandia, de Kok usó solo su cámara DSLR y una sola lente de 18-35 mm. De Kok dijo que por lo general se queda con este equipo cuando filma en vacaciones, ya que no hay forma de que pueda cargar con una cámara cinematográfica más grande todo el día.
Independientemente, como dijo de Kok, "la mejor cámara es la que tienes contigo". Por lo tanto, no se preocupe tanto por comprar el mejor cuerpo de cámara. En su lugar, concéntrese en cómo puede capturar los mejores momentos.
Fotograma del clip de metraje de Filipe Frazao
Consejo profesional n.º 2:Haz tu propia configuración de iluminación
Las luces de estudio pueden costar miles de dólares cada una y se suman rápidamente. Para muchos videógrafos, especialmente aquellos que trabajan a tiempo parcial o que acaban de empezar, un kit de iluminación completo no está dentro del presupuesto. Sin embargo, afortunadamente, puede recorrer un largo camino con algunos artículos cotidianos asequibles.
Una excelente sustitución de una luz cálida es una lámpara de escritorio de metal común y corriente. Los que tienen una cubierta de metal alrededor de la bombilla y un brazo flexible son perfectos para iluminar un sujeto. Un consejo profesional es colocar un difusor no inflamable al frente para suavizar y difundir la luz. El papel pergamino es excelente para esto. Ya sea que use esto como su luz principal, la fuente de luz principal o además de una luz profesional, es una manera fácil de iluminar su sujeto o fondo.
Fotograma del clip de metraje de Aerial Photo Video
Como segunda luz en el set, otro reemplazo efectivo para la iluminación de relleno es usar una linterna de papel china. Esta opción no cuesta más de un par de dólares en línea o en tiendas departamentales y es fácil de mover. Una linterna está rodeada de papel blanco, por lo que no es necesario que uses tu propio difusor. Las linternas chinas brindan una luz suave que es perfecta para escenas y retratos más cálidos y de apariencia natural.
Una bombilla diferente puede marcar una gran diferencia
Además, puedes comprar diferentes tipos de bombillas para lograr diferentes efectos de iluminación. Si bien el tungsteno suele ser la opción ideal para la iluminación general, invertir en una variedad de bombillas es una manera fácil de hacer que la escena tenga un tono frío o cálido, o de ajustar el brillo.
Para crear un tinte de color en el set, omita las costosas bombillas de gel y, en su lugar, rocíe sus propias bombillas. Solo asegúrese de usar pintura de alta temperatura, que es inflamable. ¡Una sola lata rinde mucho y hay una variedad de colores para elegir!
Fotograma del clip de metraje de Aerial Photo Video
Consejo profesional n.° 3:Saque el máximo partido a la luz de su llave
En el conjunto promedio, generalmente encontrará una luz clave, que es la principal fuente de luz y se dirige a su sujeto. Luego, está la luz de relleno que se coloca detrás del sujeto y se usa para iluminar el fondo. Sin embargo, en lugar de invertir todo su dinero tanto en una luz principal como en una luz de relleno, intente aprovechar al máximo la luz principal como le sea posible.
Con un reflector colocado frente a la luz principal, puede reducir con la misma eficacia las sombras en el fondo y en los bordes de los sujetos. Además, los reflectores se pueden fabricar fácilmente con varios elementos cotidianos, lo que los hace mucho más baratos que una segunda luz de estudio.
Fotograma del clip de metraje de Alix Millet
¿Por qué debería usar un reflector?
El trabajo de un reflector es hacer rebotar la luz hacia el sujeto, haciéndolo parecer como si fuera una luz en sí misma. Esto se hace mejor con una superficie sólida de color blanco brillante, brillante o metálica. Muchos profesionales usan tableros con núcleo de espuma blanca, del tipo en el que podría hacer un proyecto científico y que se pueden encontrar en la mayoría de las tiendas de conveniencia y de arte. Otras opciones son papel de aluminio, espejos, cartón blanco e incluso una pared blanca extra brillante. Y lo mejor de estas sustituciones es que funcionan tan bien como las de calidad de estudio en línea.
El colaborador de imágenes Alex Millet dice que su forma favorita de iluminar una escena es con luz natural. “El mejor espectáculo es al aire libre”, dijo Millet. "No necesitas nada lujoso".
Fotograma del clip de imágenes de Monkey Business Images
Y es verdad. Si está filmando en el interior, abrir una ventana que reciba mucha luz solar puede hacer mucho por su escena. Si solo tiene una luz profesional, le convendría intentar disparar cuando sabe que el sol entrará en una habitación.
Sorprendentemente, otra herramienta que usa Alix Millet cuando filma con mucha luz natural son los frascos de perfume de vidrio. Millet sostiene las botellas justo fuera de la cámara y donde los rayos del sol las golpean, creando hermosos destellos de luz en el video. Casi cualquier tamaño de espejo u otro prisma de vidrio logrará este efecto que puede agregar un giro único a su metraje.
Consejo profesional n.º 4:trucos asequibles para estabilizar el metraje
Fotograma del clip de metraje de Aerial Photo Video
Evitar la inestabilidad es importante cuando se crea material de archivo que se vende, pero los estabilizadores de la cámara, como cardanes y monturas, pueden costarle fácilmente cientos e incluso miles de dólares. Sin embargo, varios otros elementos y trucos pueden ayudarte a grabar imágenes con la misma fluidez.
Usar un trípode
Si tiene acceso a un trípode, ese es el reemplazo más eficiente y aún es mucho más económico que los estabilizadores profesionales. Primero, asegure su cámara a la parte superior del trípode como lo haría normalmente. Asegúrate de que esté bien atornillado. Luego, tome el trípode por el poste central y sosténgalo con el brazo completamente extendido. Asegúrate de agarrar el poste en el área media inferior, ya que esto proporciona un metraje más estable que plantar tu mano más cerca de la cámara.
Fotograma del clip de metraje de wavebreakmedia
Para un estabilizador portátil más compacto, otro gran truco es usar la correa de la cámara. Al colocar la correa alrededor de su cuello y extender los brazos por completo, sus videos pueden crear giros y transiciones más suaves. La clave es asegurarse de que la correa esté tensa, ya que es la resistencia la que estabiliza la cámara en sus manos.
Si bien es un problema aparentemente pequeño, muchos videógrafos principiantes no se dan cuenta de que la suavidad de su metraje realmente puede hacerla o deshacerla. Por lo tanto, haga todo lo posible para evitar el movimiento de la cámara, a menos que, por supuesto, sea esencial para la escena que está tratando de retratar.
Con estos consejos de presupuesto en mente, el mundo de la videografía puede ser accesible para cualquiera. Pruebe algunos de estos trucos la próxima vez que tome su cámara para crear imágenes fluidas y de alta calidad que vendan. ¿Aún no eres colaborador? Haga clic aquí para comenzar.
Imagen destacada de Spotmatik LTD
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