La toma larga es un plano complicado, e iluminar uno no es una tarea sencilla. Sin embargo, las cámaras con poca luz de hoy están resolviendo el problema.
La toma larga, o "oner", requiere la coordinación de varios cineastas, y uno de los mayores desafíos es iluminar la filmación correctamente. El movimiento involucrado en este tipo de planos restringe la configuración de iluminación que la mayoría de los cineastas usarían en una escena estándar, lo que aumenta la complejidad de la secuencia. Sin embargo, las crecientes capacidades con poca luz de las cámaras actuales hacen que este elemento particular de disparar sea más fácil de manejar.
Pero primero, ¿cuál es el uno? ¿Y cuándo lo usas? Veamos algunos ejemplos.
Paul Thomas Anderson realiza una toma larga de manera conmovedora con un travelling increíblemente bien coreografiado de la muerte de Little Bill en Boogie Nights . No hay nada engañoso en esta elección:sirve completamente a los latidos emocionales de la escena. La cámara sigue a Bill cuando entra en una animada fiesta de Nochevieja momentos antes de la medianoche, buscando a su esposa y encontrándola en los brazos de otro hombre.
Comienza afuera, ingresa a la casa y se abre paso a través de un mar de asistentes a la fiesta, deteniéndose en tres lugares para dialogar, donde los cineastas podrían ocultar fácilmente un micrófono boom fuera del cuadro. La economía más brillante de la puesta en escena está en la cocina, donde Bill entrega su línea a un Kurt fuera de la pantalla. Se cruzan y Kurt se detiene exactamente en el mismo lugar para responder.
La secuencia solo tiene un corte:una toma de reacción de los invitados a la fiesta que escuchan los disparos que termina con lo que parece ser el final de la toma larga. Mi teoría es que Anderson cortó a la multitud porque la última toma de Bill requería un detonador explosivo y no pudieron lograrlo de manera segura como parte de la toma más larga.
El director de fotografía Robert Elswit filmó Boogie Nights en una cámara compacta Moviecam, una cámara Panavision Panaflex Gold y lentes anamórficos Panavision C Series. Su colaboración con Anderson (han trabajado juntos en seis películas) ha producido una flexibilidad de estilo tal que ninguna película tiene el mismo aspecto. Elswit depende en gran medida de trabajar con el diseñador de producción (a quien atribuye haberle ganado el Premio de la Academia por There Will Be Blood). ) y adaptarse al bloqueo suelto de Anderson, que a menudo permite libertad de movimiento a los actores.
Más de una toma en el Oner
En Boogie Nights , la toma larga añadía tensión. Otra razón por la que podría querer considerar el uno es agregar emoción a una escena expositiva. En En busca del arca perdida , una escena estrictamente informativa entre Brody e Indy se bloquea dinámicamente en una toma larga para darle un ritmo ágil.
El director de fotografía Douglas Slocombe usó cámaras y lentes de Panavision y, como es bien sabido, nunca usó un medidor de luz mientras lograba su ingenioso uso de las sombras y la cálida luz dorada.
En la película de arte rusa The Mirror , el director Andrei Tarkovsky sorprende visualmente con una hermosa toma que está enmarcada de forma exuberante y se mueve en la acción, pero se suma a la rareza de la película estructurada de manera poco convencional con un diseño de sonido único. Oímos un ladrido de perro invisible y un reloj de cuco a todo volumen. Una botella, sin previo aviso, se cae de una mesa, pero no se escucha ningún sonido de lluvia o fuego a pesar de que la puerta está abierta. Solo escuchamos el rugido de la llama y el agua que cae cuando Alexei entra por la puerta y observa la trágica escena del granero en llamas.
La emotiva cinematografía es obra del director de fotografía Georgi Rerberg; usó cámaras ARRI y Mitchell BNCR. La película alterna entre el blanco y negro, el color y la película en tonos sepia; en esta, Tarkovsky y Rerberg nos brindan un paisaje visceral de elementos naturales. La iluminación coincide con la pesadez del momento, como una niebla oscura.
El campo de juego nivelado con poca luz
Ya sea que haya una película de arte o un gran estudio detrás de la toma larga, a menudo requiere recursos considerables. Pero con la disponibilidad ahora de cámaras con poca luz, los directores no tienen que sacrificar la visión artística para obtener la toma y el aspecto que desean.
Se ha vuelto considerablemente más fácil para el equipo de iluminación lograr la complejidad de estas tomas al poder ocultar luces y usar LED que funcionan con baterías, prácticas y luz disponible porque el ruido se reduce en las imágenes capturadas por cámaras como ARRI Alexa, Canon C200 y la RED EPIC-W.
Es posible que desee considerar disparar en bruto (si puede pagar el espacio) para mejorar el color y la calidad y mejorar el rendimiento con poca luz. Deberá procesarlo usando programas como DaVinci Resolve, pero tendrá el beneficio de todos los datos capturados por el sensor.
El sensor CMOS personalizado de ALEXA tiene la misma altura y anchura que un fotograma de película de 35 mm. El recuento de fotositos horizontales de 3,4K del sensor ofrece fotositos inusualmente grandes para un equilibrio óptimo entre la nitidez de la imagen por un lado y un alto rango dinámico, alta sensibilidad y un piso de bajo ruido por el otro.
El sensor CMOS Super 35 mm de la C200 de Canon maximiza la captación de luz y también reduce el tiempo de lectura de datos para lograr menos artefactos del obturador rodante.
Sin embargo, uno de los mejores es el sensor Gemini 5k S35 para la cámara RED EPIC-W. Fue diseñado con un modo de poca luz específicamente para entornos más oscuros, lo que lo convierte en una excelente opción para obtener imágenes más limpias con menos grano y mejor detalle de sombras. Por supuesto, debería estar fuera de este mundo:fue desarrollado para condiciones de poca luz en el espacio exterior.
Un pequeño paso para el hombre, un largo paso para los cineastas que esperan obtener esa toma perfectamente coreografiada.