i. Comprender su audiencia y propósito
* ¿A quién estás lanzando? (¿Productores, inversores, distribuidores, colaboradores potenciales?) Adaptan su idioma y enfoque. Los inversores se preocupan por la comercialización y el retorno de la inversión. Los creativos podrían estar más interesados en la visión artística.
* ¿Cuál es tu objetivo? ¿Está buscando fondos, soporte de desarrollo, distribución o simplemente generando zumbido? Conocer su objetivo mantendrá su tono enfocado.
* ¿Cuánto tiempo tienes? Un tono de ascensor de 30 segundos es diferente de una reunión de 5 minutos. Prepárate para diferentes longitudes.
* Lea la habitación: Mira el lenguaje corporal de a quién estás lanzando. Es posible que deba cambiar su enfoque en función de su respuesta.
ii. Los elementos esenciales de un tono de película (la estructura central)
Aquí hay una estructura probada que puede adaptar:
1. El gancho (0-15 segundos):
* Propósito: Llamar la atención inmediata.
* Ejemplos:
* Pregunta intrigante: "¿Qué pasaría si pudieras borrar todos tus arrepentimientos?"
* Declaración de Bold: "Esto es *salir *conoce *el sol eterno de la mente impecable *".
* Imagen/escenario llamativo: "Imagine un astronauta solitario, a la deriva a través de los restos de una estación espacial olvidada ..."
* Estadística convincente (si es relevante): "1 de cada 5 adultos lucha con la ansiedad. Esta película explora esa lucha de una manera única".
* Los eventos actuales atan: Si su historia se relaciona con tendencias de noticias, puede usarlo como una introducción.
2. Logline (15-30 segundos):
* Propósito: Transmitir concisamente el conflicto y la premisa de la historia.
* fórmula (generalmente): *[Protagonista] debe [hacer algo] para [lograr un objetivo] contra [fuerza antagonista] debido a [apuestas/consecuencias].*
* Ejemplo: "Un detective hastiado, atormentado por un caso pasado, debe resolver una serie de asesinatos extraños vinculados a un culto antiguo antes de que la ciudad descienda al caos".
* cualidades clave:
* claro: Fácil de entender.
* Concise: Llegar al grano.
* intrigante: Los hace querer saber más.
* único: Destaca lo que hace que tu historia sea diferente.
3. Sinopsis/resumen (30 segundos - 2 minutos):
* Propósito: Expanda en el logline, describiendo los puntos clave de la trama y los arcos de personajes. Concéntrese en las escenas y conflictos más convincentes.
* elementos clave:
* Introducir brevemente a los personajes principales. Dé una idea de sus personalidades y motivaciones.
* Destaca el incidente incitante: ¿Qué comienza la historia?
* Describa el conflicto central: ¿Qué obstáculos enfrentan los personajes?
* Esboze los principales puntos de inflexión: ¿Cuáles son los momentos clave que impulsan la trama hacia adelante?
* sugerir el clímax: No regalar el final, pero sugiera las apuestas y la tensión.
* Centrarse en la emoción y la narración visual: Pinte una imagen con sus palabras. En lugar de "Encuentra una pista", intenta ", se topa con una fotografía manchada de sangre, su corazón latía con fuerza mientras reconoce a la víctima".
4. Audiencia y género objetivo (15-30 segundos):
* Propósito: Demostrar la comercialización y el alcance potencial.
* sea específico:
*"Este es un thriller de suspenso dirigido a los fanáticos de *Gone Girl *y *la niña con el tatuaje del dragón *".
*"Nuestro público objetivo son los adultos jóvenes (18-25) que disfrutan de historias de la mayoría de edad como *Lady Bird *y *BooksMart *".
* Destaca el género: ¿Es un horror, una comedia, una comedia romántica, un drama, una ciencia ficción o un híbrido?
* Evite los términos vagos: "¡A todos les encantará esto!" no es útil.
5. ¿Por qué ahora? (15-30 segundos):
* Propósito: Explique por qué esta historia es relevante y oportuna.
* Considere:
* Relevancia cultural: ¿Aprovecha los problemas sociales o políticos actuales?
* Perspectiva única: ¿Ofrece una nueva versión de un tema familiar?
* Demanda del mercado: ¿Hay una brecha en el mercado para este tipo de historia?
* Conexión personal: ¿Por qué es * usted * la persona adecuada para contar esta historia? (Sea auténtico, pero evite divagar).
6. The Ask (15-30 segundos):
* Propósito: Indique claramente lo que está buscando.
* sea directo:
* "Estamos buscando $ 500,000 en fondos para completar la preproducción y comenzar a filmar".
* "Estamos buscando un productor con experiencia en películas de terror independientes".
* "Nos encantaría obtener sus comentarios sobre el guión y explorar posibles oportunidades de distribución".
7. Envolviendo y preguntas y respuestas:
* Gracias por su tiempo.
* Ofrece materiales adicionales: Guión, tratamiento, lookbook, etc.
* Esté preparado para responder preguntas: Sobre la historia, el presupuesto, el equipo, etc.
iii. Haciéndolo emocionante:consejos para la entrega
* Pasión y entusiasmo: Su creencia en el proyecto es contagiosa. ¡Deja que tu emoción brille!
* Habilidades de narración: No solo recite hechos; Cuenta una historia convincente. Use un lenguaje vívido, cree un sentido de atmósfera y conéctese emocionalmente con la audiencia.
* confianza (pero no arrogancia): Cree en ti mismo y en tu proyecto, pero estés abierto a comentarios.
* Práctica, práctica, práctica: Ensaye su tono hasta que se sienta natural y conversacional. Practica frente a amigos, familiares o colegas y recibe sus comentarios.
* Conozca su material por dentro y por fuera: Esté preparado para responder cualquier pregunta sobre la historia, los personajes, el presupuesto o el equipo.
* Visual Aids (opcional): Un tablero de ánimo, arte conceptual o un carrete de teaser corto puede ser muy efectivo para dar vida a su visión. *Solo use si es apropiado para la configuración.*
* lenguaje corporal:
* Contacto visual: Haga contacto visual con todos en la habitación.
* Postura: Pararse o sentarse directamente.
* Gestos: Usa tus manos para enfatizar los puntos, pero evite inquietarse.
* Smile: Una sonrisa genuina puede ser muy útil.
* Escucha activamente: Preste atención a las reacciones de la audiencia y ajuste su tono en consecuencia.
* sea auténtico: Deja que tu personalidad brille. No intentes ser alguien que no eres.
* manejar objeciones con gracia: Esté preparado para preguntas o inquietudes sobre el proyecto. Abordarlos con calma y profesionalmente.
* Finalizar en una nota fuerte: Reitera el concepto central y deja a la audiencia con ganas de más.
iv. Ejemplo (tono corto)
"Imagine un mundo donde el dolor es una fuerza tangible, una criatura de sombra que se alimenta de su dolor. [ Hook ] * El coleccionista de duelo * es un thriller de fantasía oscuro donde una mujer joven, perseguida por la muerte de su hermana, debe aprender a controlar su propia criatura de duelo para evitar que una entidad malévola consuma la ciudad. [ Logline ] Think *Pan's Labyrinth *se encuentra con *un monstruo llamadas *. [ Comparación ] Nuestro público objetivo son los fanáticos de la fantasía oscura y la ficción YA. [ público objetivo ] Esta historia es especialmente relevante ahora, ya que muchos están lidiando con pérdidas y buscando formas de hacer frente. [ Por qué ahora ] Estamos buscando $ 200,000 para crear impresionantes efectos de criaturas y dar vida a este mundo. [ The Ask ] Gracias por tu tiempo. Estoy feliz de responder cualquier pregunta ".
V. Consideraciones importantes
* Adaptabilidad: Esté listo para acortar o alargar su tono dependiendo de la situación.
* Materiales de licencia: Tenga una sinopsis de una página, un lookbook u otros materiales para dejar con la persona a la que está lanzando.
* Seguimiento: Envíe una nota de agradecimiento y cualquier material prometido de inmediato.
* Resiliencia: El rechazo es parte del proceso. ¡No te rindas! Aprende de cada lanzamiento y sigue refinando tu enfoque.
Siguiendo estas pautas, puede crear un lanzamiento de película convincente que excitará a sus oyentes y aumentará sus posibilidades de éxito. ¡Buena suerte!