1. Comprenda su propósito y alcance:
* ¿Para qué tipo de proyecto es? ¿Es para una película, animación, cómic, videojuego, presentación, sitio web o algo más? El tipo de proyecto influirá en el nivel de detalle y el enfoque de su guión gráfico.
* ¿Cuál es el objetivo del guión gráfico? Es para:
* ¿Visualizar el flujo de una escena?
* ¿Planear los ángulos y el movimiento de la cámara?
* ¿Definir acciones y expresiones del carácter?
* ¿Presentar una idea a un cliente o equipo?
* ¿Cuál es el público objetivo para el guión gráfico? ¿Eres el único que lo usa o se compartirá con otros? Esto determinará qué tan claro y detallado debe ser.
* ¿Cuál es el alcance del guión gráfico? ¿Estás storyboard haciendo todo el proyecto o simplemente una escena específica? Conocer el alcance lo ayuda a administrar su tiempo y recursos.
2. Desglose de script (si corresponde):
* Lea el script (o esquema): Comprender completamente el material fuente.
* Identificar momentos clave: Seleccione las escenas o acciones más importantes que avanzan la historia o son visualmente significativas. Estos momentos se convertirán en paneles individuales.
* Nota Diálogo y efectos de sonido: Destaca el diálogo relevante que debe incluirse en los paneles del guión gráfico, así como cualquier efecto de sonido importante o señales de música.
3. Elija su medio:
* Digital:
* Software del guión gráfico: Storyboarder, Storyboard Pro, Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator), Toon Boom Storyboard Pro, FrameForge. Estos programas ofrecen características como plantillas prefabricadas, herramientas de dibujo, preajustes de ángulo de cámara y la capacidad de agregar notas y audio.
* Tabletas de dibujo: Wacom, XP-Pen, Huion.
* Software de ilustración general: Procreate, Clip Studio Paint.
* tradicional:
* Paper: Use plantillas de guión gráfica (se encuentre fácilmente en línea) o simplemente dibuje sus propias cuadrículas de panel en papel.
* lápices, bolígrafos, marcadores: Elija sus herramientas de dibujo preferidas.
* Eraser: Para corregir errores.
4. Crea tus paneles:
* Dibuja los paneles: Cree una cuadrícula de rectángulos en papel o digitalmente. El número de paneles depende de la longitud y la complejidad de la escena. Una guía general es usar un panel por acción clave o toma de cámara.
* Enfoque en la composición: Considere estos elementos para cada panel:
* ángulo de la cámara: Decide el ángulo de la cámara para cada toma. Los ángulos comunes incluyen:
* * Level de los ojos:* Perspectiva neutral.
* * Alto ángulo:* Cámara mirando hacia abajo en el sujeto (hace que el sujeto parezca más pequeño o más débil).
* * Ángulo bajo:* Cámara que mira al sujeto (hace que el sujeto parezca más grande o más potente).
* * Ángulo holandés (o ángulo inclinado):* Cámara inclinada (crea una sensación de inquietud o desorientación).
* * Over-the-Houler:* Mirando a un sujeto detrás del hombro de otra persona.
* SHot de cámara: Determine el encuadre del sujeto en el disparo:
* * Disparo extremo (EWS):* muestra un vasto paisaje, a menudo utilizado para establecer el entorno.
* * SHOT WAND (WS):* Muestra el sujeto en su entorno.
* * Disparo medio (MS):* muestra el sujeto desde la cintura hacia arriba.
* * Primer plano (Cu):* muestra la cara del sujeto o un objeto pequeño.
* * Primer plano extremo (ECU):* muestra un detalle específico, como el ojo o la boca.
* Reglas de composición: Piense en la regla de los tercios, las líneas principales y otros principios de diseño visual para crear paneles visualmente atractivos y efectivos.
* Sketch la acción clave: No te preocupes por los dibujos perfectos. Concéntrese en transmitir claramente la acción, la emoción y el medio ambiente. Use formas y líneas simples para representar caracteres y objetos. Pensar en:
* Poses de personaje: ¿Cómo se colocan los personajes? ¿Qué están haciendo? Su lenguaje corporal debe comunicar sus emociones e intenciones.
* entorno: Incluya suficientes detalles para establecer la configuración.
* Movimiento: Use flechas para indicar el movimiento de caracteres, objetos o la cámara. (por ejemplo, pan, inclinación, zoom).
* Agregar detalles (opcional): Una vez que se realiza el boceto básico, puede agregar más detalles si es necesario. Esto podría incluir:
* Expresiones faciales: Muestra las emociones de los personajes.
* Iluminación y sombras: Indique la dirección e intensidad de la luz.
* Color: (Opcional) Use el color para resaltar elementos importantes o crear un estado de ánimo específico.
5. Agregue notas y diálogo:
* Diálogo: Escriba cualquier diálogo relevante del script directamente debajo del panel correspondiente. Use comillas.
* Notas de acción: Agregue notas sobre:
* Movimientos de la cámara (sartén, inclinación, zoom, dolly, pista).
* Efectos de sonido (SFX).
* Señales de música.
* Emociones o motivaciones de personajes.
* Transiciones entre escenas (desvanecer, desvanecer, limpiar).
* Cualquier otra cosa que ayude a aclarar la escena.
* Números de panel: Número cada panel secuencialmente para una fácil referencia.
6. Revisar y revisar:
* Revise todo el guión gráfico: Verifique la claridad, la consistencia y el flujo lógico. ¿El guión gráfico representa con precisión el script (si corresponde)?
* Obtener comentarios: Muestre su guión gráfico a los demás y solicite sus opiniones. ¿Los paneles son fáciles de entender? ¿La historia fluye bien?
* Revise según sea necesario: Según su propia revisión y comentarios de otros, realice los cambios necesarios en el guión gráfico.
Consejos para guiones gráficos efectivos:
* Manténgalo simple: No te empantane en detalles. El enfoque debe estar en transmitir los momentos y acciones clave.
* Sea consistente: Mantenga un estilo visual constante en todo el guión gráfico.
* Use notas claras y concisas: Asegúrese de que sus notas sean fáciles de entender.
* Piense visualmente: Use el lenguaje visual para contar la historia. No confíes demasiado en el texto.
* Práctica: Cuanto más sea el guión gráfico, mejor será en eso.
* Abrace la imperfección: Los guiones gráficos están destinados a ser borradores. No luches por la perfección artística; concéntrese en la comunicación.
Ejemplo:
Digamos que estás storyboard una escena de una película donde una personaje, Anna, camina por un callejón oscuro y escucha un ruido.
Panel 1:
* disparo: EWS (disparo amplio extremo)
* Descripción: Un callejón largo y estrecho. Oscuro y sucio. Los botes de basura se desbordan. Las farolas iluminan tenuemente la escena.
* Notas: "Establecer el entorno. La atmósfera es siniestra".
Panel 2:
* disparo: MS (disparo medio)
* Descripción: Anna, una mujer joven, camina con cautela por el callejón. Ella lleva una chaqueta y su cabeza está baja.
* Notas: "Anna duda. Ella mira nerviosamente a su alrededor".
Panel 3:
* disparo: CU (primer plano)
* Descripción: La cara de Anna. Ella parece sorprendida.
* Notas: "Anna escucha un ruido. El miedo es evidente en sus ojos".
* Diálogo: (Debajo del panel) Anna:"¿Hola?"
Panel 4:
* disparo: WS (disparo ancho)
* Descripción: Anna deja de caminar. Ella mira a su alrededor, tratando de localizar la fuente del ruido. Una sombra parpadea en el fondo.
* Notas: "El suspenso se acumula. La audiencia aún no sabe qué está detrás de ella".
* sonido: SFX:"sonido de susurro"
Este es un ejemplo simplificado, pero demuestra los principios básicos del guión gráfico.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear guiones gráficos efectivos que lo ayudarán a planificar y visualizar sus proyectos. ¡Buena suerte!