Tu cortometraje debe tener un concepto único y convincente. Podría ser una película de género, una pieza de personajes o una obra experimental. Define el objetivo de tu película y crea un conflicto central que impulsará la narrativa.
2. Desarrolla tus personajes:
Como tienes tiempo limitado, concéntrate en uno o dos personajes principales. Hazlos identificables e interesantes. Bríndeles motivaciones y objetivos claros. Asegúrese de que sus rasgos, diálogo y acciones estén alineados con la narrativa.
3. Escribe una trama concisa:
Un cortometraje normalmente debe tener una duración de entre 5 y 25 minutos. Mantenga la trama simple, concisa y atractiva. Cree una acción ascendente, un punto de inflexión y una resolución satisfactoria. Evita subtramas y detalles innecesarios que puedan ralentizar el ritmo.
4. Utilice la narración visual:
Como medio visual, el cine debe transmitir la historia principalmente a través de imágenes. Confíe menos en el diálogo y más en elementos visuales como ángulos de cámara, iluminación y edición para contar su historia de manera efectiva.
5. Estructura y ritmo :
Divida la película en tres actos (principio, desarrollo y final) con puntos de inflexión claros. Utilice un gancho al principio para captar la atención de la audiencia y mantenga un ritmo constante en todo momento. Los cortometrajes dependen de la generación de impulso, así que haz que cada toma y escena cuenten.
6. Revisar y editar :
Una vez que tengas un borrador, revísalo rigurosamente. Los cortometrajes son implacables, por lo que cualquier escena o diálogo innecesario puede restarle impacto. Edite sin descanso para asegurarse de que la historia sea coherente, atractiva y deje al público con ganas de más.