Cómo hacer un guión gráfico:Ultimate guía paso a paso

Bien, desglosemos cómo crear un guión gráfico, desde el concepto hasta el producto terminado. Esta guía cubrirá los pasos, consejos y mejores prácticas esenciales.

¿Qué es un guión gráfico?

Un guión gráfico es una representación visual de una historia, dividida en paneles o marcos individuales. Es esencialmente una versión de cómic de su guión o narrativa, utilizada para planificar y visualizar la secuencia de eventos, ángulos de cámara y acción. Los guiones gráficos se utilizan en películas, animación, publicidad, desarrollo de juegos e incluso diseño de sitios web.

¿Por qué usar un guión gráfico?

* Visualización: Ayuda a usted y a su equipo a ver cómo se desarrollará la historia visualmente.

* Planificación: Identifica posibles problemas con ritmo, continuidad y ángulos de cámara al principio del proceso.

* Comunicación: Una forma clara y concisa de comunicar su visión a otros (actores, tripulación, clientes).

* rentable: Mucho más barato para solucionar problemas en un guión gráfico que durante la producción.

* iteración: Fácil de hacer cambios y experimentar con diferentes ideas.

Guía paso a paso para hacer un guión gráfico

1. Preparación:Script y Lista de disparos

* Escribe un script: Un guión bien escrito es la base de cualquier buen guión gráfico. Asegúrese de que su guión sea claro, conciso y cuenta la historia que desea contar.

* Desglose el script: Divida su guión en escenas y luego en tomas individuales. Esto lo ayudará a organizar sus paneles de guión gráfico.

* Crear una lista de disparos (opcional pero recomendado): Una lista de disparos es un esquema detallado de cada disparo, que incluye:

* Número de disparo: (por ejemplo, disparo 1, disparo 2, etc.)

* Número de escena: (por ejemplo, escena 1, escena 2, etc.)

* Descripción: Una breve descripción de lo que sucede en la toma.

* ángulo de la cámara: (por ejemplo, disparo ancho, primer plano, sobre-los hombros, etc.)

* Movimiento de la cámara: (por ejemplo, sartén, inclinación, zoom, dolly, camión, pedestal)

* caracteres: ¿Quién está en el tiro?

* Configuración: ¿Dónde tiene lugar el disparo?

* Acción: ¿Qué están haciendo los personajes?

* Diálogo/SFX: Cualquier diálogo relevante o efectos de sonido.

* Notas: Cualquier otro detalle importante.

Entrada de la lista de disparos de ejemplo:

| ------ | ------- | ---------------------------------------------------- | ------------ | --------------- | ---------- | ----------- | ------------------------------------------------ | ----------------------- | -------------------------------------------------------- |

2. Elija su método de guión gráfico

* tradicional (papel y lápiz/marcadores):

* pros: De baja tecnología, inmediato, táctil, económica. Ideal para una lluvia de ideas rápida.

* contras: Puede llevar mucho tiempo para dibujos detallados, difíciles de editar, difícil de compartir digitalmente.

* Software de guión gráfico digital:

* pros: Fácil de editar, compartir y colaborar. Ofrece herramientas de dibujo, plantillas y bibliotecas de activos. A menudo puede integrarse con otro software de producción.

* contras: Requiere la compra o suscripción de software, la curva de aprendizaje, puede sentirse menos intuitiva inicialmente.

* Ejemplos: Storyboarder, Toon Boom Storyboard Pro, FrameForge, Storyboard That (Online), Adobe Photoshop/Illustrator.

* Plantillas y paneles prefabricados:

* pros: Ahorra tiempo, proporciona un formato estructurado.

* contras: Puede ser limitante, puede que no se ajuste perfectamente a sus necesidades.

* Dónde encontrarlos: Búsquedas en línea (por ejemplo, "plantilla de guión gráfica PDF").

* Tarjetas de índice:

* pros: Económico, fácil de reorganizar, permite la generación de ideas espontáneas

* contras: Puede ser tedioso con grandes proyectos, no ideales para imágenes.

3. Crea tus paneles de guión gráfico

* Estructura de marco: Cada panel generalmente incluye:

* Un dibujo: La representación visual de la toma.

* Número de disparo: (De tu lista de disparos).

* Descripción: Una breve descripción de la acción en la toma.

* ángulo de la cámara: (WS, MS, CU, OTS, etc.)

* Movimiento de la cámara: (Pan, inclinación, zoom, dolly, etc.)

* Diálogo/SFX: Cualquier diálogo relevante o efectos de sonido.

* Notas: Cualquier otra cosa importante (por ejemplo, iluminación, efectos especiales).

* Manténgalo simple: Sus dibujos de guiones gráficos no necesitan ser obras maestras. Las figuras de palo, las formas simples y la composición clara son suficientes. El objetivo es comunicar el disparo, no crear una obra de arte.

* Enfoque en la composición: Piense en la disposición de elementos dentro del marco. Considerar:

* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador al punto focal.

* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (por ejemplo, puertas, ventanas) para enmarcar el tema.

* espacio para la cabeza y lookspace: Deje el espacio apropiado por encima de la cabeza del sujeto (espacio para la cabeza) y en la dirección en la que están mirando (Lookspace).

* Considere el color (opcional): Si lo desea, use el color para indicar el estado de ánimo, la iluminación o los elementos importantes. Mantenlo simple y consistente.

* Mostrar movimiento: Use líneas de movimiento, flechas y bordes borrosos para indicar el movimiento dentro del marco.

* indica transiciones: Use flechas u otras señales visuales para mostrar cómo una toma de disparo se transforma a la siguiente (por ejemplo, un desvanecimiento, desvanecimiento, disuelto, limpieza).

* Relación del panel: Mantenga las relaciones de panel consistentes que reflejen la relación de aspecto del proyecto final. Las relaciones comunes son 16:9 (pantalla ancha) y 4:3 (estándar).

* Sea consistente: Mantenga los diseños de personajes consistentes en todos los paneles.

4. Agregar texto y descripciones

* claro y conciso: Use un lenguaje claro y conciso en sus descripciones. Evite la jerga que otros podrían no entender.

* Centrarse en lo esencial: Resalte los elementos más importantes de la toma:acción, ángulo de la cámara, movimiento de la cámara, diálogo y efectos de sonido.

* etiqueta todo: Claramente etiqueta cada toma con su número de disparo, número de escena y otra información relevante.

* usa abreviaturas: Use abreviaturas estándar para ángulos y movimientos de la cámara (WS, MS, Cu, Pan, inclinación, etc.).

* No se superpase: Evite el hacinamiento del panel con texto. Mantenga las descripciones breves y al grano.

5. Revisar y revisar

* Obtener comentarios: Muestre su guión gráfico a los demás y obtenga sus comentarios. ¿Están claras los disparos? ¿La historia fluye bien? ¿Hay algún elemento confuso?

* Verifique la continuidad: Asegúrese de que la acción y las ubicaciones sean consistentes de disparos a disparos.

* Busque problemas de ritmo: ¿La historia se mueve demasiado rápido o demasiado lento? ¿Hay tomas innecesarias?

* Considere el impacto general: ¿El guión gráfico transmite efectivamente la historia que quieres contar? ¿Crea el estado de ánimo y la atmósfera deseados?

* Prepárate para iterar: El guión gráfico es un proceso iterativo. Esté preparado para revisar su guión gráfico en función de los comentarios y sus propias ideas.

Consejos y mejores prácticas

* Comience temprano: Comience el guión gráfico tan pronto como tenga un guión o un esquema narrativo.

* Brainstorm: Explore diferentes ideas y enfoques antes de establecerse en un guión gráfico final.

* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos de cámara, composiciones y estilos visuales.

* Centrarse en la historia: Lo más importante es contar la historia de manera efectiva.

* Práctica: Cuanto más guarda guiones gráficos, mejor será.

* Use recursos: Hay muchos recursos en línea disponibles para ayudarlo a aprender más sobre el guión gráfico.

* Manténgalo organizado: Use un sistema para organizar los paneles de su guión gráfico.

* Guarde su trabajo: Realice una copia de seguridad de sus archivos del guión regularmente.

* Conozca a su audiencia: Adapte su estilo de guión gráfico a las necesidades de su audiencia (por ejemplo, cineastas, animadores, clientes).

* Considere la accesibilidad: Si es posible, agregue texto alternativo o descripciones para individuos con discapacidad visual.

Ejemplo:Storyboarding una escena simple (dos personajes hablando)

escena: Un banco del parque. Dos amigos, Alice y Bob, están hablando.

disparo 1:

* Dibujo: Disparo ancho del parque. Alice y Bob están sentados en un banco en la distancia.

* Número de disparo: 1

* Número de escena: 1

* Descripción: Estableciendo una foto del parque.

* ángulo de la cámara: WS (disparo ancho)

* Movimiento de la cámara: Ninguno

* caracteres: Alice, Bob

* Diálogo/SFX: Pájaro de pájaros

* Notas: Día soleado.

disparo 2:

* Dibujo: Atención media de Alice y Bob en el banco. Alice está haciendo un gesto con las manos.

* Número de disparo: 2

* Número de escena: 1

* Descripción: Alice está contando una historia.

* ángulo de la cámara: MS (disparo medio)

* Movimiento de la cámara: Ninguno

* caracteres: Alice, Bob

* Diálogo/SFX: Alice:"... ¡y luego el gato saltó sobre la mesa!"

* Notas: Concéntrese en las expresiones de Alice.

disparo 3:

* Dibujo: Primer plano de la cara de Bob. Se está riendo.

* Número de disparo: 3

* Número de escena: 1

* Descripción: Bob reacciona a la historia de Alice.

* ángulo de la cámara: CU (primer plano)

* Movimiento de la cámara: Ninguno

* caracteres: Chelín

* Diálogo/SFX: Bob:"¡Ja, ja, ja!"

* Notas: Enfatizar la risa de Bob.

disparo 4:

* Dibujo: Disparo sobre el hombro (OTS) de Alice, mirando a Bob.

* Número de disparo: 4

* Número de escena: 1

* Descripción: Alice responde a la risa de Bob.

* ángulo de la cámara: OTS (por encima del hombro)

* Movimiento de la cámara: Ninguno

* caracteres: Alice, Bob (parcialmente visible en primer plano)

* Diálogo/SFX: Alice:"¡Fue bastante divertido!"

* Notas: Concéntrese en la expresión sonriente de Alice.

disparo 5:

* Dibujo: Atilización media de Alice y Bob, ahora ambos sonriendo.

* Número de disparo: 5

* Número de escena: 1

* Descripción: Alice y Bob comparten un momento.

* ángulo de la cámara: MS (disparo medio)

* Movimiento de la cámara: Ninguno

* caracteres: Alice, Bob

* Diálogo/SFX: Ninguno

* Notas: Una sensación de calidez y conexión.

En resumen:

El guión gráfico es una herramienta valiosa para visualizar y planificar sus historias. Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear guiones gráficos efectivos que lo ayudarán a dar vida a sus ideas. No tengas miedo de experimentar y encontrar un estilo que funcione mejor para ti. ¡Buena suerte!