Consejos generales antes de comenzar:
* Conozca a su audiencia: Investigue a quién estás lanzando. ¿Qué tipo de programas típicamente son de luz verde? ¿Cuáles son sus necesidades o prioridades actuales?
* Práctica, práctica, práctica: Ensaye tu tono hasta que se sienta natural. Tiempo mismo.
* El entusiasmo es clave: Deje que su pasión por el proyecto brille.
* Ayuda visual: Si es posible, tenga un lookbook, un tablero de ánimo o incluso un video teaser muy corto para apoyar su tono.
* Esté preparado para responder preguntas: Anticipe preguntas potenciales sobre presupuesto, casting, público objetivo, etc.
* Deja atrás un mazo de tono: Un mazo bien diseñado resume su tono y sirve como un recordatorio.
* Seguimiento: Envíe una nota de agradecimiento y reitere su emoción.
Opciones de plantilla:
1. El tono de "concepto alto" (el tono del elevador)
* Perfecto para: Reuniones iniciales, presentaciones rápidas, llamar la atención de alguien rápido.
* Enfoque: Un gancho claro, conciso e intrigante que atrapa interés de inmediato.
* Elementos:
* Logline: (1-2 oraciones):un resumen convincente de la premisa, incluido el protagonista, su objetivo y las apuestas.
* Título de comparación (opcional): "Es como *[programa popular a] *conoce *[programa popular B] *". (Use con precaución:puede ser útil para una comprensión rápida, pero también puede ser limitante).
* público objetivo: (Mencionado brevemente) - ¿Para quién es este programa?
* Ejemplo:
* Logline: En un futuro cercano donde se pueden comprar y vender recuerdos, un detective desilusionado debe navegar por el mercado negro de recuerdos robados para resolver el asesinato de un poderoso CEO, descubriendo una conspiración que amenaza con borrar su propio pasado.
* Título de comparación: Es como *Blade Runner *se encuentra con *Eternal Sunshine of the Spotless Mind. *
* público objetivo: Los fanáticos de los thrillers de ciencia ficción, el neo-noir y los dramas que provocan reflexiones (18-49).
2. El tono "corto y dulce"
* Perfecto para: Cuando tiene una cantidad limitada de tiempo pero necesita transmitir algo más que un concepto alto.
* Enfoque: Brevedad y claridad, destacando los elementos centrales.
* Elementos:
* Logline: (Como arriba)
* Género: (por ejemplo, comedia, drama, ciencia ficción, realidad)
* Sinopsis breve: (3-4 oraciones):una visión general rápida de la trama del programa, los personajes principales y el conflicto central.
* ¿Por qué ahora? (1 oración) - ¿Por qué este espectáculo es relevante y oportuno? ¿Qué brecha se llena?
* público objetivo: (1 oración) - ¿Para quién estás haciendo esto?
* Ejemplo:
* Logline: Una panadera que lucha en una pequeña ciudad descubre que tiene la capacidad de hornear postres mágicos que otorgan deseos, lo que lleva a un caos hilarante y consecuencias inesperadas.
* Género: Comedia de realismo mágico
* Sinopsis: Clara, una panadera en la suerte, infunde accidentalmente las viejas recetas de su abuela con un poco de magia. Cuando sus cupcakes comienzan a conceder deseos, la ciudad desciende a un frenesí. Clara debe aprender a controlar sus poderes recién descubiertos y lidiar con las consecuencias involuntarias de los deseos de todos antes de que la ciudad implosione.
* ¿Por qué ahora? En un escapismo mundial y historias para sentirse bien, este espectáculo ofrece un escape alegre y caprichoso con un toque de comentarios sociales.
* público objetivo: Familias y fanáticos de programas como *empujando margaritas *y *buena bruja *.
3. El tono "estándar" (más detallado)
* Perfecto para: Presentaciones más formales, cuando tienes una reunión de lanzamiento dedicada.
* Enfoque: Cubriendo todos los aspectos clave del espectáculo, demostrando una visión clara.
* Elementos:
* Título: (Pegadizo y memorable)
* Logline: (Como arriba)
* Género: (Como arriba)
* Sinopsis: (5-7 oraciones) - Descripción general de la trama más detallada, incluidas las presentaciones de personajes y los arcos clave de la historia.
* caracteres: (Breves descripciones de los personajes principales:sus personalidades, motivaciones y relaciones)
* Mundo: (Describa el entorno y su importancia para la historia. ¿Es un lugar real, un mundo ficticio o algo intermedio?)
* Temas: (¿Cuáles son los mensajes o ideas subyacentes que explora el programa?)
* tono: (¿Cuál es la sensación general del espectáculo? Humorístico, suspenso, conmovedor, etc.)
* Sinopsis del episodio piloto: (Un breve resumen de lo que sucede en el primer episodio:el incidente incitante, el conflicto principal y el gancho final).
* arco de temporada (opcional): (Una breve descripción de la historia general para la primera temporada).
* público objetivo: (Descripción detallada, incluida la demografía y la psicografía)
* ¿Por qué ahora? (Como arriba, pero potencialmente expandido).
* Visión del creador: (Una declaración personal sobre por qué te apasiona este proyecto y qué esperas lograr con él).
* Potencial para futuras temporadas: (¿Cómo puede el programa continuar más allá de la primera temporada? ¿Cuáles son algunas historias a largo plazo?)
* Títulos de comparación (opcional): Como antes, use con moderación.
* Ejemplo (usando el concepto Baker):
* Título: Dulce rendición
* Logline: Una panadera que lucha en una pequeña ciudad descubre que tiene la capacidad de hornear postres mágicos que otorgan deseos, lo que lleva a un caos hilarante y consecuencias inesperadas.
* Género: Comedia de realismo mágico
* Sinopsis: Clara, una panadera en la pintoresca ciudad de Willow Creek, está a punto de perder su panadería. Cuando accidentalmente infunde las viejas recetas de su abuela con un poco de magia, sus productos horneados comienzan a otorgar deseos. Su primer cliente desea el amor verdadero y lo encuentra, pero con resultados inesperados. A medida que se extiende la palabra, la ciudad desciende a un frenesí, cada residente compitiendo por un pedazo de las creaciones encantadas de Clara. Clara debe aprender a controlar sus poderes recién descubiertos y lidiar con las consecuencias involuntarias de los deseos de todos antes de que la ciudad implosione, todo mientras navega por su propia vida amorosa complicada.
* caracteres:
* Clara: (30s) Un panadero de buen corazón pero inseguro, abrumado por la responsabilidad del legado de su familia. Ella es ingeniosa y decidida a hacer de su panadería un éxito.
* Mayor Thompson: (50) El alcalde bien intencionado pero ligeramente corrupto, que ve la magia de Clara como una forma de impulsar la economía de la ciudad (y su propia reputación).
* Daniel: (30s) Un recién llegado guapo y escéptico de Willow Creek, que está investigando la historia inusual de la ciudad. Se siente atraído por Clara pero desconfía de la magia.
* Agnes: (70) La excéntrica y sabia abuela de Clara, que sabe más sobre la magia de lo que deja.
* Mundo: Willow Creek es un pequeño pueblo pintoresco conocido por sus amables residentes y tradiciones extravagantes. Es el tipo de lugar donde todos conocen el negocio de todos los demás, y los secretos son difíciles de mantener. La magia que Clara desata agrega una capa de fantasía e imprevisibilidad a la atmósfera ya encantadora de la ciudad.
* Temas: El cumplimiento de los deseos, las consecuencias involuntarias de los deseos, la comunidad, el autodescubrimiento y el poder de creer en algo extraordinario.
* tono: Alegado, caprichoso y humorístico, con momentos de emoción sincera y conexión genuina.
* Sinopsis del episodio piloto: La panadería de Clara está al borde del cierre. Desesperada, intenta la receta olvidada de su abuela para "Love Cupcakes". El primer lote otorga accidentalmente a un bibliotecario solitario su deseo de amor verdadero, pero el bibliotecario termina enamorándose de la esposa del alcalde. Se extiende la palabra y la ciudad exige más golosinas mágicas. Clara lidia con sus nuevos poderes y el caos que ha desatado. El episodio termina con Daniel llegando a la ciudad, intrigado por los rumores de magia.
* arco de temporada (opcional): La primera temporada sigue a Clara mientras aprende a controlar sus poderes horneados y navegar por los deseos cada vez más extravagantes de la gente del pueblo. También investiga los orígenes de la magia con Daniel, descubriendo secretos sobre el pasado de su abuela. La temporada culmina en un festival en toda la ciudad donde un poderoso deseo amenaza con cambiar Willow Creek para siempre.
* público objetivo: Familias y fanáticos de las comedias de sentirse bien y los espectáculos de realismo mágico. Específicamente, las mujeres de 25 a 54 años que disfrutan de espectáculos con un toque de capricho y corazón, como *Gilmore Girls *, *empujando margaritas *y *buena bruja *. También atractivo para los espectadores que disfrutan de las competiciones de hornear y el contenido de estilo de vida.
* ¿Por qué ahora? En un mundo saturado de cinismo, * Sweet Surder * ofrece una refrescante dosis de optimismo y esperanza. El programa aprovecha el deseo universal de satisfacción de los deseos mientras explora las complejidades de la naturaleza humana y la importancia de la comunidad. Llena la necesidad de entretenimiento conmovedor y escapista.
* Visión del creador: Siempre me ha fascinado el poder de las historias para transportarnos a diferentes mundos y hacernos creer en lo imposible. Con *dulce rendición *, quiero crear un espectáculo que traiga alegría y risas al público de todas las edades mientras exploran temas más profundos sobre el amor, la conexión y la importancia de creer en usted mismo.
* Potencial para futuras temporadas: Las temporadas futuras podrían explorar nuevos tipos de magia, introducir nuevos personajes con sus propios deseos únicos y profundizar en la historia de Willow Creek y su conexión con el mundo mágico. Clara también podría enfrentar nuevos desafíos mientras intenta equilibrar su vida personal con sus responsabilidades como el panadero mágico residente de la ciudad.
4. El lanzamiento de "reality show"
* Perfecto para: Pittar conceptos sin guión.
* Enfoque: Destacando el atractivo único, el formato y el potencial de drama.
* Elementos:
* Título: (Pegadizo y representante del tema del programa)
* Logline: (¿Cuál es el concepto central en una oración?)
* Género: (Competencia, Serie Docu, Experimento Social, etc.)
* Formato: (Describa la estructura de cada episodio y la temporada general).
* premisa: (Explicación detallada de la idea central del programa y lo que la hace única).
* Cast/personajes: (¿Quiénes son los posibles participantes o sujetos? ¿Cuáles son sus personalidades y antecedentes? ¿Cuál es su conexión con la premisa?)
* ubicaciones: (¿Dónde se filmará el programa? ¿Cómo contribuye la ubicación a la historia?)
* Desafíos/obstáculos clave: (¿Qué enfrentarán los participantes? ¿Qué creará drama y conflicto?)
* Estilo visual: (¿Cómo se verá y se sentirá el programa? ¿Qué tipo de música se usará?)
* público objetivo: (¿Quién verá este programa? ¿Por qué se sentirán atraídos por él?)
* ¿Por qué ahora? (¿Por qué este programa es relevante y oportuno? ¿Qué tendencias existentes aprovecha?)
* Potencial para futuras temporadas: (¿Cómo puede el programa evolucionar y mantener el interés de la audiencia?)
* Shows comparables (opcionales): (Muestra con temas o formatos similares, pero explique cómo su programa es diferente y mejor).
* Ejemplo:
* Título: Vestuario del desierto
* Logline: Tres diseñadores de moda se dejan caer en el desierto y se desafían a crear prendas de alta moda utilizando solo materiales naturales.
* Género: Realidad de la competencia
* Formato: Cada episodio presenta una nueva ubicación de Wilderness y un desafío de diseño específico (por ejemplo, crear un vestido de noche sostenible, diseñar ropa exterior funcional). Los diseñadores tienen tres días para buscar materiales, construir sus prendas y presentarlos a un panel de jueces. Al final de cada episodio, se elimina un diseñador.
* premisa: * Wilderness Wardrobe* combina la creatividad y el arte de la alta moda con las habilidades de supervivencia y el ingenio requerido para prosperar en la naturaleza. El programa explora la intersección de la sostenibilidad, la innovación y la autoexpresión, desafiando a los diseñadores a superar sus límites y repensar su enfoque de la moda.
* Cast/personajes: Estamos buscando tres diseñadores diversos con personalidades fuertes, estética de diseño única y niveles variables de experiencia al aire libre. Uno podría ser una supervivencia experimentada, otro veterano de alta moda y el tercero un defensor de la sostenibilidad.
* ubicaciones: El espectáculo se filmará en una variedad de impresionantes lugares de desierto en todo el mundo, desde densas selvas tropicales hasta desiertos áridos y cadenas montañosas nevadas.
* Desafíos/obstáculos clave: Los diseñadores enfrentarán desafíos como encontrar materiales adecuados, tratar con condiciones climáticas impredecibles, superar las limitaciones físicas y la gestión de conflictos interpersonales.
* Estilo visual: El espectáculo contará con impresionantes imágenes del mundo natural, combinados con tomas de primer plano del proceso creativo de los diseñadores. La edición será acelerada y dinámica, enfatizando el drama y la urgencia de la competencia.
* público objetivo: Los entusiastas de la moda, los amantes de la naturaleza y los fanáticos de los reality shows de competencia. Específicamente, los espectadores de 18 a 49 años están interesados en la sostenibilidad, la creatividad y la aventura.
* ¿Por qué ahora? Con la creciente conciencia de los problemas ambientales, existe una fuerte demanda de moda sostenible y ética. * Armario del desierto* aprovecha esta tendencia, mostrando el potencial de creatividad e innovación en el mundo del diseño sostenible.
* Potencial para futuras temporadas: Las temporadas futuras podrían explorar diferentes temas de diseño (por ejemplo, trajes de baño, ropa de calle, vestimenta de bodas), introducir nuevas ubicaciones en el desierto y presentar jueces invitados de las industrias de moda y ambientales.
* Shows comparables: *Project Runway*conoce*desnudo y asustado*, pero con un enfoque en la sostenibilidad y la belleza del mundo natural.
Preguntas clave a considerar al desarrollar su tono:
* ¿Qué problema resuelve tu programa? (¡El entretenimiento también es un problema!)
* ¿Cuál es la propuesta de venta única (USP) de su programa? ¿Qué lo hace destacar de la competencia?
* ¿Cuál es el presupuesto general y la línea de tiempo de producción? (Tenga una idea general, incluso si aún no tiene números exactos).
* ¿Quién es el elenco de tu sueño? (Piense de manera realista, pero también apunta alta).
* ¿Cuáles son sus calificaciones y experiencia? (¿Por qué eres la persona adecuada para dar vida a este espectáculo?)
Pensamientos finales:
Estas plantillas son puntos de partida. Adaptarlos a su proyecto específico y su estilo personal. Recuerde que un lanzamiento exitoso es algo más que las palabras que dice; Se trata de su pasión, su visión y su capacidad para conectarse con su audiencia. ¡Buena suerte! Avísame si quieres que refine una plantilla específica o haga una lluvia de ideas.