1. Fomentar la pasión por contar historias:
Todo comenzó con mi pasión por contar historias y hacer cine. Durante años, me sumergí en el arte de contar historias, analizando películas y comerciales, estudiando diversas técnicas y perfeccionando continuamente mi oficio.
2. Trabajo especulativo:
Mientras trabajaba en proyectos comerciales, también participé en proyectos personales llamados anuncios "spec". Los anuncios de especificaciones se crean de forma especulativa sin ningún vínculo de cliente o marca. Sirven como un escaparate creativo que resalta el estilo único, las habilidades narrativas y la competencia técnica de un cineasta.
3. El proyecto innovador:
Uno de mis anuncios específicos, una película conmovedora sobre una niña y el vínculo de su abuelo, llamó la atención de un profesional de la industria que lo compartió en su red. Esta exposición resultó en comentarios positivos y consultas sobre mi trabajo.
4. Colaboración y comentarios:
Aproveché esta oportunidad para colaborar con otros creativos, incluidos productores y editores, quienes ofrecieron valiosos comentarios e ideas sobre mi trabajo. Los proyectos colaborativos ayudaron a perfeccionar mis habilidades y ampliaron mis perspectivas como cineasta.
5. Construyendo una red profesional:
La creación de redes fue crucial. Asistí a eventos de la industria, participé en comunidades en línea y me conecté activamente con profesionales de la industria del cine y la publicidad. Establecer relaciones con veteranos de la industria brindó una orientación invaluable y abrió nuevas oportunidades.
6. Desde cortometrajes hasta comerciales:
A medida que mis cortometrajes ganaron reconocimiento, los productores comerciales comenzaron a contactarme para proyectos. Trabajé en varios comerciales, videos musicales y contenido de marca, y cada proyecto mejoró mis habilidades y me permitió perfeccionar aún más mi oficio.
7. Solicitado un lugar en horario estelar:
Ocho meses después de dirigir mi primer anuncio de especificaciones, una agencia de publicidad de renombre se acercó a mí para realizar una campaña de anuncios de televisión en horario de máxima audiencia para una marca importante. La confianza que depositaron en mi visión fue la culminación del trabajo duro y constante, la atención al detalle y la narración auténtica que había demostrado en proyectos anteriores.
8. Colaboración y ejecución creativa:
Una vez confirmado el proyecto, colaboré estrechamente con el equipo creativo de la agencia para darle vida a su visión. Fue una experiencia estimulante ser testigo de cómo mis decisiones como director y mi sensibilidad narrativa tuvieron un impacto en una campaña nacional de gran presupuesto.
9. La campaña se pone en marcha:
La campaña se transmitió en horario de máxima audiencia y recibió comentarios positivos tanto de los espectadores como de los profesionales de la industria. El éxito de la campaña no sólo solidificó mi reputación sino que también abrió nuevas oportunidades y asociaciones para mis proyectos futuros.
El camino hacia la dirección de un anuncio de televisión en horario estelar no estuvo exento de desafíos, pero fue un testimonio del poder de la pasión, la perseverancia y la voluntad de asumir riesgos calculados. Al perfeccionar constantemente mi oficio, aceptar la colaboración y construir una sólida red profesional, pude lograr un hito importante en mi carrera cinematográfica en un lapso relativamente corto.