Hay una serie de reglas importantes de composición en fotografía.
La composición en fotografía se trata de qué incluir o dejar fuera de tu marco. También se trata de cómo decides colocar los elementos en la escena.
En lugar de pensar en esto como "reglas", considérelo como una guía para hacer que sus imágenes sean más atractivas e interesantes visualmente.
1. Use la regla de los tercios para agregar interés
Componer utilizando la regla de los tercios significa colocar el tema principal a un tercio de la imagen. Colocar el sujeto descentrado es mucho más interesante que colocarlo en el centro.
Muchas cámaras, incluidos los teléfonos inteligentes, pueden superponer una cuadrícula de regla de tercios en la pantalla. Parece un juego de tres en raya. Dos líneas horizontales y dos líneas verticales dividen el marco en tercios.
Al fotografiar, coloque su sujeto principal en una de las líneas. Ya sea horizontal o verticalmente.
Los "puntos de choque" son donde se cruzan las líneas. Si puede, coloque el sujeto de enfoque donde se cruzan las líneas.
2. Simplifica una escena con la regla de las probabilidades
La regla de las probabilidades es una forma de simplificar una escena compleja con muchos sujetos posibles. En general, encontramos un número impar de temas más interesantes que un número par.
Tres es un número mágico, pero cinco o siete también funcionan.
La regla de las probabilidades nos ayuda a seleccionar cuidadosamente nuestros sujetos. La regla nos guía sobre qué incluir y qué omitir.
La regla de las probabilidades también nos recuerda aislar a nuestro sujeto en una escena ocupada. Uno es un número impar.
3. Concéntrese en su sujeto llenando el marco
Llenar el encuadre consiste en acercarse al sujeto. Muy cerca.
Haz que tu tema principal sea claro y distinto. Pregúntese, ¿cuánto cielo necesita realmente? ¿Cuánto fondo?
Podemos llenar el cuadro usando una lente de zoom y acercándonos fotográficamente a nuestro sujeto. Pero a menudo es mejor "hacer zoom con los pies". Acércate físicamente a tu sujeto.
En el posprocesamiento, considere recortar más el sujeto para llenar el encuadre.
4. Elija una profundidad de campo adecuada
La profundidad de campo es decidir qué parte de la imagen debe estar enfocada. Esto no es tanto una regla como una decisión de composición que debe tomar.
Una profundidad de campo reducida significa que solo una pequeña parte de la imagen está enfocada, generalmente el sujeto. El fondo está borroso.
Una gran profundidad de campo significa que la imagen está enfocada de adelante hacia atrás.
Utilice una profundidad de campo reducida para desenfocar los fondos que distraen. Los fotógrafos de deportes desenfocan los fondos para que los atletas se destaquen entre una multitud ocupada. Para obtener una profundidad de campo reducida, utilice una apertura amplia como f2.8.
En general, utilice una gran profundidad de campo para la fotografía de paisajes. Para enfocar toda la escena, use una apertura estrecha como f16.
5. Utilice la mejor orientación para la escena
La orientación y la relación de aspecto determinan qué parte de la escena capturas en una imagen.
La orientación se refiere a si está sosteniendo la cámara horizontal o verticalmente. La relación de aspecto es el tamaño de la imagen tomada por la cámara.
Si hay muchos elementos verticales o altura en su imagen, utilice la orientación vertical. Sostén tu cámara verticalmente.
Si hay muchos elementos horizontales o anchos en su imagen, use la orientación horizontal. Sostén tu cámara horizontalmente.
No olvides que tienes una opción panorámica. Por lo general, pensamos en las panorámicas como imágenes largas y horizontales, pero también pueden ser verticales.
A menudo tomo la foto en ambos sentidos y luego veo lo que me gusta. A menudo pruebo diferentes relaciones de aspecto y recortes en el posprocesamiento.
6. Enderezar líneas para una imagen estéticamente agradable
Endereza las líneas que deberían ser rectas.
No todas las líneas de una imagen tienen que ser rectas, pero hay algunas líneas que se espera que sean rectas. Por ejemplo, la línea del horizonte en un paisaje. La inclinación del horizonte en una imagen se nota inmediatamente y distrae.
Muchas cámaras y trípodes incluyen un nivel. Utilice estas herramientas para ayudar a orientar su cámara. También es fácil corregir una línea inclinada en el procesamiento posterior.
Las líneas rectas también son importantes en la arquitectura. El uso de una lente gran angular a menudo distorsiona las líneas. Deje espacio a cada lado de un edificio para que pueda enderezar las líneas en el posprocesamiento.
En una imagen con muchas líneas diferentes, elija una para que sea su enfoque principal. Haz que esta línea sea recta incluso si las otras están un poco desviadas.
7. Crear profundidad con líneas principales
Nuestros ojos siguen naturalmente las líneas a través de una imagen. Las líneas principales dirigen nuestra mirada al tema principal. Bien utilizadas, las líneas principales crean una sensación de profundidad.
Las líneas pueden ser líneas reales o implícitas en elementos de la escena.
A veces las líneas son rectas y conducen directamente al sujeto. Otras veces, el viaje es de ida y vuelta. Las curvas en S son las favoritas de los fotógrafos.
Las líneas principales conducen a alguna parte. Si una línea no lleva a ninguna parte o saca el ojo del encuadre, cambie su posición. Mover hacia la izquierda o hacia la derecha o hacia arriba o hacia abajo.
8. Use líneas diagonales para agregar energía
Las líneas diagonales añaden interés y energía a la composición fotográfica. Intente fotografiar líneas en una fuerte diagonal en lugar de en línea recta en el encuadre.
Asegúrate de que tu diagonal sea obvia. Una pequeña inclinación a una línea parece un error.
Piensa en dónde se cruzan las líneas entre sí. Las líneas convergentes atraen la atención. Además, considere dónde entran o salen las líneas del marco. Los fotógrafos a veces intentan que una línea entre o salga del cuadro en una esquina.
9. Llama la atención usando la luz
Nuestros ojos van naturalmente a la parte más brillante de una imagen. Saber esto afecta cómo componemos una imagen. El sujeto principal debe ser la parte más brillante de la imagen.
Los fotógrafos de retratos usan flash o reflectores para resaltar las caras de sus modelos.
En el posprocesamiento, técnicas como esquivar y quemar dirigen la mirada. Esquivar es aclarar selectivamente ciertas partes de la imagen. Quemar es oscurecer selectivamente ciertas partes de la imagen.
10. Usa el espacio negativo alrededor de los objetos
El espacio negativo es el uso del espacio entre o alrededor de los sujetos como un elemento importante en la imagen. El espacio negativo se convierte en su propio sujeto con su propia forma.
El espacio negativo puede mostrar una escala o implicar una emoción como "vacío".
A veces es difícil ver el espacio negativo porque estamos muy acostumbrados a enfocarnos en un sujeto. Intente voltear sus imágenes al revés en el posprocesamiento. Esto te ayudará a ver el espacio sin estar demasiado concentrado en los detalles de tu tema principal.
11. Equilibre los sujetos para la simetría y el equilibrio visual
El equilibrio visual es la relación entre dos o más elementos en tu composición. Los elementos parecen equilibrados. Uno no es visualmente más pesado que el otro.
Componer simétricamente crea equilibrio visual. La mitad izquierda de la imagen coincide con la derecha, o la mitad superior coincide con la parte inferior. Los reflejos en las fotografías funcionan tan bien porque muestran simetría.
Incluso las imágenes no simétricas necesitan equilibrio visual. Equilibre un sujeto grande y visualmente pesado en un lado del encuadre con muchos sujetos más pequeños en el otro. Equilibre un elemento de primer plano con un elemento de fondo.
12. Cambia tu perspectiva
La perspectiva se trata de dónde estás en relación con tu sujeto. Cambiar de perspectiva significa bajar o subir alto.
Todo el mundo ve el mundo desde la misma perspectiva, a la altura de los ojos. Puede hacer que las imágenes sean más interesantes usando una perspectiva diferente.
Fotografiar desde un ángulo bajo hace que el sujeto parezca más poderoso.
También es divertido cambiar tu perspectiva y llegar alto. Esta es una de las razones por las que la fotografía con drones es tan interesante. Raramente tenemos esta vista de pájaro de nuestro mundo.
Usar una perspectiva baja es importante al fotografiar sujetos cerca del suelo. También es importante al fotografiar niños. Ponte al nivel de sus ojos.
13. Enfatice su tema principal con la regla de oro
La regla de oro se trata de colocar a tu sujeto principal en una parte importante de tu encuadre. Esta regla es como la regla de los tercios. Pero la regla de oro sugiere una disposición diferente de los elementos compositivos.
La regla de oro se basa en la proporción áurea. La proporción áurea es un fenómeno matemático natural. El mundo natural favorece la proporción de 1 a 1.618. Matemáticamente, esto puede no significar nada para ti, pero visualmente lo ves en todas partes. La representación visual más común de la proporción áurea son las espirales de una concha marina.
En fotografía, la regla de oro se representa como una cuadrícula o una espiral.
Algunas cámaras le permiten ver una superposición de la proporción áurea o la proporción áurea en su visor. Lightroom también tiene superposiciones para ayudarlo a recortar imágenes usando la regla de oro.
14. Captura el movimiento de izquierda a derecha
Leemos imágenes como leemos texto, de izquierda a derecha. El movimiento en una fotografía también debe moverse de izquierda a derecha en el marco. Esta regla de composición es particularmente importante para los fotógrafos de naturaleza y deportes/acción.
No siempre es fácil capturar el movimiento de izquierda a derecha en el mundo real. Voltee su imagen horizontalmente en el procesamiento posterior para crear un movimiento de izquierda a derecha. Esto suele funcionar siempre que no haya texto en la imagen.
Asegúrese de dejar espacio en el marco para que el sujeto se mueva. Esto significa dejar espacio a la derecha del sujeto. De lo contrario, parece que el sujeto se sale del cuadro.
15. Incorpore patrones y repeticiones para composiciones más sólidas
A nuestro cerebro le gusta el patrón y la repetición. Incluso impondremos patrones en elementos aleatorios. Piensa en la diversión que tenemos al encontrar patrones en las nubes. La incorporación de repetición y patrón hace que nuestras composiciones fotográficas sean más fuertes e interesantes.
La repetición y el patrón se encuentran a menudo en formas y colores.
Es posible que tengas que cambiar tu perspectiva para que los patrones destaquen. Observe cómo cambiar la perspectiva altera el espaciado u oculta el patrón.
Agregar contraste a la repetición hace que sus fotos sean aún más dinámicas. El elemento de contraste puede ser de diferente color, forma o altura. Romper el patrón enfatiza el patrón.
16. Encuentra una relación entre elementos
Busque relaciones interesantes entre los elementos de su imagen.
Por ejemplo, busque tensión. Dos elementos que parecen tirarse entre sí crean tensión visual. Los colores chocan o hay una discrepancia de tamaño.
Los fotógrafos callejeros suelen yuxtaponer elementos. Algo en el entorno entra en conflicto con la gente de la calle. Esto puede crear humor o sugerir una idea más profunda.
La teoría del color se trata de cómo se relacionan los colores en su imagen. La teoría del color a menudo se representa como una rueda de colores. Los colores uno frente al otro en la rueda son complementarios.
17. Simplifique las imágenes para capturar la esencia
Simplificar significa incluir solo lo que necesitas en la imagen. Saca todo lo que no necesites.
Simplificar una imagen no significa crear imágenes minimalistas. La simplicidad es destilar la idea de una fotografía en su forma más pura.
Decide de qué se trata tu foto. Luego, elimina todo lo que no tenga que ver con esta idea.
18. Dibuja los ojos con encuadre
Con el encuadre, un elemento de su imagen se encuentra dentro de otro elemento. Esto crea un marco dentro de su marco. Por ejemplo, puede disparar a través de una ventana o a través de una abertura en los árboles.
Los marcos agregan profundidad y atraen nuestros ojos hacia la imagen y hacia el sujeto principal.
19. Usar capas para profundidad y dimensión
La estratificación busca elementos que se apilen desde el frente hacia la parte posterior de su imagen. Las capas añaden profundidad y dimensión.
La estratificación incluye agregar un elemento de primer plano a un paisaje. En lugar de que la escena esté en el mismo plano, un elemento de primer plano lleva al espectador a la escena. Las rocas o las flores son elementos naturales de primer plano.
Las capas deben ser visualmente distintas en color o luz. Esto ayuda a evitar fusiones y permite que el ojo distinga fácilmente las capas.
20. Evite fusiones
Las fusiones ocurren cuando los elementos de una imagen se superponen de una manera que dificulta que nuestros ojos los separen. Nuestros ojos 3D separan las cosas separadas por la distancia. Pero en una fotografía 2D, los objetos se panquecan, especialmente si son similares en color o sombreado.
Esté atento a las distracciones de fondo. Es fácil pasar por alto una rama de árbol que parece salir de la cabeza de alguien. O las personas parecen tener extremidades adicionales.
Para crear una composición clara, asegúrese de que su tema principal tenga espacio a su alrededor. Si los objetos o las personas se superponen, dé un paso hacia la izquierda o hacia la derecha. Cambiar el ángulo aunque sea un poco a menudo puede deshacerse de las fusiones.
21. Revisa los bordes en busca de distracciones
Finalmente, antes de tomar una fotografía, escanea los bordes de tu marco. A menudo estamos tan concentrados en nuestro tema principal que nos olvidamos de mirar todo el cuadro.
Busque espacio atrapado. El espacio atrapado ocurre cuando un objeto y el borde del marco se cruzan para crear una extraña forma de luz.
Además, observe cómo los objetos o las personas quedan cortados por el borde del marco.
Algunos fotógrafos se rigen por la regla:“Incluir todo o no incluir nada”. Esto significa que en lugar de cortar un objeto o una persona en el borde del marco, es mejor cortarlo por completo.
Otros fotógrafos están de acuerdo con cortar un objeto o una persona siempre que el recorte luzca natural.
Los fotógrafos de retratos intentan no aislar a las personas en las articulaciones.
Conclusión
Las elecciones de composición marcan la diferencia entre una instantánea y una gran fotografía. Seguir estas reglas de composición fotográfica es una excelente manera de crear imágenes más impactantes.
Pero no hay una forma correcta de ver el mundo. Una vez que domines las reglas de la composición fotográfica, es hora de doblarlas o romperlas.
Usa estas reglas de composición fotográfica como guías para ayudarte a decidir qué incluir en tu imagen y cómo colocar los elementos.
¡A veces lo correcto es romper las reglas de composición!