La fotografía abstracta expresa lo inefable. Hay un enfoque en la forma, la forma, el color, la textura y la luz. Esto significa que las imágenes a menudo desconciertan y cautivan en igual medida.
Aquí hay 25 hermosos ejemplos de fotografía abstracta para inspirarte. ¡Disfrútalo!
25. Forma
Los colores apagados de esta pared fomentan un tono orgánico. Con los ángulos agudos de la estructura, crea un intrincado efecto de yuxtaposición.
La construcción del muro es también una ilusión óptica, jugando con la mirada del espectador. Esto forja una conexión más profunda con el espectador.
24. Línea
La línea es un elemento básico de la composición en fotografía y una excelente manera de agregar profundidad a sus fotografías. El degradado de luz a sombra resalta las sugerentes líneas.
La luz revela detalles donde la oscuridad separa la estructura. La blancura del sujeto le da un aspecto etéreo a la imagen general, como si el sujeto fuera un par de alas.
23. Colores brillantes
Gire su lente para enfocar colores brillantes. Esta es una forma divertida de crear fotografías abstractas dinámicas.
22. Naturaleza
La complejidad de la vida orgánica es a la vez asombrosa y diversa. Por eso es un tema tan bueno para la fotografía abstracta.
El fotógrafo enfatiza los colores cálidos y las líneas orgánicas suaves para crear una imagen abstracta.
21. Textura
¿Cómo crees que se siente esta imagen al tacto? ¿Suave? ¿Áspero?
A menudo, la fotografía abstracta se trata de jugar con la extensión de nuestros sentidos. De esta manera, puede darle vida a una fotografía.
Agregas una nueva dimensión a una fotografía a través de la idea de cómo un sujeto abstracto podría o sería sentir.
20. Repetición
Los puntos se encuentran, los puntos se alinean, las formas se teselan. Hay algo innatamente satisfactorio en ver un patrón bien ejecutado.
La repetición y el patrón en fotografía se pueden usar para llenar un marco con un patrón. O puede usarlo para resaltar irregularidades. En esta imagen, las formas se teselan perfectamente.
Aunque no se puede definir la fuente, el efecto es de satisfacción e intriga.
19. Movimiento de cámara
El movimiento de la cámara puede ser la ruina de la existencia de muchos fotógrafos. Pero la introducción deliberada de movimiento en una imagen puede crear efectos pictóricos intrigantes.
La fotografía abstracta abraza la experimentación. No se sienta agobiado por la necesidad de hacer la imagen "perfecta".
Intente introducir algo de movimiento en sus imágenes. Puedes hacer esto moviendo la cámara hacia arriba y hacia abajo durante una exposición prolongada.
18. Acercándonos
Cuando encontramos algo de interés, nuestro instinto natural es movernos físicamente para verlo mejor. La fotografía suele ser la misma.
Cuanto más te acerques, más detalles podrás revelar. Entrar para una toma más cercana también genera una sensación de importancia o intimidad en una fotografía.
17. Temas Industriales
Los sitios industriales son excelentes lugares para hacer fotografías abstractas. La variedad de colores, formas y texturas significa que para un entusiasta abstracto, los sitios industriales son el paraíso en la tierra.
Pero los sitios industriales pueden ser peligrosos. Es importante que pida permiso primero antes de ingresar a las instalaciones industriales. Para obtener más información sobre la exploración urbana, consulta este artículo.
Otros sitios a los que es más fácil acceder para la fotografía de aspecto industrial incluyen museos de trenes, aparcamientos, sitios históricos y edificios reutilizados.
16. Arquitectura
La arquitectura es un tema popular para la fotografía abstracta.
Una de las mejores cosas de la fotografía arquitectónica es que también es accesible. Brinda a los fotógrafos la oportunidad de explorar la forma y la forma en abstracción.
15. Color Suave
Echamos un vistazo a los colores brillantes en el número 3, pero los colores suaves dan su propia sensación única a una fotografía abstracta.
Los colores más suaves tienden a calentar o enfriar una fotografía sin dominarla, lo que le da al sujeto espacio para respirar.
La paleta apagada de esta imagen acentúa las líneas fluidas del sujeto, dándole el efecto de un velo.
Es posible que no salten a la vista como lo hacen los colores más brillantes. Pero vale la pena incorporar tonos suaves a tu fotografía abstracta.
14. Blanco y negro
La fotografía en color es hermosa, pero a veces también puede ser una distracción. Es la corriente principal de la fotografía moderna, sí. Pero muchos fotógrafos aún optan por disparar o procesar en blanco y negro.
Al eliminar el color, podemos reducir las intrusiones. Los espectadores no se distraerán con la calidez que brindan los rojos o la sensación fría de los azules.
Un esquema en blanco y negro también ilumina las sutiles diferencias tonales dentro de la imagen. Esto, a su vez, enfatiza la forma y la figura.
13. Agua
El agua es una superficie reflectante y cambiante. Puede usarlo para reforzar el tema a través de la reflexión. O puedes cambiarlo completamente con movimiento.
En esta imagen, las líneas reflejadas en la superficie del agua están interrumpidas. Toman la forma de ondas, creando una imagen con una atmósfera de otro mundo donde las leyes de la física no se aplican.
12. Minimalismo
El minimalismo en las artes visuales significa despojar la forma de la abstracción geométrica. No es de extrañar que la fotografía minimalista y la abstracta a menudo se superpongan.
El minimalismo se trata de lo que dejas fuera de una imagen en lugar de lo que guardas. Busca el color, las formas fuertes y las líneas audaces. Úselos para crear una fotografía abstracta minimalista y efectiva como la de arriba.
11. Estelas de luz
Toda la fotografía se basa en la luz. Pero la fotografía abstracta significa que puedes experimentar más con el concepto.
Puede hacer estelas de luz con una exposición prolongada y una fuente de luz brillante. ¡Haz uso de gestos pictóricos para crear una fotografía y luego estarás literalmente pintando con luz!
10. Rastros de estrellas
La exposición prolongada se tomó para revelar estos rastros de estrellas graba el movimiento de cada estrella.
La imagen resultante es abstracta y habla de la naturaleza del tiempo y el espacio en sí.
9. Superficies reflectantes
El uso de superficies reflectantes es una forma sencilla de adentrarse en la fotografía abstracta. Cada movimiento puede crear una escena completamente nueva para fotografiar.
Fotografiar superficies reflectantes tampoco significa que tengas que ceñirte a los espejos. Experimenta con texturas reflectantes como papel aluminio o charcos para crear una perspectiva interesante.
8. Macro
La fotografía macro es cada vez más accesible. Desde insectos hasta flores y joyas, la fotografía de primeros planos puede hacer brillar los detalles de un sujeto.
Acérquese aún más y obtendrá fantásticas imágenes abstractas. Estos son complejos y llamativos. Y revelan temas que apenas se pueden ver a simple vista.
7. Urbano
El paisaje urbano está evolucionando. Sus colores, formas, texturas, luz y vida forman oportunidades fotográficas fascinantes.
Pero la fotografía de paisajes urbanos no tiene que ser sobre paisajes urbanos y urbanos.
Fotografiar los detalles que componen el entorno urbano documenta su historia. Y crea imágenes fotográficas perspicaces.
6. Bokeh
Bokeh es una excelente manera de crear imágenes abstractas y creativas. El término bokeh proviene de la palabra japonesa "boke" que significa "neblina" o "desenfoque".
Si quieres crear un efecto bokeh como el de esta imagen, consulta esta guía.
5. Clave alta
La fotografía y la luz van de la mano, pero las imágenes de clave alta van un paso más allá. Las imágenes de clave alta crean una atmósfera limpia y aireada.
Algunos tonos más oscuros son necesarios para que una imagen sea discernible. Pero los fotógrafos de alta clave buscan reducir un tema a su esencia. Esto lo inunda de luz y elimina la mayor cantidad de sombras posible.
4. Clave baja
En el extremo opuesto de la escala, las fotografías de bajo perfil son oscuras y dramáticas. Transmiten una atmósfera de tensión o intimidad.
Las imágenes de clave baja se componen de sombras con luces escasas y alto contraste.
Mejoran la forma borrando los detalles superfluos. Esto le da al lector una sensación de inquietud al apelar a nuestros instintos innatos.
3. Mirar hacia arriba
Es fácil adquirir el hábito de mirar al frente y perderse lo que sucede arriba.
Incline la cabeza hacia atrás y evalúe los alrededores. Esto puede proporcionar una perspectiva única y abstracta. ¡Especialmente porque la mayoría de la gente no se busca a sí misma!
2. Mirando hacia abajo
¿Alguna vez miró por la ventana de un avión a altitud de crucero y se preguntó por la escena de abajo? Las tomas aéreas crean fascinantes fotografías de paisajes abstractos.
Cuando se toma desde un punto de vista elevado, la escena de abajo se aplana. Esto lo transforma en un lienzo de formas y colores abstractos.
Hazte con un dron controlado por radio con cámara y podrás conseguir unos resultados realmente interesantes.
1. Velocidad de obturación lenta
Estelas de luz, movimiento borroso y movimiento se colapsaron en una sola imagen. Puede reflejar la fuerza vital de un sujeto. Y la idea de que el movimiento puede ser arte es un concepto abstracto en sí mismo.
Disparar con una velocidad de obturación lenta utiliza la cámara como herramienta. Crea fotografía abstracta que revela mundos que son invisibles a simple vista.
Conclusión
La fotografía abstracta pone énfasis en el color, la luz, la sombra, la textura, la figura y la forma. Las imágenes de resultados no tienen una asociación inmediata con un objeto. Pero evocan sentimientos e intriga en los espectadores.
Esto atrae al espectador y le permite explorar y cuestionar la naturaleza misma de la fotografía.
Elija una de estas ideas y salga. La fotografía abstracta te sacará de tu zona de confort y te ayudará a perfeccionar tus habilidades.
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