En esta guía práctica para editores de video que trabajan, reunimos todo lo que necesita saber sobre cómo trabajar con música en sus proyectos.
En la era oscura de Internet, mucho antes de YouTube, Vimeo o Facebook, hubo una época en la que la música rebotaba de forma gratuita y sin control como archivos .MP3 pirateados de sitios web compartidos por pares como Napster o LimeWire y similares.
A medida que avanzaba la era moderna de Internet, surgieron gigantes de las redes sociales y los sitios web para compartir música y videos se hicieron cargo. Y aunque siempre ha existido una oscura red subterránea donde los archivos se distribuyen ilegalmente, la mayor parte del mundo de Internet ha caído en una esfera dominante gobernada por los principales conglomerados.
Para los editores de video, esto es en gran medida algo bueno. Finalmente ha establecido las reglas del juego de cómo podemos interactuar legalmente, y dentro del sistema, de trabajar no solo con música sino con todo tipo de propiedad intelectual. Los mismos algoritmos que protegen la música con derechos de autor también protegen nuestras creaciones únicas y permiten cierta apariencia de protección para los derechos de los artistas.
Específicamente, cuando trabaje con música o efectos de sonido en sus proyectos de películas y videos, es importante comprender cómo cubrir todas sus bases. Desde asegurarse de que está utilizando "música libre de derechos de autor" adquirida legalmente hasta trabajar con tipos de archivos de la más alta calidad y encontrar diversas opciones para crear ambiente, tono e historia. . . incluso para editar creativamente tus pistas usando loops y stems, repasaremos todo.
Entonces, sin más preámbulos, aquí está la guía completa del editor de video para trabajar con música.
Los Diferentes Tipos de Archivos Musicales
De buenas a primeras, cuando buscas trabajar con archivos de música, tienes varias opciones diferentes. Todos estos diferentes tipos de archivos tienen diferentes ventajas y desventajas con respecto a la calidad y el tamaño, por lo que es importante aprender a reconocer qué tipos de archivos pueden ser adecuados para usted y sus proyectos específicos.
En este artículo detallado, Charles Yeager subdivide los tipos de archivos de música en tres categorías principales:
- Formatos de archivo sin comprimir:.WAV, .AIFF
- Formatos de archivo comprimidos sin pérdidas:.FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
- Formatos de archivos comprimidos con pérdida:.MP3, .AAC, .WMA, .OGG
Cada uno de estos tres grupos (sin comprimir, comprimido sin pérdida y comprimido con pérdida) incluye los formatos de archivo que usaría con mayor frecuencia. Profundicemos un poco más en las fortalezas y debilidades de cada uno de estos grupos.
Archivos de música sin comprimir
Los archivos de música sin comprimir, que a menudo se encuentran como .WAV o .AIFF, serán sus mayores y mejores opciones. Estos archivos son los mejores para trabajar en la publicación debido a su frecuencia de audio completa, calidad sin pérdidas y falta de compresión (como implicaría el nombre de la categoría).
Estos son similares a sus formatos de "video RAW" para aquellos que están más familiarizados con el trabajo con archivos de video que con archivos de audio. Trabajará con la mayor cantidad de información disponible, lo cual es útil una vez que comience a manipular el audio en su edición. También requieren menos procesamiento cuando se reproducen cuando se trabaja con sus archivos en su NLE.
Sin embargo, el tamaño de los archivos puede ser una preocupación, pero en realidad solo si se trata de muchos archivos. El tamaño promedio de un archivo de audio sin comprimir es aproximadamente entre 25 y 40 MB para una pista de música regular de tres a cinco minutos. Si bien estos pueden ser un poco grandes para la transferencia en la nube y el envío de ida y vuelta como archivos adjuntos de correo electrónico, siguen siendo relativamente fáciles de usar y almacenar en comparación con todas las secuencias de video con las que lidiará.
Cuando sea posible, estos archivos serán sus mejores opciones en la edición.
Archivos de música comprimidos sin pérdidas
Después de los archivos de música sin comprimir, el segundo grupo serían los archivos de música comprimidos sin pérdidas. Similares a sus contrapartes sin comprimir con su calidad sin pérdida con reproducción de frecuencia completa, estos archivos comprimidos sin pérdida, en particular .FLAC y .ALAC, que es Apple Lossless, son lo mejor de ambos mundos.
Hasta un tercio más pequeños que los archivos sin comprimir, los archivos comprimidos sin pérdidas funcionan de manera similar a los archivos "comprimidos en zip" cuando se almacenan, pero se "descomprimen" cuando se usan para la reproducción. Sin embargo, si bien estos son excelentes tipos de archivo para trabajar, son el tipo de archivo menos admitido y, a menudo (debido a sus necesidades de decodificación) requieren más potencia informática.
Archivos de música comprimidos con pérdida
El último grupo de tipos de archivos de música serían las pistas con pérdida comprimidas. Estos son quizás el tipo de archivos de música con los que podría estar más familiarizado porque se usan comúnmente para transmitir música en línea.
Estos archivos de música comprimidos con pérdida, como .MP3 y .AAC, pueden tener hasta una décima parte del tamaño de los archivos sin comprimir como .WAV, lo que obviamente significa que son mucho más prácticos para almacenar grandes cantidades o archivos muy largos.
Sin embargo, al igual que lidiar con archivos de video de menor calidad, toda esa compresión tiene algunas desventajas. Los archivos comprimidos con pérdida no solo tienen un rango de frecuencia limitado, sino que también encontrará artefactos de audio problemáticos, así como menos rango para utilizar en su edición o en la manipulación de audio.
Si tiene que trabajar con estos archivos, no es el fin del mundo, pero limitará su edición.
¿Qué es la música libre de regalías?
Muy rápido, antes de sumergirnos en "cómo usar música libre de regalías", tal vez deberíamos abordar la primera pregunta:"¿Qué es la música libre de regalías?" De una definición original de Gilles Arbor en una de las primeras publicaciones en el blog PremiumBeat, obtenemos esta explicación”
¿Tener sentido? El uso es bastante simple, pero el término puede ser un poco confuso y enrevesado. Arbor continúa definiendo exactamente lo que no es música sin derechos de autor, que es más de lo que piensas:
- ¡La música libre de regalías NO es gratis!
- La música libre de regalías NO es música de archivo
- La música libre de derechos NO es música libre de derechos de autor
- La música libre de regalías NO es un tipo específico de música
- La música libre de regalías NO es música de mala calidad
- La música libre de derechos NO es música barata
Básicamente, "música libre de regalías" simplemente significa "libre de regalías", y es diferente de otros tipos de licencias como "derechos administrados" o "gota de aguja". Lo que realmente obtienes debería llamarse "música con licencia de producción, prepaga y de ventanilla única", lo cual es una especie de bocado, por lo que solo decimos "libre de regalías".
Si todavía está confundido, puede leer en nuestra página de preguntas frecuentes.
Elegir diferentes tipos de musica
Esta es mi parte favorita de trabajar con música en tus proyectos de edición de video:la selección. Cada editor de video es diferente en la forma en que navega y elige qué pistas o efectos de sonido les gustaría usar, por lo que definitivamente lo alentaría a encontrar una metodología que tenga más sentido para usted.
Sin embargo, si te consideras un conocedor de la música, te recomiendo pasar horas buscando pistas y luego hacer una lista de reproducción que puedas escuchar una y otra vez (si el tiempo lo permite, por supuesto).
El otro truco viene con la experiencia y saber lo que quieres. A medida que perfeccione sus habilidades de edición, comenzará a reconocer qué tipos de pistas van mejor con qué tipos de proyectos de video. Tal vez descubras que los videos explicativos corporativos funcionan mejor con pistas clásicas relajantes que no distraigan. O descubrirá que los videos de unboxing funcionan mejor con música electrónica alegre de fondo. O que tu película de terror en homenaje a los años 80 necesita algo más cinematográfico y lleno de suspenso.
El mejor consejo es disfrutar del proceso. Escuchar música, como revisar imágenes, debe ser un proceso divertido y creativo. Las elecciones que haga aquí jugarán un papel muy importante en la definición de la historia y el sentimiento de su proyecto, así que ¿por qué no disfrutarlo?
Aquí hay algunas listas de reproducción seleccionadas para sumergirse.
- Música sin derechos de autor para impulsar tus videos deportivos
- Sube de nivel tus videos de juegos con la banda sonora perfecta libre de regalías
- Música ambiental meditativa para videos reflexivos
- Impresionante música de podcast sin derechos de autor
- Música sin derechos de autor para videos de Unboxing inolvidables
- Extraña música sintetizada de los 80 para películas de terror y fantasía
- Música sin derechos de autor para vídeos de comida deliciosa
- Abre tu próxima escena con estas pistas sin derechos de autor
- Melodías para viajeros:música libre de regalías para videos y vlogs de viajes
- Kit de herramientas de video aéreo
- Recursos musicales y de producción para videos de bodas inolvidables
- Música intensa de tráiler y SFX para editores de video
- Despierta tu espíritu independiente con nuestra última colección de música
- Sumérgete en la música épica para videos de lapso de tiempo
- Música hermosa para videos de bodas exitosos
Consejos para usar bucles y tallos
Una vez que decidas tu canción (o canciones), quizás quieras considerar aprovechar el trabajo con loops y stems. Para aquellos que no estén familiarizados con esos términos, los stems (que también pueden llamarse submezclas o stems musicales) son todas las pistas individuales que forman parte de una canción (por ejemplo, bajo, batería, piano, voz, etc.).
Los bucles son secciones de una canción que puede editar para repetir (o bucle . . . si lo desea) una y otra vez para alargar una canción o para mantener una sección específica durante un período de tiempo específico. Un buen editor de video puede usar tanto loops como stems para que sus videos fluyan mejor.
Cómo descargar, preparar e importar
Usando la biblioteca de canciones PremiumBeat como ejemplo, descargar, preparar e importar temas de canciones es realmente bastante simple. Todo lo que tiene que hacer es encontrar una canción (que incluye el paquete principal) y hacer clic en el botón "Descargar compilación". Simplemente siga la ventana emergente para incluir "Tallos" con su compra.
Aquí hay un artículo más detallado sobre cómo importar tallos de canciones a sus diferentes plataformas NLE favoritas, que incluye lo siguiente:
- Adobe Premiere Pro
- Resolver DaVinci
- Final Cut Pro
Una vez que haya importado sus temas, puede trabajar con ellos como pistas de audio individuales, lo que puede ser útil para todo tipo de necesidades de edición de video.
Cómo aumentar el valor de la producción utilizando Song Stems
Una vez que haya descargado e importado sus tallos, comienza la verdadera diversión. Puede usar tallos en una amplia variedad de formas en todo tipo de proyectos de video. Este es un excelente artículo que explica muchas formas creativas en las que puedes usar las raíces en tus ediciones, incluidas las siguientes:
- Entrevistas y diálogo cinematográfico
- Remezclas de canciones
- Efectos de audio de destino
- Combinando canciones
- Prolongación de los elementos de la canción
La clave para cada método es encontrar formas únicas de hacer que tus canciones y temas funcionen para tu historia. Desde agregar una capa dinámica detrás de los cortometrajes cinematográficos o agregar algo de humor a los vlogs de su canal de Youtube, las técnicas que aprenda y domine pueden ayudarlo en todo tipo de proyectos.
Cómo quitar voces en una canción usando stems
Otra parte interesante de trabajar con temas de pistas es la capacidad adicional de eliminar las voces de las canciones. Como explica el escritor Robbie Janney en este artículo, en realidad hay dos formas diferentes de eliminar las voces.
La primera forma es la difícil, que es la forma en que muchos editores de video tuvieron que trabajar sin el uso de tallos. Se trata de entrar en Audacity y usar las bandas de ecualización para eliminar los niveles de octava alta en la canción a través de un minucioso proceso de prueba y error.
Sin embargo, la segunda forma es mucho más fácil y simplemente consiste en encontrar la pista (o pistas) vocales individuales en las plicas de su canción y eliminarlas. Y a partir de ahí, incluso puede jugar eliminando solo partes de la voz para ayudar a aislar ciertas frases o para usar mejor la canción como ruido de fondo en ocasiones.
Maneras creativas de usar los bucles musicales
Y no olvidemos trabajar con bucles también. Muy rara vez sucede que cuando compras o descargas una canción para tu video, dicha canción tiene perfectamente la misma duración que tu video. Además, las secciones de introducción, cierre o coro probablemente no se alinearán correctamente con la forma en que presentaste tu video.
Entonces, ¿qué suelen hacer los editores de video? Bueno, necesitan cortar (y, a menudo, reproducir en bucle) las pistas de sus canciones para que puedan sincronizarlas con sus ediciones de video. Aquí hay un excelente artículo que explica cómo y cuándo usar los bucles por las siguientes razones:
- Bucles como puntuación
- Bucle para transiciones
- Bucle para humor
- Bucle para énfasis
- Ciclo de energía
- Bucle para estilo y marca
El artículo también brinda algunos consejos sobre cómo mezclar y trabajar con estos bucles, incluido cuándo bajar los niveles para permitir que se destaquen otros diálogos o acciones, así como cuándo subir los niveles para títulos o impacto.