i. La preparación es clave:
* Identifique la necesidad:
* Defina claramente * por qué * necesitas ADR. ¿Es por razones técnicas (ruido, distorsión), problemas de rendimiento, cambios de script o mejoras creativas? Esto dictará su enfoque.
* Haga una hoja detallada de Cue ADR, que enumere cada línea que debe volver a grabarse, con puntos de tiempo de tiempo dentro y fuera, descripciones breves de la escena y cualquier nota específica sobre la entrega o el contexto deseado.
* Prepare al actor:
* Comparte el contexto: Proporcione al actor la escena, el guión y cualquier nota relevante sobre la motivación y el estado emocional de su personaje.
* Audio de producción original: Deje que el actor escuche la actuación original varias veces. Esto es crucial para hacer coincidir el ritmo, la entonación y los matices emocionales.
* Referencia visual: Proporcione un video de la escena, idealmente con la pista de audio original.
* Armario (opcional): Si es visualmente importante, haga que el actor use ropa similar a lo que llevaban en el set.
* Prepare el entorno de grabación:
* Espacio tranquilo: Un estudio insonorizado es ideal, pero una habitación tranquila con buena acústica puede funcionar. Minimizar el ruido de fondo (ventiladores, tráfico, etc.).
* Selección de micrófono: Elija un micrófono de alta calidad que capturará la voz del actor con precisión. A menudo se prefiere un micrófono direccional (como una escopeta) por su capacidad para aislar la voz y rechazar sonidos no deseados. Intente hacer coincidir el micrófono utilizado en el conjunto si es posible.
* Filtro pop: Use un filtro POP para minimizar los plosivos (ráfagas de aire de "P", "B" y "T").
* Colocación de micrófono adecuado: Coloque el micrófono correctamente para capturar un sonido claro y natural. Experimentar con distancia y ángulo. Preste atención a los problemas de sibilancia y ajuste en consecuencia.
* Tratamiento acústico: Use paneles acústicos, mantas u otros materiales para absorber reflexiones y crear un sonido seco y controlado.
* auriculares: Proporcione al actor cómodos auriculares que les permitan escuchar claramente la pista de audio original y su propia voz. Los auriculares con retroceso cerrado son ideales para minimizar el sangrado en el micrófono.
ii. Técnicas de grabación:
* Reproducción y sincronización:
* transmisión: El video se transmite al actor, a menudo con una cuenta regresiva o señales visuales para ayudarlos a cronometrar su rendimiento.
* Beeps: Una serie de pitidos a menudo se usan como señales visuales y auditivas. Por lo general, se escuchan tres pitidos antes de que comience la línea, y el tercer pitido aterriza al inicio de la línea. Esto ayuda al actor a sincronizar su desempeño.
* señales visuales (toallitas/bengalas): A veces, las señales visuales, como una toallita en la pantalla o una bengala, se usan junto con o en lugar de pitidos.
* Software/Hardware: Utilice sistemas de software o hardware ADR (por ejemplo, herramientas Pro con herramientas ADR, edicue) para administrar señales, reproducción y grabación.
* Coaching y dirección de rendimiento:
* coincide con el original: El objetivo principal es igualar el rendimiento original lo más cerca posible. Presta atención a:
* ritmo: La velocidad y el ritmo de la entrega.
* entonación: El ascenso y la caída de la voz.
* énfasis: Qué palabras están estresadas.
* Estado emocional: El sentimiento general transmitido por el rendimiento.
* Variaciones sutiles: Anime al actor a experimentar con diferentes entregas. A veces, una toma ligeramente diferente puede ser mejor que una combinación perfecta.
* Respiración: Presta atención al control de la respiración. Intenta replicar las respiraciones de la toma original.
* sonidos de boca: Tenga en cuenta los golpes de labios y otros sonidos bucales, lo que puede distraer. Aborde estos problemas durante la grabación o en la publicación.
* coincide con el entorno: Si la escena se desarrolla en un entorno específico (por ejemplo, una calle ruidosa), considere agregar ruido sutil de fondo a la grabación de ADR.
* Procedimientos de grabación:
* Registre múltiples tomas: Registre varias tomas de cada línea para proporcionar opciones durante la edición.
* pizarra cada una toma: Anuncie claramente la escena y tome número antes de cada grabación para ayudar con la organización.
* Registro de limpieza Toma: Pídale al actor que registre algunas tomas limpias de la línea sin actuar, para proporcionar una muestra de audio limpia para la reducción de ruido u otro procesamiento.
* Monitorear los niveles con cuidado: Esté atento a los niveles de audio para evitar el recorte o la distorsión. Apunte a una señal consistente y saludable.
* Escucha de nuevo inmediatamente: Después de cada toma, escuche con el actor para evaluar el rendimiento e identificar cualquier área de mejora.
iii. Edición y mezcla de postproducción:
* Sincronización: Sincronice con precisión el audio ADR con el video. Esto puede implicar ajustar el momento del audio por milisegundos.
* Edición: Seleccione las mejores tomas y edítelas juntas sin problemas.
* EQ y procesamiento de dinámica: Use la ecualización (EQ) para dar forma a la respuesta de frecuencia del audio ADR y haga que se mezcle con el sonido de producción original. Use la compresión y limitante para controlar el rango dinámico y evitar el recorte.
* Reducción de ruido: Si es necesario, use un software de reducción de ruido para eliminar el ruido no deseado del audio ADR. Tenga cuidado de no procesar en exceso el audio, ya que esto puede hacer que suene antinatural.
* Reverb y ambiente: Agregue reverb y ambiente al Audio ADR para que suene como si se grabara en el mismo entorno que el sonido de producción original. Haga que coincida cuidadosamente las características de la reverberación con la escena.
* Panning: Pase el audio ADR para que coincida con la posición del actor en el marco.
* mezcla: Mezcle cuidadosamente el audio ADR con el sonido de producción original, la música y los efectos de sonido para crear una banda sonora cohesiva y suena natural.
* Perspectiva: Haga coincidir la perspectiva del micrófono de la toma original.
Consideraciones de software y hardware:
* DAW (estación de trabajo de audio digital): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Nuendo.
* ADR Software específico: Edicue, Voiceq, ADR Studio.
* micrófonos: Sennheiser MKH 416, Neumann U87, Electro-Voice Re20.
* Interfaces de audio: FocusRite Scarlett, Universal Audio Apollo, RME Firace.
Consejos para el éxito:
* La comunicación es clave: Mantenga la comunicación abierta entre el actor, el director y el editor de sonido durante todo el proceso ADR.
* Paciencia: ADR puede ser un proceso que consume mucho tiempo. Sea paciente y permita al actor suficiente tiempo para ofrecer una actuación natural y convincente.
* Atención al detalle: Preste mucha atención a cada detalle, desde la colocación del micrófono hasta la sincronización hasta la mezcla.
* Experiencia: Obtener experiencia con ADR es crucial. Cuanto más lo hagas, mejor te volverás.
* coincide con el original tanto como sea posible. Suena simple, pero es la clave del éxito.
* No tengas miedo de experimentar. A veces, los mejores resultados provienen de intentar algo diferente.
* Use las herramientas adecuadas para el trabajo.
* Confía en tus oídos.
Siguiendo estas técnicas, puede producir ADR de alta calidad que se integra perfectamente con el sonido de producción original y mejora el impacto general de la película o el video.