i. Preproducción:colocar la base
* Análisis de script:
* Comprender el subtexto: No solo lea las palabras. Analice lo que significan los personajes * realmente *, lo que están ocultando y cuáles son sus motivaciones. Esto informa la entrega y el énfasis.
* Arcs de caracteres: ¿Cómo contribuye el diálogo al crecimiento y el cambio de cada personaje a lo largo de la historia?
* Piting y ritmo: Identifique escenas que necesitan ser aceleradas y otras que necesitan demorarse. El diálogo puede controlar el ritmo.
* Estilo de diálogo: ¿Es naturalista, elevado, estilizado o un dialecto específico? Esto influirá en el casting y el rendimiento.
* Casting:
* Voz y entrega: Considere actores cuyas cualidades vocales naturales y estilos de entrega se adapten a los personajes. Las audiciones deben centrarse en la capacidad de manejar los matices del diálogo.
* Química: Para escenas con interacción significativa, asegúrese de que los actores tengan buena química. Una lectura puede ayudar a evaluar esto.
* Scoutación de ubicación:
* acústica: Evaluar las propiedades acústicas de cada ubicación. Las superficies duras crean reflejos y eco, mientras que las superficies suaves absorben el sonido. Planifique el tratamiento de sonido si es necesario.
* ruido ambiental: Identifique posibles fuentes de ruido no deseado (tráfico, aviones, sistemas HVAC) y desarrolle estrategias para mitigarlas (por ejemplo, disparar en tiempos de menor actividad, usar mantas de sonido).
* Planificación de equipos:
* micrófonos: Elija los micrófonos apropiados según el entorno de disparo (por ejemplo, micrófonos lavalier para disparos anchos, micrófonos de escopeta para disparos más cercanos).
* Records: Seleccione grabadoras de audio de alta calidad capaces de capturar un sonido limpio y detallado. Considere la grabación de múltiples vías para escenas complejas.
* Booms and Stands: Planifique la operación del polo de la pluma y el micrófono puede colocar los micrófonos de manera efectiva.
* auriculares: Esencial para monitorear los niveles de audio e identificar posibles problemas.
* Entrenador de diálogo (opcional pero muy recomendable): Un entrenador de diálogo puede trabajar con actores para refinar su entrega, dialecto y comprensión del guión.
ii. Producción:Captura del rendimiento
* Equipo de sonido en el set:
* Mixer de sonido (también conocido como Recordist de sonido de producción): Responsable de capturar el audio más limpio posible en el set. Administran la colocación de micrófonos, los niveles de monitoreo y soluciones de problemas de sonido.
* Operador de boom: Posiciona el micrófono de boom para capturar el diálogo mientras se mantiene fuera de la toma. Requiere habilidad y precisión.
* Técnicas de micrófono:
* Colocación de micrófono de boom: La posición ideal del micrófono de auge está por encima de los actores, apuntando hacia abajo en sus bocas, justo fuera de cuadro. Sigue a los actores mientras se mueven.
* micrófonos lavalier (lavs): Pequeños micrófonos con clip que se pueden usar como copia de seguridad o cuando la operación de pluma es difícil. Los LAV son más propensos al ruido de la ropa y los problemas de perspectiva, así que úsalos juiciosamente.
* micrófonos ocultos: En algunos casos, los MIC se pueden ocultar dentro del conjunto (por ejemplo, dentro de un teléfono, detrás de un marco de imagen) para fines específicos.
* Niveles de grabación:
* Apunte a una señal saludable: Grabe en un nivel que sea lo suficientemente fuerte como para capturar detalles pero no tan ruidosos que distorsiona. Usa tus auriculares para monitorear.
* Deja el espacio para la cabeza: Evite el recorte (distorsión causada por exceder el nivel de registro máximo).
* Slate/Clapperboard:
* Sincronización de audio y video: Use una pizarra al comienzo de cada toma para proporcionar una señal visual y de audio para sincronizar audio y video en postproducción. Anuncie claramente el número de escena, el número y cualquier otra información relevante.
* Tono de habitación:
* Esencial para la postproducción: Grabe al menos 30 segundos de sonido ambiental (tono de habitación) en cada ubicación. Esto es crucial para llenar los vacíos y las transiciones de suavizado en la pista de diálogo. Mantenga a todos completamente silenciosos durante la grabación del tono de la habitación.
* pistas salvajes (ADR Prep):
* opcional, pero útil: Capture líneas o frases aisladas de los actores * sin * Rolling de la cámara. Esto puede ser útil para reemplazar líneas problemáticas en la postproducción (ADR-Reemplazo de diálogo automatizado).
* La comunicación es clave:
* colaborará con el director y el director de fotografía: Trabajen juntos para encontrar soluciones que equilibren las necesidades visuales con calidad de sonido.
* Comuníquese con los actores: Déles instrucciones claras sobre la colocación del micrófono y aliéntelos a hablar con claridad.
* Esté preparado para problemas:
* Solución de problemas: Esté listo para identificar y abordar problemas como el ruido de fondo, el mal funcionamiento del micrófono e interrupciones inesperadas. Tener equipo de respaldo a mano.
* registra todo:
* Notas detalladas: Mantenga notas meticulosas sobre cada toma, incluidos problemas de sonido, posiciones de micrófono y otra información relevante. Esto ahorrará tiempo en la postproducción.
iii. Postproducción:refinación y mejora
* Edición de diálogo:
* limpiando el audio: Elimine ruidos no deseados (clics, pops, zumbidos, etc.).
* Sincronización de audio y video: Alinee el audio de producción con las imágenes de video.
* seleccionando las mejores tomas: Elija el mejor rendimiento de cada toma, centrándose tanto en la entrega como en la calidad del sonido.
* Corte y ensamblaje: Presentar las tomas seleccionadas para crear una pista de diálogo sin problemas.
* Nivelación: Asegure niveles de audio constantes a lo largo de la escena.
* ADR (reemplazo de diálogo automatizado) / Looping:
* Reemplazo de líneas problemáticas: Actores registrados que vuelven a realizar líneas en un entorno de estudio controlado.
* Rendimiento original coincidente: El objetivo es igualar el rendimiento original lo más cerca posible en términos de tiempo, inflexión y emoción.
* Efectos de sonido (SFX) Edición:
* Agregar realismo: Integre los efectos de sonido (por ejemplo, pasos, golpes de puerta, tráfico) para crear un paisaje sonoro creíble.
* foley:
* Creación de sonidos específicos: Grabe sonidos específicos (por ejemplo, susurro de ropa, pasos en diferentes superficies) para mejorar el realismo de la pista de audio.
* Composición y edición musical:
* Mejora de la emoción: Use la música para subrayar el contenido emocional de las escenas.
* Mezcla:
* Equilibrar todos los elementos: Combine el diálogo, los efectos de sonido, el foley y la música en una pista de audio cohesiva y equilibrada.
* Creación de profundidad y dimensión: Use la panorámica y otras técnicas para crear una sensación de espacio y movimiento.
* Mastering:
* Polaco final: Optimice la pista de audio para el formato de entrega previsto (por ejemplo, liberación teatral, transmisión).
* Entrega:
* Proporcione archivos de audio y mezclas apropiados al distribuidor en el formato solicitado.
Consejos clave para una gran captura de diálogo:
* Priorice el audio limpio en el set: Cuanto mejor sea el sonido que capture en el set, menos trabajo tendrá que hacer en la postproducción.
* Utilice equipos de alta calidad: Invierta en buenos micrófonos, grabadores y auriculares.
* Entrena tus oídos: Practique escuchar críticamente al audio e identificar posibles problemas.
* Trabaje como equipo: Comuníquese efectivamente con el director, director de fotografía y actores.
* Sea paciente: Capturar un gran diálogo requiere tiempo y atención al detalle.
* Abrace la tecnología: Utilice el software y el hardware disponibles para optimizar y mejorar el proceso.
Siguiendo estas pautas, puede capturar un diálogo claro, atractivo y emocionalmente resonante, contribuyendo en última instancia al éxito de su película.