Dehancer para DaVinci Resolve:logrando una estética cinematográfica en tus imágenes

En el artículo de hoy, echaré un vistazo a la última versión del complemento Dehancer para DaVinci Resolve.

Debo mencionar, desde el principio, que me retrasé un poco en escribir mi artículo esta semana. No fue porque estuviera siendo vago o porque estuviera dando largas.  Comencé la semana con las mejores intenciones. Estaba probando la última versión del complemento Dehancer para DaVinci Resolve. Mi plan era simplemente compartir algunas ideas breves sobre el proceso. Seguiré haciéndolo en los párrafos siguientes. Pero, en el proceso de probar el producto, volví a caer en un ciclo alegre que ha ocurrido muchas veces en el pasado. Finalmente encontré una solución que aborda una molestia crónica en mi flujo de trabajo y, de repente, me encontré no solo con ganas de utilizar el producto en el futuro, sino también con ganas de explorar mis archivos antiguos y aplicar retroactivamente mis nuevos conocimientos a proyectos del pasado. Tal es el caso de Dehancer.

Probablemente debería describir el problema que buscaba abordar. Alcancé la mayoría de edad como cineasta en la época anterior a lo digital. No menciono esto para menospreciar el video digital o resaltar mi sabiduría o mi vejez. Más bien, simplemente lo señalo como una explicación de por qué, a pesar de que las películas se capturan principalmente en plataformas digitales durante más de una década, mi preferencia nativa predeterminada siempre será el aspecto de celuloide de las películas que me enamoraron de esta forma de arte. Así que, aunque actualmente grabo casi todos mis proyectos en vídeo digital, busco constantemente formas de hacer que mis imágenes se parezcan más a las películas del pasado.

Hay multitud de formas de hacer esto. Gracias a los avances en NLE como DaVinci Resolve y otros sistemas de software, las oportunidades para manipular el metraje en la posproducción son infinitas. Un colorista experto, o incluso un aficionado avanzado, a menudo puede obtener looks espectaculares de sus imágenes si conoce la combinación correcta de botones que debe presionar. Si bien he coloreado un sinfín de proyectos a lo largo de los años que he filmado como director y director de fotografía, de ninguna manera me considero un colorista experto. Por lo tanto, generalmente subcontrataré este trabajo a profesionales. Sin embargo, hay muchas ocasiones, debido al presupuesto o a la logística, en las que soy yo quien está detrás de la rueda de color, por lo que he pasado años aprendiendo cómo lograr el aspecto que quiero de forma independiente con distintos grados de éxito.

Una cosa con la que siempre he luchado es cómo replicar mejor el aspecto de una “película”. En parte porque definir el aspecto de una “película” es tan difícil como crear uno. El término significa cosas diferentes para diferentes personas. Hablo con mis amigos coloristas sobre cómo lo definen en términos técnicos, pero la definición real aún resulta difícil de alcanzar. Para mí es más una respuesta emocional que una fórmula matemática. ¿Se siente “bien”? Si tan solo hubiera un complemento de software que eliminara algunas de las conjeturas de esa parte del proceso, resolvería un problema importante en mi flujo de trabajo.

Bueno, resulta que esta es la promesa del complemento Dehancer para DaVinci Resolve. Generalmente no soy un gran admirador de los complementos ni de la compra de paquetes LUT personalizados. No es que haya nada malo en ninguno de los dos. Siempre he sentido que existe la tentación con este tipo de plantillas prefabricadas para que los cineastas más nuevos creen imágenes de apariencia promedio, le apliquen el ajuste preestablecido de otra persona y rápidamente se engañen pensando que esto los convierte en Roger Deakins. Hablo por experiencia de haber cometido ese error en los primeros días de lo digital. Pero, a medida que mi carrera se desarrolló, aprendí la lección básica de que el arte viene de dentro. Las herramientas son sólo herramientas. Es tu forma única de ver el mundo y tu perspicacia para manipular tu oficio lo que te diferenciará. Por eso, siempre que sea posible, me esfuerzo activamente en elaborar manualmente cada paso del proceso tanto como sea posible con el objetivo de crear un producto final que sea más mío.

Lo que más me gusta del complemento Dehancer es que me ofrece un buen punto medio. Claro, puedes simplemente colocar al azar una emulación de película desde el menú desplegable y mover los controles deslizantes sin cesar hasta que todo se vea "genial". Pero el gran cine se hace en preproducción, no en posproducción. Y lo que me gusta de este complemento en particular es que, cuando se integra en su flujo de trabajo total, tanto antes como después, puede generar fácilmente una apariencia más cercana a la película que a la digital y al mismo tiempo mantener un control total sobre su visión creativa.

En la época del cine, una de las primeras decisiones que tomaba como director de fotografía era elegir mi material cinematográfico. Todos los ajustes que ahora están disponibles en el puesto se encontraban todavía en etapas mucho más rudimentarias. Entonces, si querías una apariencia determinada, necesitabas crearla en el set a través de técnicas de iluminación y cámara. Este, por cierto, debería seguir siendo tu enfoque en la era digital, pero lo dejaré para otro día para no salirme por la tangente. El material de película que elijas será una de las claves principales para conseguir el aspecto que deseas. Algunas acciones mostraron más contrastes. Otros estaban súper saturados. Algunos tenían más grano que otros. Diferentes tamaños de película tendrían características diferentes. Existía la elección entre película negativa o inversa. Cada decisión ayudará a determinar el aspecto del resultado final.

En la época digital, el stock de películas es esencialmente equivalente al sensor de su cámara. Pero, si bien cada compañía de cámaras tiene sus propias tecnologías de sensores y ciencia del color, no existe la misma variación en el aspecto base capturado entre diferentes sensores que entre diferentes tipos de películas. La captura digital parece muy estandarizada. Las empresas han eliminado intencionalmente gran parte de la imprevisibilidad del cine. El resultado final es un resultado mucho más estandarizado.

Pero ¿qué pasa si no quiero una apariencia estandarizada? Puedo fotografiar el aspecto digital genérico y luego llevárselo a un colorista para que luzca genial después del hecho. O puedo planificar con anticipación, crear mi apariencia de antemano y tomar todas mis decisiones en el set teniendo en cuenta el resultado final. Así es como me gusta trabajar. Quiero saber qué look voy a buscar antes de disparar. Y, debido a que crecí durante la época del cine, me resulta útil pensar en mi apariencia en términos de los diversos tipos de películas que usaba para filmar rollos cuando el cine era el rey.

Dehancer esencialmente sirve como una ecuación matemática. Esa ecuación dice que lo que capturé digitalmente en el sensor A se vería así si se hubiera capturado en una película B. O se vería de otra manera si se hubiera capturado en una película X. Toma la entrada digital y simula cómo se vería si se hubiera filmado en una película específica. No se trata tanto de tomar decisiones creativas por usted sino de brindarle una traducción básica de lo digital a lo analógico.

Me gusta esto porque elimina la parte más tediosa del proceso de etalonaje para mí, eliminando el aspecto "digital", y al mismo tiempo me permite imponer mi propia creatividad personal. En mi propio flujo de trabajo, lo que haría es grabar algunas imágenes de prueba para mi próximo proyecto. Luego llevaría ese metraje a Resolve y aplicaría la emulación de película Dehancer que mejor coincida con el aspecto de la película que estoy buscando. Haré mis propios ajustes personalizados al aspecto para hacerlo mío y luego lo exportaré como una LUT para poder usarlo para monitorear en el set mientras filmo. Esto no influye en el resultado final, pero me da una idea aproximada de cómo el complemento traducirá mi metraje digital durante la publicación para que pueda filmar hasta el resultado final en el set y maximizar el efecto que tendrá la apariencia en el backend.

Una vez que haya capturado el metraje necesario en el set, lo traeré a Resolve para comenzar mi etalonaje. El primer paso, y el más importante, es asegurarme de haber configurado correctamente mis perfiles de color. Personalmente, uso un flujo de trabajo DaVinci YRGB Color Managed y configuro mi modo de procesamiento de color en HDR DaVinci Wide Gamut Intermediate y mi gamma de salida en Rec.709 Gamma 2.4 para que coincida con mi monitor de gradación. Esto funciona bien para que mi configuración de calificación me brinde los resultados más consistentes. Pero esto significa que cuando agrego el complemento Dehancer a mi árbol de nodos, lo primero que quiero hacer es asegurarme de que mi entrada de color (dentro del nodo del complemento) esté configurada en DVR WG/Intermedio para que coincida con lo que se está ingresando. Si omite este paso, probablemente obtendrá algunos resultados extraños mientras el complemento intenta adivinar lo que está mirando. Las modificaciones anteriores se aplican a mi propia configuración de calificación. El tuyo puede variar, así que presta atención al espacio de color en el que estás trabajando para obtener el mejor resultado.

Existen múltiples flujos de trabajo para Dehancer una vez que haya establecido correctamente el color de entrada. Personalmente, me confundo fácilmente. Entonces, mi siguiente paso después de configurar mi perfil de color es desactivar todos los ajustes posibles en Dehancer (anulando la selección de "activar" en cada sección). No es necesario hacer esto, pero a mí me resulta útil observar cada ajuste uno por uno para saber qué hace cada uno y si es necesario o no para mi toma en particular.

Los ajustes son abundantes. No tengo suficiente tinta para entrar en detalles sobre todos ellos aquí. Pero aquí están las líneas generales.

Película

Esta sección es donde usted elige su material de película de un menú desplegable de opciones. Tal vez quieras fotografiar con Fuji Reala o una de las acciones de Kodak Vision o algo más. Aquí es donde elegirías esa opción. Esto equivale a que elijas filmar tu proyecto en ese material en lugar de digital. Dentro de esa sección, también puedes decidir aumentar o disminuir tu exposición como lo harías en la época del cine para lograr un aspecto determinado para el material elegido. Para algunos proyectos, este podría ser el único módulo de ajuste que necesitará.

Desarrollador de cine

Esta sección le permite realizar más ajustes al stock elegido en términos de color y contraste. Mis favoritos personales en esta sección son el control deslizante de separación de colores y los controles deslizantes de realce de color.

Compresión de película

Esto se activa automáticamente para mí en la mayoría de las situaciones. No podría decirte la magia técnica exacta que está sucediendo bajo el capó. Pero el resultado final es que esta sección me ayuda a controlar el rango dinámico en condiciones de iluminación más difíciles. Por ejemplo, si estoy fotografiando un sujeto oscuro sentado en una habitación frente a una ventana brillante, deslizar el control deslizante de "impacto" en esta sección me permitirá recuperar más información en las luces fuera de la ventana mientras retengo más información sobre el sujeto. Obviamente, esto depende de haber expuesto correctamente en el set y proteger esa información en vivo. El software no hace milagros. Pero puede comprimir el rango de más brillante a más oscuro, lo que ayuda a emular mejor una apariencia más cinematográfica en el metraje.

Expandir

Controla tu punto negro y tu punto blanco.

Imprimir

Es fácil olvidar que rodar una película y estrenarla fue un proceso de dos etapas. No basta con exponer el negativo y luego pasarlo por un proyector. Había que filmar en un material negativo, revelarlo y luego imprimirlo en otro material de película que finalmente sería lo que se proyectaría en los cines. Por lo tanto, el aspecto de su película no solo estaba determinado por el material de captura, sino que también estaba sujeto a las complejidades del material de impresión elegido. Así como el módulo Revelador de película le permitirá realizar el tipo de cambios en su negativo de película que pudo haber realizado durante el proceso de revelado, su módulo Imprimir le permite realizar el tipo de ajustes que pudo haber realizado durante la fase de impresión.

Mejor aún, debido a que este es el mundo digital, en realidad tienes la opción de usar Película e Impresión para combinarlos y hacer algo especial, o puedes optar por usar solo uno sin el otro, o ninguno si así lo deseas. Depende de usted.

Cabeza de color

Esta sección está destinada a simular el control que habría tenido en una suite de sincronización de color tradicional en la época del cine. Ajustes básicos RGB y CMY. Tiendo a hacer mis complejos ajustes de color por separado de mi nodo Dehancer, ya que personalmente prefiero usar teclas de acceso rápido para alterar mi apariencia. Pero Dehancer te ofrece la opción de utilizar un método similar dentro del complemento si así lo deseas.

Película Grano, Halación y Floración

Estas tres secciones le permiten modificar aún más las características de su imagen final. Tiendo a no usar ninguna opción de material de película y luego uso Film Grain o uso un material particular por sus características de grano y desactivo el módulo secundario de ajustes de Film Grain (para no duplicar el grano). Halation y Bloom son sazonados al gusto según las necesidades de tu toma particular.

Daño de la película, aliento de la película, tejido de puerta, sobreexploración y viñeta

Las siguientes cinco secciones pretenden exagerar aún más el aspecto de la película. Tiendo a dejar estos cinco en la mayoría de los casos, a menos que busque una apariencia muy específica que realmente anuncie en negrita que "esto fue filmado en una película". Esencialmente, todos estos se basan en ciertas imperfecciones inherentes al proceso de la película analógica. Por lo tanto, suelen ser evidentes en imágenes más antiguas. Sin embargo, en mi opinión, es muy fácil exagerar agregando artefactos cinematográficos. Entonces, he usado cada uno de estos en momentos separados. Procedo con precaución.

Monitor, salida, generador de LUT y opciones

Los últimos cuatro módulos están contraídos de forma predeterminada, ya que complementan más o menos las otras herramientas. Una de las gemas ocultas se encuentra debajo del módulo Monitor, que le permite alternar una superposición de color falso sobre su metraje. Esto puede resultar útil si desea asegurarse de que la exposición sea la que desea para una toma en particular. Entonces, activaré esto, haré ajustes si es necesario y luego lo desactivaré nuevamente para continuar calificando. La salida es similar a un control deslizante de opacidad que le permite reducir el efecto general de sus ajustes en caso de que desee retroceder un poco. El generador de LUT, como se mencionó anteriormente, le permitirá exportar una vista previa de LUT para usarla en otros lugares o reutilizar los mismos ajustes en una fecha posterior. Las opciones le permiten elegir entre una velocidad más rápida y un mejor rendimiento.

Es importante tener en cuenta que el complemento ejerce una gran presión sobre su sistema. Para proyectos de 2K, parece que puedo reproducir sin problemas con el complemento aplicado al metraje. Pero cuando trabajo en 4K con el aspecto de película aplicado, mi propio sistema puede resultar un poco lento. Por eso, normalmente no aplico el look hasta el final. O crearé la apariencia y luego desactivaré el nodo Dehancer si necesito realizar más ajustes de tiempo en mi edición. Luego, obviamente, volver a activarlo al final del proceso cuando esté listo para imprimir.

En general, quedé muy impresionado con el complemento. Había usado Dehancer hace bastantes años, pero últimamente no lo he usado tanto. El producto ha mejorado claramente en ese lapso de tiempo y ahora puedo ver que será una parte bastante regular de mi proceso de coloración en el futuro. No sólo cuando busco un aspecto retro en mi metraje, sino también cuando hago ciertos ajustes básicos. Terminé pasando la última semana revisando casi todos los proyectos de video en mis archivos que nunca estuvieron a la altura de las expectativas y ejecutándolos en Dehancer para ver si podía mejorar el aspecto. En todos los casos, desde metraje filmado con Arri Alexa en ARRIRAW hasta metraje capturado en 1080p en Rec.709 en una DSLR antigua, pude maniobrar el metraje de manera significativa. Incluso hay una nueva aplicación para iPhone para tiradores móviles.

Como siempre, las buenas películas se hacen en preproducción. No se fabrican simplemente a posteriori, sin importar cuántas veces esperemos "arreglarlo en la publicación". Pero integrar un complemento como Dehancer durante todo el proceso, desde la creación de una LUT personalizada en preproducción hasta la realización de ajustes finales en posproducción, puede ayudarlo a darle a su metraje de video una muestra de lo analógico sin renunciar a los beneficios del mundo moderno. Es un término medio para traducir la apariencia de un video en una apariencia cinematográfica básica que aún le deja la libertad de refinar su visión. No está ahí para reemplazar su visión, sino para mejorarla.