Aquí hay una guía completa:
i. Comprender el propósito de un tratamiento de video musical
* Para vender su visión: Desea pintar una imagen vívida del producto final y entusiasmar a todos por su idea.
* Para demostrar comprensión: Muestre que * obtienes * la canción, la marca del artista y su público objetivo.
* Para mostrar sus capacidades: Destaca tu creatividad, habilidades técnicas y planificación logística.
* Para proporcionar un plan: El tratamiento actúa como una guía para el equipo de producción, asegurando que todos estén en la misma página.
* Para obtener fondos (a menudo): El tratamiento es crucial para obtener la aprobación del presupuesto del sello discográfico o el artista.
ii. Elementos esenciales de un tratamiento de video musical
Aquí hay un desglose de las secciones clave, con consejos sobre cómo acercarse a cada uno:
1. Página de título/portada:
* Título del proyecto: Por lo general, "Tratamiento de video musical para [Artista] - [Título de la canción]"
* su nombre/nombre de la empresa: Deje en claro quién está presentando el tratamiento.
* Información de contacto: Número de teléfono, dirección de correo electrónico, sitio web (si corresponde).
* Fecha: Incluya siempre la fecha de presentación.
* Opcional: Una imagen visualmente atractiva o un elemento de tablero de humor relacionado con su concepto puede ser un buen toque.
2. Introducción/Descripción general (1-2 párrafos):
* gancho: Comience con una declaración cautivadora que inmediatamente capta la atención del lector. Esta podría ser una imagen sorprendente, una pregunta que invita a la reflexión o un breve resumen de su concepto central.
* Resumen del concepto: Explique concisamente la idea general del video. ¿Qué historia estás contando? ¿A qué estilo visual estás apuntando? ¿Qué mensaje estás transmitiendo? Evite ser vago.
* Por qué funciona este concepto: Explique brevemente por qué su concepto es una buena opción para la canción y el artista. Destaca su potencial para resonar con la audiencia y mejorar el impacto de la canción.
3. El concepto/narrativa (el corazón del tratamiento):
* Descripción detallada: Aquí es donde elaboras sobre la historia o el concepto visual que has describido.
* Si está basado en la narración: Describa la escena de la historia por escena, destacando los momentos clave, el desarrollo del personaje (si los hay) y el arco emocional general. Piensa como un cortometraje.
* Si está basado en el rendimiento (o una mezcla): Describa la configuración, la iluminación, los ángulos de la cámara, la coreografía (si corresponde) y cómo se capturará la actuación del artista. Explique cómo se integrará el rendimiento con cualquier efecto visual o elemento narrativo.
* Si es abstracto/conceptual: Explique el simbolismo, las metáforas visuales y la estética general. Describa el estado de ánimo y la atmósfera que desea crear.
* Desglose de la escena (opcional, pero muy recomendable): Divida la canción en secciones (versículo 1, coro, versículo 2, puente, etc.) y describa lo que sucede visualmente durante cada sección. Esto ayuda al lector a visualizar el flujo del video.
* Lenguaje visual: Use un lenguaje fuerte y descriptivo para evocar una imagen clara en la mente del lector. Piense en términos de:
* Configuración: ¿Dónde tiene lugar el video? Sea específico (por ejemplo, "un callejón arenoso, iluminado por neón" vs. "un callejón").
* caracteres: ¿Quiénes son los personajes principales (además del artista)? ¿Cuáles son sus roles?
* Armario: ¿Qué llevarán el artista y otros personajes? ¿Cómo contribuye el armario a la estética general?
* Iluminación: ¿Qué tipo de iluminación utilizará (por ejemplo, luz natural, sombras dramáticas, colores vibrantes)? ¿Cómo mejorará la iluminación el estado de ánimo?
* ángulos de cámara/movimiento: ¿Usarás disparos anchos, primeros planos, tomas de seguimiento, trabajo de cámara portátil? ¿Cómo mejorará el movimiento de la cámara la narración?
* Paleta de colores: ¿Cuáles son los colores dominantes en el video? ¿Cómo contribuyen estos colores al estado de ánimo y un mensaje general?
* Manténgalo conciso: Si bien el detalle es importante, evite ser demasiado detallado. Concéntrese en los elementos visuales más importantes y mantenga el lenguaje claro y atractivo.
4. Referencias visuales/tablero de ánimo:
* Las imágenes son poderosas: Incluya un tablero de ánimo con imágenes que representen visualmente su visión. Esto podría incluir:
* Fotos de ubicaciones que te inspiran.
* Ejemplos de estilos de vestuario.
* Ejemplos de técnicas de iluminación.
* Quotas de películas o videos musicales que comparten una estética similar.
* Ejemplos de efectos visuales que planea usar.
* subtitulando sus imágenes: Explique brevemente por qué ha incluido cada imagen. ¿A qué elemento específico de la imagen está haciendo referencia (por ejemplo, "la iluminación en esta escena evoca una sensación de soledad" o "imaginamos al artista con una chaqueta similar").
5. Consideraciones técnicas (brevemente):
* Cámara y lentes: Mencione los tipos de cámaras y lentes que planea usar (por ejemplo, "dispararemos en un Mini Arri Alexa con lentes principales para lograr un aspecto cinematográfico").
* Equipo de iluminación: Mencione brevemente cualquier equipo de iluminación especializado que planee usar (por ejemplo, "utilizaremos HMI para crear un aspecto brillante y naturalista").
* Efectos visuales (VFX): Si planea usar VFX, describa el tipo de efectos que usará y cómo se integrarán en el video. Sea realista sobre el presupuesto.
* Postproducción: Mencione sus planes de edición, calificación de color y diseño de sonido.
* Manténgalo breve: No necesita entrar en detalles técnicos extremos, pero es importante demostrar que tiene una comprensión básica de los aspectos técnicos del cine.
6. Consideraciones de artista (¡crucial!):
* Comprender la marca del artista: Demuestre que comprende la imagen del artista, su estilo musical y su público objetivo.
* Destacando al artista: Explique cómo el video mostrará la personalidad y los talentos del artista. ¿Cómo mejorará el video su marca?
* colaboración: Mencione su disposición a colaborar con el artista y su equipo para asegurarse de que el video se alinee con su visión.
* Evite la tergiversación: Aquí es donde enfatizas que exhibirás al artista bajo la mejor luz. Si este artista es conocido por algo, juegas con él y evitas la tergiversación.
7. Logística (brevemente):
* Ubicación: Mencione brevemente ubicaciones potenciales (por ejemplo, "Estamos considerando disparar en Los Ángeles debido a su diversa gama de ubicaciones").
* Línea de tiempo: Proporcione una estimación aproximada de la línea de tiempo de producción (por ejemplo, "Preproducción:2 semanas, disparos:2 días, postproducción:4 semanas").
* Presupuesto (opcional, pero a menudo requerido): Si proporciona un presupuesto, divídalo en categorías clave (por ejemplo, tarifas de ubicación, alquiler de equipos, costos de la tripulación, postproducción). Ser realista y transparente.
* Plan de contingencia: Aborde cómo manejará los posibles desafíos (clima, acceso de ubicación, etc.).
8. Conclusión:
* reitera tu entusiasmo: Reitere su emoción sobre el proyecto y su confianza en su capacidad para ofrecer un video musical de alta calidad.
* Llamada a la acción: Termine con un llamado claro a la acción (por ejemplo, "Estamos ansiosos por discutir este tratamiento más y responder cualquier pregunta que pueda tener").
9. Equipo (opcional, pero recomendado):
* Presente brevemente a su equipo: Enumere a los miembros clave de su equipo (director, director de fotografía, editor, etc.) y resalte su experiencia relevante.
* showreel/portfolio: Proporcione enlaces a los showreels o carteras de su equipo para que el cliente pueda ver su trabajo anterior.
iii. Consejos para escribir un gran tratamiento de video musical:
* Conozca a su audiencia: Adapte su tratamiento al artista específico y su equipo. Investigue su trabajo anterior y comprenda su marca.
* ser visual: Use un lenguaje fuerte y descriptivo e incluya muchas referencias visuales (tableros de ánimo, imágenes).
* Manténgalo conciso: Apunta a la claridad y la brevedad. Evite la jerga innecesaria o los detalles técnicos.
* ser apasionado: Deje que su entusiasmo por el proyecto brille en su escritura.
* Revise cuidadosamente: Los errores en la gramática y la ortografía pueden socavar su credibilidad.
* El formato es importante: Use una fuente clara y profesional, formato constante y mucho espacio en blanco.
* Obtener comentarios: Pídale a un amigo o colega que lea su tratamiento y proporcione comentarios antes de enviarlo.
* Adapte a la canción: El tratamiento siempre debe complementar y mejorar la canción. No fuerce un concepto que no se ajuste a la música.
* Considere el presupuesto: Sea realista sobre lo que puede lograr con el presupuesto disponible.
* La originalidad es clave: Si bien está bien inspirarse en otros videos, esfuércese por crear un concepto único y original.
* Piense en el potencial viral: Considere cómo el video se puede compartir y promover en línea para maximizar su alcance.
iv. Ejemplo de escenario y fragmento de tratamiento:
Escenario: Estás lanzando un tratamiento para una canción pop llamada "Starlight" de una artista femenina en ascenso conocida por sus letras seguras y empoderadoras.
Fragmento de tratamiento (concepto/narrativa):
"El video de 'Starlight' es una celebración del empoderamiento femenino y el autodescubrimiento. Abrimos a nuestro artista en un espacio marcado y minimalista, bañada con luz azul y azul. Está rodeada de espejos, reflejando múltiples versiones de sí misma, cada una representación de una faceta diferente de su personalidad. A medida que las canciones, los espeors comienzan a crack, simbolizando la ruptura de la autohuja y la autenticada. El coro, el espacio se transforma en un mundo vibrante y colorido, lleno de mujeres diversas que se apoyan y celebran.
Imagen en la tabla de humor: Una foto de un grupo de mujeres diversas bailando juntas en una habitación brillantemente iluminada. Leyenda:"Esta imagen captura el sentido de comunidad y empoderamiento que queremos transmitir durante el coro".
V. Errores comunes para evitar:
* Vaga: Uso de lenguaje genérico y no proporcionar detalles específicos.
* Conceptos demasiado ambiciosos: Proponer ideas que no sean realistas dado el presupuesto y la línea de tiempo.
* Ignorando la marca del artista: No demostrar una comprensión de la imagen del artista y el público objetivo.
* Escritura pobre: Usando una gramática pobre, ortografía y puntuación.
* Falta de referencias visuales: No proporcionar imágenes o tableros de ánimo para ilustrar su visión.
* No abordar la logística: Ignorando consideraciones prácticas como la ubicación, la línea de tiempo y el presupuesto.
* no es realista: Prometiendo la luna cuando apenas puedes alcanzar las estrellas.
Siguiendo estas pautas, puede crear un tratamiento de video musical convincente que impresionará al artista, su gestión y el sello discográfico, y aumentará sus posibilidades de obtener luz verde para su proyecto. ¡Buena suerte!