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Cómo escribir tratamiento para un tono de video musical

Bien, desglosemos cómo escribir un tratamiento convincente para un lanzamiento de video musical. Un tratamiento es esencialmente una propuesta detallada que describe su visión para el video musical. Es su oportunidad de convencer al artista, su gestión o el sello discográfico de que usted es la persona adecuada para dar vida a su canción.

Aquí hay una guía completa:

i. Comprender el propósito de un tratamiento de video musical

* Para vender su visión: Desea pintar una imagen vívida del producto final y entusiasmar a todos por su idea.

* Para demostrar comprensión: Muestre que * obtienes * la canción, la marca del artista y su público objetivo.

* Para mostrar sus capacidades: Destaca tu creatividad, habilidades técnicas y planificación logística.

* Para proporcionar un plan: El tratamiento actúa como una guía para el equipo de producción, asegurando que todos estén en la misma página.

* Para obtener fondos (a menudo): El tratamiento es crucial para obtener la aprobación del presupuesto del sello discográfico o el artista.

ii. Elementos esenciales de un tratamiento de video musical

Aquí hay un desglose de las secciones clave, con consejos sobre cómo acercarse a cada uno:

1. Página de título/portada:

* Título del proyecto: Por lo general, "Tratamiento de video musical para [Artista] - [Título de la canción]"

* su nombre/nombre de la empresa: Deje en claro quién está presentando el tratamiento.

* Información de contacto: Número de teléfono, dirección de correo electrónico, sitio web (si corresponde).

* Fecha: Incluya siempre la fecha de presentación.

* Opcional: Una imagen visualmente atractiva o un elemento de tablero de humor relacionado con su concepto puede ser un buen toque.

2. Introducción/Descripción general (1-2 párrafos):

* gancho: Comience con una declaración cautivadora que inmediatamente capta la atención del lector. Esta podría ser una imagen sorprendente, una pregunta que invita a la reflexión o un breve resumen de su concepto central.

* Resumen del concepto: Explique concisamente la idea general del video. ¿Qué historia estás contando? ¿A qué estilo visual estás apuntando? ¿Qué mensaje estás transmitiendo? Evite ser vago.

* Por qué funciona este concepto: Explique brevemente por qué su concepto es una buena opción para la canción y el artista. Destaca su potencial para resonar con la audiencia y mejorar el impacto de la canción.

3. El concepto/narrativa (el corazón del tratamiento):

* Descripción detallada: Aquí es donde elaboras sobre la historia o el concepto visual que has describido.

* Si está basado en la narración: Describa la escena de la historia por escena, destacando los momentos clave, el desarrollo del personaje (si los hay) y el arco emocional general. Piensa como un cortometraje.

* Si está basado en el rendimiento (o una mezcla): Describa la configuración, la iluminación, los ángulos de la cámara, la coreografía (si corresponde) y cómo se capturará la actuación del artista. Explique cómo se integrará el rendimiento con cualquier efecto visual o elemento narrativo.

* Si es abstracto/conceptual: Explique el simbolismo, las metáforas visuales y la estética general. Describa el estado de ánimo y la atmósfera que desea crear.

* Desglose de la escena (opcional, pero muy recomendable): Divida la canción en secciones (versículo 1, coro, versículo 2, puente, etc.) y describa lo que sucede visualmente durante cada sección. Esto ayuda al lector a visualizar el flujo del video.

* Lenguaje visual: Use un lenguaje fuerte y descriptivo para evocar una imagen clara en la mente del lector. Piense en términos de:

* Configuración: ¿Dónde tiene lugar el video? Sea específico (por ejemplo, "un callejón arenoso, iluminado por neón" vs. "un callejón").

* caracteres: ¿Quiénes son los personajes principales (además del artista)? ¿Cuáles son sus roles?

* Armario: ¿Qué llevarán el artista y otros personajes? ¿Cómo contribuye el armario a la estética general?

* Iluminación: ¿Qué tipo de iluminación utilizará (por ejemplo, luz natural, sombras dramáticas, colores vibrantes)? ¿Cómo mejorará la iluminación el estado de ánimo?

* ángulos de cámara/movimiento: ¿Usarás disparos anchos, primeros planos, tomas de seguimiento, trabajo de cámara portátil? ¿Cómo mejorará el movimiento de la cámara la narración?

* Paleta de colores: ¿Cuáles son los colores dominantes en el video? ¿Cómo contribuyen estos colores al estado de ánimo y un mensaje general?

* Manténgalo conciso: Si bien el detalle es importante, evite ser demasiado detallado. Concéntrese en los elementos visuales más importantes y mantenga el lenguaje claro y atractivo.

4. Referencias visuales/tablero de ánimo:

* Las imágenes son poderosas: Incluya un tablero de ánimo con imágenes que representen visualmente su visión. Esto podría incluir:

* Fotos de ubicaciones que te inspiran.

* Ejemplos de estilos de vestuario.

* Ejemplos de técnicas de iluminación.

* Quotas de películas o videos musicales que comparten una estética similar.

* Ejemplos de efectos visuales que planea usar.

* subtitulando sus imágenes: Explique brevemente por qué ha incluido cada imagen. ¿A qué elemento específico de la imagen está haciendo referencia (por ejemplo, "la iluminación en esta escena evoca una sensación de soledad" o "imaginamos al artista con una chaqueta similar").

5. Consideraciones técnicas (brevemente):

* Cámara y lentes: Mencione los tipos de cámaras y lentes que planea usar (por ejemplo, "dispararemos en un Mini Arri Alexa con lentes principales para lograr un aspecto cinematográfico").

* Equipo de iluminación: Mencione brevemente cualquier equipo de iluminación especializado que planee usar (por ejemplo, "utilizaremos HMI para crear un aspecto brillante y naturalista").

* Efectos visuales (VFX): Si planea usar VFX, describa el tipo de efectos que usará y cómo se integrarán en el video. Sea realista sobre el presupuesto.

* Postproducción: Mencione sus planes de edición, calificación de color y diseño de sonido.

* Manténgalo breve: No necesita entrar en detalles técnicos extremos, pero es importante demostrar que tiene una comprensión básica de los aspectos técnicos del cine.

6. Consideraciones de artista (¡crucial!):

* Comprender la marca del artista: Demuestre que comprende la imagen del artista, su estilo musical y su público objetivo.

* Destacando al artista: Explique cómo el video mostrará la personalidad y los talentos del artista. ¿Cómo mejorará el video su marca?

* colaboración: Mencione su disposición a colaborar con el artista y su equipo para asegurarse de que el video se alinee con su visión.

* Evite la tergiversación: Aquí es donde enfatizas que exhibirás al artista bajo la mejor luz. Si este artista es conocido por algo, juegas con él y evitas la tergiversación.

7. Logística (brevemente):

* Ubicación: Mencione brevemente ubicaciones potenciales (por ejemplo, "Estamos considerando disparar en Los Ángeles debido a su diversa gama de ubicaciones").

* Línea de tiempo: Proporcione una estimación aproximada de la línea de tiempo de producción (por ejemplo, "Preproducción:2 semanas, disparos:2 días, postproducción:4 semanas").

* Presupuesto (opcional, pero a menudo requerido): Si proporciona un presupuesto, divídalo en categorías clave (por ejemplo, tarifas de ubicación, alquiler de equipos, costos de la tripulación, postproducción). Ser realista y transparente.

* Plan de contingencia: Aborde cómo manejará los posibles desafíos (clima, acceso de ubicación, etc.).

8. Conclusión:

* reitera tu entusiasmo: Reitere su emoción sobre el proyecto y su confianza en su capacidad para ofrecer un video musical de alta calidad.

* Llamada a la acción: Termine con un llamado claro a la acción (por ejemplo, "Estamos ansiosos por discutir este tratamiento más y responder cualquier pregunta que pueda tener").

9. Equipo (opcional, pero recomendado):

* Presente brevemente a su equipo: Enumere a los miembros clave de su equipo (director, director de fotografía, editor, etc.) y resalte su experiencia relevante.

* showreel/portfolio: Proporcione enlaces a los showreels o carteras de su equipo para que el cliente pueda ver su trabajo anterior.

iii. Consejos para escribir un gran tratamiento de video musical:

* Conozca a su audiencia: Adapte su tratamiento al artista específico y su equipo. Investigue su trabajo anterior y comprenda su marca.

* ser visual: Use un lenguaje fuerte y descriptivo e incluya muchas referencias visuales (tableros de ánimo, imágenes).

* Manténgalo conciso: Apunta a la claridad y la brevedad. Evite la jerga innecesaria o los detalles técnicos.

* ser apasionado: Deje que su entusiasmo por el proyecto brille en su escritura.

* Revise cuidadosamente: Los errores en la gramática y la ortografía pueden socavar su credibilidad.

* El formato es importante: Use una fuente clara y profesional, formato constante y mucho espacio en blanco.

* Obtener comentarios: Pídale a un amigo o colega que lea su tratamiento y proporcione comentarios antes de enviarlo.

* Adapte a la canción: El tratamiento siempre debe complementar y mejorar la canción. No fuerce un concepto que no se ajuste a la música.

* Considere el presupuesto: Sea realista sobre lo que puede lograr con el presupuesto disponible.

* La originalidad es clave: Si bien está bien inspirarse en otros videos, esfuércese por crear un concepto único y original.

* Piense en el potencial viral: Considere cómo el video se puede compartir y promover en línea para maximizar su alcance.

iv. Ejemplo de escenario y fragmento de tratamiento:

Escenario: Estás lanzando un tratamiento para una canción pop llamada "Starlight" de una artista femenina en ascenso conocida por sus letras seguras y empoderadoras.

Fragmento de tratamiento (concepto/narrativa):

"El video de 'Starlight' es una celebración del empoderamiento femenino y el autodescubrimiento. Abrimos a nuestro artista en un espacio marcado y minimalista, bañada con luz azul y azul. Está rodeada de espejos, reflejando múltiples versiones de sí misma, cada una representación de una faceta diferente de su personalidad. A medida que las canciones, los espeors comienzan a crack, simbolizando la ruptura de la autohuja y la autenticada. El coro, el espacio se transforma en un mundo vibrante y colorido, lleno de mujeres diversas que se apoyan y celebran.

Imagen en la tabla de humor: Una foto de un grupo de mujeres diversas bailando juntas en una habitación brillantemente iluminada. Leyenda:"Esta imagen captura el sentido de comunidad y empoderamiento que queremos transmitir durante el coro".

V. Errores comunes para evitar:

* Vaga: Uso de lenguaje genérico y no proporcionar detalles específicos.

* Conceptos demasiado ambiciosos: Proponer ideas que no sean realistas dado el presupuesto y la línea de tiempo.

* Ignorando la marca del artista: No demostrar una comprensión de la imagen del artista y el público objetivo.

* Escritura pobre:​​ Usando una gramática pobre, ortografía y puntuación.

* Falta de referencias visuales: No proporcionar imágenes o tableros de ánimo para ilustrar su visión.

* No abordar la logística: Ignorando consideraciones prácticas como la ubicación, la línea de tiempo y el presupuesto.

* no es realista: Prometiendo la luna cuando apenas puedes alcanzar las estrellas.

Siguiendo estas pautas, puede crear un tratamiento de video musical convincente que impresionará al artista, su gestión y el sello discográfico, y aumentará sus posibilidades de obtener luz verde para su proyecto. ¡Buena suerte!

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