Los fotógrafos de moda son guerreros de la carretera que viajan desde Nueva York a Londres, Milán, París y otros puntos del este y del oeste para capturar los últimos looks de las pasarelas. Sí, suena glamoroso pero, en realidad, fotografiar desfiles de moda puede ser un desafío y no hay segundas oportunidades. Antes de ir a la sala de prensa fotográfica, aquí tienes una docena de consejos que te ayudarán a apostar las fotos que necesitas. ¿No pudiste conseguir un pase para la semana de la moda? No te preocupes. La mayoría de los consejos se siguen aplicando incluso al espectáculo más pequeño.
Optimiza tu equipo
Apenas hay espacio suficiente para los fotógrafos y mucho menos para una tonelada de equipo. Su cámara, un teleobjetivo con zoom (70-200 mm, con un teleconvertidor para cámaras de fotograma completo) y un monopié deberían ser todo lo que necesita para un desfile (el backstage y las presentaciones son otra historia; consulte la siguiente diapositiva). Es posible que desees traer un taburete plegable de plástico (a menudo denominado Tortuga) o un pequeño estuche rígido para pararte si estás detrás de otros fotógrafos o para sentarte si estás ubicado al pie del soporte para fotografías.
Preparación de cabello y maquillaje Theano Nikitias Equipo de presentación y backstage
Un zoom gran angular como una lente de 24-70 mm, un flash y tal vez un modificador de luz (un trozo de estopilla sujeto con una banda elástica puede funcionar para difundir la luz) son tus mejores opciones para la preparación del maquillaje y el cabello detrás del escenario, y para presentaciones formales donde las modelos permanecen en plataformas durante aproximadamente una hora.
Semana de la Moda de Nueva York Theano Nikitias Usar el modo de exposición manual (o con prioridad a la apertura)
Los desfiles principales de la Semana de la Moda de Nueva York suelen estar bastante bien iluminados, por lo que una velocidad de obturación de 1/250 a 1/500 de segundo a f/4,0 funciona bien para capturar a los modelos con calma y proporcionar una profundidad de campo relativamente baja. Ajuste su ISO en consecuencia para lograr estas configuraciones. Pero prepárate para cambiar cualquiera de esas configuraciones de forma rápida e intuitiva (no hay luz en el foso del fotógrafo), ya que la iluminación puede ser desigual de un extremo de la pista al otro, incluso con una diferencia de una o dos paradas.
Comprueba tu balance de blancos. Theano Nikitias Balance de blancos
Si llega con suficiente antelación para ver el resumen, verifique el balance de blancos (y la configuración de exposición) antes de que comience el espectáculo. Una buena regla general para la mayoría de los programas es ajustar la temperatura Kelvin entre 3000 y 3200 K. Si la iluminación es mixta, es posible que desees cambiar a Auto. Una vez filmé un espectáculo en el que el diseñador de iluminación mezcló luz natural, tungsteno y focos de colores móviles. La locura del balance de blancos es un buen argumento para disparar en formato RAW.
Determine qué es lo más importante para usted y su cliente. Theano Nikitias ¿JPEG, RAW o ambos?
Poder ajustar el balance de blancos, así como otros parámetros, después del hecho hace que disparar en RAW o RAW + JPEG sea casi una obviedad (énfasis en “casi”). Pero los tiempos de respuesta rápidos (las imágenes ahora se publican en línea minutos después de finalizar el programa), la velocidad de disparo continuo y la capacidad de la tarjeta multimedia son argumentos en contra de la captura RAW. Determine qué es más importante para usted y su cliente. Muchos fotógrafos toman archivos JPEG de alta resolución solo para poder enviar las imágenes rápidamente a los clientes y publicarlas en línea.
Desfile de 10 minutos Theano Nikitias Enfoque automático y disparo continuo
Escucharás sonidos parecidos a ametralladoras provenientes de las cámaras de algunos fotógrafos mientras toman cientos de imágenes para cada desfile de 10 minutos. El seguimiento de enfoque automático y el disparo continuo es el método de disparo más automatizado y funciona bien si el AF de su cámara puede seguir el ritmo de los modelos mientras se pavonean por la pasarela. El AF de disparo único te brinda más control para que puedas decidir exactamente cuándo activar el obturador. Es posible el enfoque manual:enfoque previo en un punto específico de la pista; active el obturador cuando el modelo entre en su marco; repita rápidamente.
Crea una toma dramática. Theano Nikitias Medición ponderada al centro
La medición ponderada central tiende a funcionar bien, especialmente si el fondo es muy oscuro o muy claro, ya que la medición amplia o de múltiples áreas puede engañarse fácilmente. En algunas situaciones, puedes subexponer ligeramente para dejar el fondo en negro, eliminar a la audiencia y crear una toma dramática.
Utiliza el zoom para obtener las mejores composiciones. Theano Nikitias Un trío de tomas imprescindibles
Las tres tomas necesarias son:completa, de pies a cabeza; tres cuartos; y un primer plano de la cara/parte superior del torso. Utilice el zoom para obtener las mejores composiciones en cualquier lugar de la pista, aunque, dependiendo de su posición, la progresión general comienza en el otro extremo con la toma completa, pasando a ¾ y primer plano a medida que la modelo se acerca a usted. Asegúrese de fotografiar al modelo mientras avanza por la pasarela; a veces la parte de atrás de un conjunto es sorprendentemente interesante
Presione el obturador cuando su pie delantero esté apoyado en el piso. Theano Nikitias Sin suelas de zapatos... nunca
Siga el ritmo del paseo del modelo (cuente si es necesario) y presione el obturador cuando su pie delantero esté apoyado en el suelo. Los modelos masculinos tienen pies más grandes, son menos elegantes y tienden a mostrar más plantas que las mujeres, así que tenga mucho cuidado cuando los chicos se pavoneen. La foto ideal es:pie delantero apoyado en el suelo, brazos a los lados (o balanceándolos suavemente), ojos abiertos y al frente. Los modelos miran hacia abajo cuando giran, así que toma tu "foto superior" (la más cercana a los fotógrafos) antes de que él o ella regresen a la pasarela
Detalles de interés en primer plano Theano Nikitias Presta atención a los detalles
Los diseñadores trabajan duro para diseñar a sus modelos, así que preste atención y haga zoom para tomar primeros planos de cabellos y maquillajes interesantes, joyas, zapatos, bolsos y otros accesorios. Incluso el dobladillo de un vestido o un tejido interesante pueden ser un buen tiro.
Sesión de fotos de celebridades. Theano Nikitias ¡Esté atento a las celebridades!
Necesitas credenciales especiales, al menos en Nueva York, para fotografiar la primera fila donde se sientan las celebridades, pero puedes obtener algunas buenas tomas desde el soporte fotográfico antes o durante el espectáculo. La pista está mejor iluminada que el público, por supuesto, así que aumenta el ISO, abre la apertura o reduce la velocidad de obturación para obtener la exposición correcta cuando apuntes tu lente hacia el costado.
Atrapando a los diseñadores. Theano Nikitias No se acaba hasta que se acaba
Una vez que los modelos hagan su paseo final, el diseñador saldrá para hacer una reverencia, así que mantenga su lente enfocada en el otro extremo de la pasarela. Algunos diseñadores simplemente se asoman, así que hay que ser rápido. Otros, sin embargo, caminan a lo largo de la pasarela y posan felices para los fotógrafos.