La mejor fotografía de estudio comienza con un concepto sólido. Para Jodi Jones, una conocida fotógrafa de moda y publicidad de Nueva York, esta imagen realizada para la revista online Zink tenía que ver con el contraste. "Hay lo duro y lo suave, el blanco y el negro", dice, "y la angulosidad de los rasgos del modelo que contrasta tan sorprendentemente con el movimiento suave y fluido de la ropa".
Por el contrario, para crear este estudio, Jones recurrió a un arsenal diverso de herramientas y técnicas de iluminación.
Primero, quería un fondo blanco brillante que estuviera iluminado uniformemente de borde a borde. "Si hubiera apuntado mis luces de fondo directamente al fondo [un ciclorama], habría producido puntos calientes", dice. "Para evitar eso, apunté las luces hacia dos V planas a cada lado del escenario. Creó una fuente amplia y uniforme sin reflejos pronunciados".
Pero también tenía que mantener esa brillante luz de fondo alejada del sujeto. "Iluminé el modelo por separado del fondo, tratando de no permitir que ningún derrame de las dos luces laterales la alcanzara", dice Jones. "En tomas como ésta, si parte de la luz de fondo se derrama sobre el sujeto, puede diluir el efecto de la luz principal".
Su única luz principal, altamente direccional, sobre la modelo, producía reflejos brillantes en la tela plateada. Si las luces de fondo hubieran incidido sobre el modelo, los reflejos plateados habrían tenido menos impacto. Esa única luz superior también añadió dimensión y una importante cualidad flotante a la imagen.
"El uso de una luz de primer plano también ayuda a crear un enfoque singular", afirma el fotógrafo. "Me gusta simplificar la iluminación cuando la imagen trata principalmente del modelo o la ropa, y no tanto del modelo en un lugar llamativo. No quiero complicar las cosas con luces y sombras innecesarias que puedan confundir al espectador sobre en qué enfocarse. A veces menos es más".
Otros elementos que contribuyen al impacto de esta fotografía:
● MOVIMIENTO Al pedirle a su modelo que caminara por el set en lugar de posar, Jones dio vida al glamuroso vestido.
● LOS ANTECEDENTES Disparar contra un ciclorama uniformemente iluminado le dio a Jones la capacidad de moverse con el modelo y cambiar ligeramente la posición de la cámara entre tomas más fácilmente de lo que podría haberlo hecho usando un rollo de blanco sin costuras.
Para este atrevido retrato de la modelo tanzana Flaviana Matata (Next Models), la profesional de la moda con sede en Nueva York Jodi Jones eligió como luz principal un cabezal estroboscópico Broncolor Pulso G 1600 montado en una softbox Broncolor Pulsoflex C de 60×60 pulgadas (A) . Colocó la caja de luz en un soporte y brazo ligero negro resistente Manfrotto 085BS (B) . Jones iluminó el telón de fondo, un ciclorama de 20×30 pies (C) , con dos cabezales Pulso G (D) montado sobre soportes de luz Manfrotto Alu Ranker de 9 pies (E) y rebotó en reflectores en forma de V hechos de tablero de espuma blanca de 1/2 pulgada (F) . Encendió las luces principal y de fondo con unidades de alimentación Broncolor Scoro S 1600 (G) y tomada con una cámara digital Hasselblad H4D-40 y un objetivo Hasselblad de 50 mm f/3,5 HC II (H) , disparando las luces estroboscópicas con un transmisor de radio esclavo Broncolor RFS 2 montado en la cámara. "Aunque me encanta fotografiar con estas increíbles herramientas siempre que sea posible, también trabajo con equipos muy básicos. La falta de equipo de alta gama no debería impedir que ningún fotógrafo intente un proyecto similar", dice Jones.