1. Comprensión de las lentes y técnicas de cambio de inclinación
* ¿Qué son las lentes de cambio de inclinación? Estas son lentes especializadas que le permiten ajustar el plano de enfoque (inclinación) y la posición de la lente en relación con el sensor (cambio).
* Tilt: Cambiar el ángulo del plano focal de la lente le permite controlar el área de enfoque nítido. En lugar de que el plano de enfoque sea paralelo al sensor, puede estar en ángulo. Esto es crucial para el efecto en miniatura.
* Shift: Mover la lente hacia arriba, hacia abajo, la izquierda o la derecha ayuda a corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, convergentes líneas verticales en fotos arquitectónicas) y también se puede usar creativamente. Nos centraremos más en el aspecto de "inclinación" para los retratos.
* Cómo crea el efecto miniatura: Nuestros cerebros interpretan una profundidad de campo poco profunda como un signo de un tema muy pequeño. Tilt-Shift exagera esta profundidad de campo poco profunda y puede difuminar porciones del retrato de una manera que imita el desenfoque que veríamos al fotografiar algo pequeño muy cerca.
2. Enfoques para los retratos de cambio de inclinación
Hay dos enfoques principales:
* Usando una verdadera lente de cambio de inclinación: Este es el método más auténtico y preciso.
* Uso de la simulación de Photoshop/Software: Si bien no es tan realista como una lente verdadera, esta es una opción más accesible.
3. Usar una lente de cambio de inclinación (The Real Deal)
* Elija el tema y la configuración correctos:
* Distancia: Dispara desde una posición ligeramente elevada y más lejos de tu sujeto de lo que normalmente lo haría para un retrato. Esta perspectiva mejora la ilusión en miniatura.
* Antecedentes: Un fondo ocupado o complejo puede aumentar el sentido de la escala y la credibilidad. Una escena con múltiples elementos a diferentes profundidades funciona bien. Evite elementos extremadamente distractores.
* La simplicidad es clave: Considere su composición. Si bien un fondo ocupado puede ayudar, no dejes que abrume el retrato.
* Configura tu cámara:
* trípode: Un trípode es esencial para un control preciso y resultados consistentes.
* Aperture: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda. Es posible que deba ajustar esto según el efecto deseado. Demasiado ancho y todo será borroso, excepto por una tira muy delgada.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en el elemento clave que desee (generalmente los ojos).
* Ajuste de la inclinación:
* Determine el plano de enfoque: La clave para los retratos de cambio de inclinación es comprender cómo la función de inclinación cambia el plano de enfoque. Piense en * donde * desea que esté el área afilada. ¿Quieres una banda horizontal en los ojos o un avión diagonal que resalta un lado de la cara?
* Ajustes pequeños: Haga ajustes muy pequeños a la perilla de inclinación. Un poco hace mucho.
* Vista/aumento en vivo: Use la vista en vivo de su cámara y se acerca para verificar la nitidez de su enfoque mientras ajusta la inclinación.
* Experimento: No hay una sola forma "correcta" de usar Tilt-Shift. Experimente con diferentes ángulos de inclinación y configuraciones de apertura para lograr el aspecto deseado.
* shift (opcional): La función de cambio se puede usar para corregir la perspectiva si es necesario, o para ajustar ligeramente la composición sin mover físicamente la cámara. Por lo general, es menos crítico para los retratos que para la arquitectura.
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes cuidadosamente y realice ajustes según sea necesario.
4. Uso de Photoshop (simulación de software)
Este es un método más común y accesible.
* Toma tu retrato: Dispara tu retrato como lo harías normalmente, preferiblemente con una profundidad de campo relativamente poco profunda para empezar.
* Abra en Photoshop: Abra la imagen en Photoshop.
* duplicar la capa: Duplicar la capa de fondo (Ctrl+J o CMD+J). Esto le permite trabajar de manera no destructiva.
* Agregue el desenfoque de cambio de inclinación: Vaya a Filtro> Desflute> Tilt-Shift. Esto plantea la herramienta de desenfoque de cambio de inclinación.
* Ajuste el desenfoque:
* Cantidad de desenfoque: Controle la intensidad de desenfoque general.
* Área de enfoque: Las líneas continuas definen el área que estará enfocada. Las líneas punteadas definen la zona de transición donde el desenfoque aumenta gradualmente.
* ángulo: Puede girar el área de enfoque arrastrando el mango en la parte superior. Esto es útil para crear planos de enfoque diagonal.
* Tamaño y colocación: Ajuste el tamaño y la colocación del área de enfoque para controlar dónde se aplica el desenfoque. Haga clic y arrastre el pin central para mover todo el efecto.
* Experimentar y refinar:
* Agregar ruido: A veces, agregar un poco de ruido a las áreas borrosas puede ayudar a mejorar el efecto miniatura.
* Ajustes de color: Considere una sobresaturación ligeramente de los colores para imitar el aspecto vibrante de la fotografía modelo. (Imagen> Ajustes> Hue/Saturation).
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Enmascaramiento (opcional): Para un control más preciso, puede usar una máscara de capa para refinar las áreas que están borrosas.
* Cree una máscara de capa en la capa borrosa (capa> máscara de capa> revelar todo).
* Use un cepillo suave con negro para ocultar el desenfoque en áreas específicas y blanco para revelarlo.
* Edición no destructiva (filtros inteligentes): Convierta la capa en un objeto inteligente (haga clic con el botón derecho en la capa> Convierta a objeto inteligente) * Antes de * aplicar el filtro de cambio de inclinación. Esto le permite regresar y ajustar la configuración del filtro más tarde sin perder la calidad de la imagen.
5. Consejos para retratos exitosos de desplazamiento de inclinación
* la sutileza es clave: Exagerar el desenfoque puede parecer antinatural y arruinar el efecto. Menos es a menudo más.
* Considere la pose y la expresión del sujeto: Una pose natural y relajada hará que el efecto sea más creíble.
* Presta atención a la luz: La buena iluminación es esencial para cualquier retrato. Considere la dirección y la calidad de la luz y cómo afectará la imagen final.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Piense en la escala: El efecto en miniatura funciona mejor cuando hay elementos en la escena que le dan al espectador un sentido de escala. Por ejemplo, incluidas otras personas en el fondo u objetos que generalmente serían pequeños en la vida real.
* Evite las lentes excesivamente grandes: Estos pueden distorsionar la imagen y hacer que el efecto se vea menos convincente. Pegue a las distancias focales en el rango de 50 mm a 135 mm (o equivalente).
* No lo uses * solo * porque puedes: Piense en si el efecto de cambio de inclinación en realidad mejora el retrato y se suma a la historia que está tratando de contar. A veces, un retrato "normal" es mejor.
En resumen:
Los retratos de cambio de inclinación pueden ser una forma divertida y creativa de agregar un toque único a su fotografía. Ya sea que use una lente de cambio de inclinación real o una simulación de software, la clave es comprender los principios detrás del efecto y usarlo sutil y efectivamente. ¡Buena suerte!