1. El modelo/sujeto:
* Características faciales: Las características nítidas y definidas funcionan bien. Piense en jawlines fuertes, pómulos altos y ojos expresivos. Incluso las características más suaves se pueden esculpir con iluminación.
* Expresión: Una mezcla de cinismo, ganancia mundial y un toque de vulnerabilidad es ideal. Piense en detective duro, femme fatal o alguien atrapado en un juego peligroso.
* Ropa:
* Hombres: Trajes (especialmente rayas), sombreros, gabardinas, corbatas sueltas y camisas blancas crujientes. Piense en detectives, gángsters o personajes moralmente ambiguos.
* Mujeres: Vestidos escabullidos (satén o terciopelo), estolas de piel, guantes, sombreros grandes, collares de perlas y lápiz labial oscuro. Piensa glamoroso y peligroso.
* cabello y maquillaje:
* Hombres: Cabello cuidadosamente arreglado, posiblemente resbalado. Una sombra de las cinco en punto puede aumentar el efecto.
* Mujeres: Maquillaje dramático. Énfasis en los ojos (sombra de ojos ahumado, delineador de ojos definido), cejas oscuras, definidas y lápiz labial rojo o ciruela. El cabello debe diseñarse en olas o rizos, a menudo con una parte lateral.
2. La iluminación:
Este es posiblemente el elemento más importante del cine negro. Dominar la iluminación dramática es clave.
* Luz de llave: Típicamente una sola fuente de luz dura. Esto es lo que crea las sombras duras y los reflejos dramáticos. Una sola estroboscópica con un lugar de cuadrícula o un snoot puede ser muy efectivo.
* sombras: Las sombras largas y profundas son esenciales. Presta atención a donde caen las sombras. Las sombras en la cara, especialmente de las persianas venecianas u otros objetos, son clásicos noir.
* Colocación de luz: Coloque la fuente de luz para crear patrones de sombra interesantes. La iluminación desde el lado, desde ligeramente arriba, o incluso desde abajo puede crear diferentes estados de ánimo.
* Rim Light (opcional): Una luz sutil desde atrás puede ayudar a separar el sujeto del fondo y agregar un toque de tridimensionalidad. Mantenlo muy sutil.
* luz de fondo (opcional): Puede usar una luz de muy baja potencia para iluminar una parte del fondo, agregando profundidad. Piense en una astilla de luz que sugiere una calle de la ciudad.
* Go-Bows: Use estos (también conocidos como cortadores de galletas) para proyectar patrones de luz y sombra sobre el sujeto. Las persianas venecianas, marcos de ventanas o formas abstractas funcionan bien.
* Ratios de iluminación: Experimentar con alto contraste. Una diferencia significativa entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras es la clave para el aspecto negro.
3. La configuración/entorno:
* entornos urbanos: Paisajes urbanos, callejones, bares con poca luz, clubes nocturnos ahumados, almacenes abandonados y habitaciones de hotel funcionan bien.
* Props:
* Hombres: Cigarrillos, fedoras, vasos de whisky, revólveres, periódicos.
* Mujeres: CIRDETATORES, JOWELS, BOBAS, ESPEJOS.
* Elementos de fondo: La lluvia, la niebla, el vapor, las persianas venecianas, los signos con poca luz y los reflejos pueden agregar a la atmósfera.
4. Composición y pose:
* Drama e intriga: Las poses deben transmitir una sensación de misterio, peligro o conflicto interno.
* ángulos: Experimente con ángulos holandeses (inclinando ligeramente la cámara) para crear una sensación de inquietud.
* Enmarcado: Use el entorno para enmarcar el tema. Piense en puertas, ventanas o sombras.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero también puede mirar hacia otro lado, transmitiendo una sensación de secreto o contemplación.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfocar la atención en el tema. Esto también hace que la imagen se sienta más íntima.
* Velocidad de obturación: Ajuste para lograr una exposición adecuada, considerando la configuración de iluminación.
* Longitud focal: Una lente estándar (alrededor de 50 mm en una cámara de fotograma completo) puede funcionar bien, pero experimenta con lentes ligeramente más anchas o más largas para ver lo que prefiere.
* Balance de blancos: Considere disparar en blanco y negro (o convertir más tarde en el poste). Si se dispara en color, un equilibrio de blancos ligeramente más fresco puede agregar a la atmósfera.
6. Postprocesamiento (esencial):
* Conversión en blanco y negro: Este es el enfoque más común para el cine negro.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama de las sombras y los reflejos.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) resaltar y oscurecer (quemar) sombras para esculpir aún más la luz y enfatizar las características faciales.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero no exagere.
* grano (opcional): Agregar un toque de grano de película puede mejorar la sensación vintage.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Reducción de ruido: Úselo con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea demasiado suave y artificial.
* Calificación de color (si color): Si estás disparando en color, es posible que desee desaturar los colores ligeramente y enfatizar los tonos más fríos (azules, grises).
Consejos y trucos:
* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" y "Laura" para tener una idea del estilo visual del género. Presta atención a la iluminación, la composición y la actuación.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Scoutación de ubicación: Una buena ubicación puede marcar la diferencia.
* colaboración: Trabaja con un estilista, maquillador y modelo que entiendan la estética del cine negro.
* Use la luz existente (a veces): No tenga miedo de incorporar fuentes de luz existentes, como farolas o letreros de neón, en su composición. Pueden agregar autenticidad.
* Los ángulos son clave: Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacer que parezcan vulnerables. Experimentar con diferentes perspectivas.
Al prestar atención a estos elementos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!