1. Error:pose de halagia
* Descripción: Postura incómoda, rígida o antinatural que hace que el sujeto parezca incómodo o poco halagador.
* Fix:
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan relajados y dales instrucciones claras.
* Comience simple: Comience con poses básicas y ajuste gradualmente.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, que pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en codos y rodillas.
* Cuerpo angulado: Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente a la cámara. Una pose frontal completa puede verse demasiado plana. Prueba un ángulo de 45 grados.
* cambio de peso: Pídales que cambien su peso de un pie a otro. Esto ayuda a relajar la pose y a crear una curva más natural.
* Practica reflejando: Practique posar frente a un espejo usted mismo para comprender mejor cómo las poses se traducen en la cámara.
* Da dirección para las manos: Las manos son a menudo un desafío. Haga que sostengan algo, los descansen en su regazo, tocen su rostro o los pongan en sus bolsillos. Evite tenerlos colgando sin fuerzas.
* Use una referencia para posar. Pinterest y otros sitios de imagen tienen toneladas de material de referencia.
2. Error:mala iluminación
* Descripción: La iluminación dura, desigual o inadecuada que crea sombras poco halagadoras u oscurece las características del sujeto.
* Fix:
* Evite la luz solar directa: ¡Harsh Midday Sun es el enemigo! Crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Encuentra la sombra abierta: Busque áreas sombreadas que todavía tengan una amplia luz ambiental. La luz será más suave y uniforme.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) para obtener luz cálida y suave.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos o plateados funcionan bien.
* difusores: Use un difusor (como una tela scrim o transparente) para suavizar la luz fuerte.
* Luz artificial (flash): Aprenda a usar su flash de manera efectiva. Evite el flash directo en la cámara, que puede ser duro. Bote el flash de un techo o pared, o use un flash fuera de cámara con un modificador (softbox, paraguas). ¡Práctica!
* Comprender la dirección de la luz: Presta atención a de dónde proviene la luz y cómo afecta la cara del sujeto. La iluminación lateral puede crear drama, mientras que la iluminación frontal puede ser más halagadora.
3. Error:fondos ocupados o de distracción
* Descripción: Un fondo que le resta del sujeto o choca con su ropa o tono de piel.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios, despejados y no compitan con su sujeto.
* Crear profundidad de campo: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* Cambia tu ángulo: Muévase para encontrar una perspectiva diferente que elimine los elementos de distracción en el fondo.
* La distancia es importante: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos sea el fondo, más borrosa será.
* Armonía de color: Considere los colores en el fondo y cómo se complementan o contrastan con la vestimenta y el tono de piel de su sujeto.
* Regla de los tercios: Tenga en cuenta cómo los antecedentes y el sujeto interactúan con la regla de los tercios para crear una imagen más equilibrada visualmente.
4. Error:mala composición
* Descripción: Una imagen mal enmarcada o compuesta que carece de interés visual y no atrae efectivamente el ojo del espectador al tema.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula Thirds para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y darles espacio para "respirar".
* Enmarcado: Use elementos en la escena (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema y llamar la atención sobre ellos.
* Simetría: Experimente con composiciones simétricas, especialmente cuando el sujeto está centrado.
* Llena el marco: A veces, acercarse y llenar el marco con la cara del sujeto puede crear un retrato poderoso e íntimo.
* Considere el horizonte: Asegúrese de que la línea del horizonte sea recta y no corte la cabeza del sujeto.
5. Error:configuración de cámara incorrecta
* Descripción: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en imágenes borrosas, sobreexpuestas o subexpuestas.
* Fix:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (números F más bajos) crean una profundidad de campo poco profunda y fondos borrosos. Las aberturas más estrechas (mayores números F) crean una mayor profundidad de campo y fondos más nítidos.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para congelar el movimiento y evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual al recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación para sujetos en movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Aumente el ISO solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Dispara en Raw: Dispara en formato sin procesar para capturar la mayor cantidad de datos y tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender el triángulo de exposición: Domine la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO para controlar la exposición de sus imágenes.
* Use un medidor de luz para determinar la configuración.
6. Error:enfoque suave o enfoque perdido
* Descripción: Imágenes que no son nítidas o enfocadas, lo que hace que el tema parezca borrosa.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el foco del botón Atrás, que separa el enfoque del botón del obturador.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes, cambie al enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque hasta que el sujeto esté agudo.
* Estancia estable: Mantenga una postura estable y use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara.
* Compruebe el enfoque: Acerce sus imágenes después de tomarlas para asegurarse de que el enfoque sea nítido.
* limpia tu lente: Asegúrese de que su lente esté limpia de cualquier mancha o polvo.
7. Error:Red Eye
* Descripción: La aparición de los alumnos rojos en los ojos del sujeto debido a la luz que se refleja en la retina.
* Fix:
* Evite el flash directo: No use flash directo en la cámara.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para difundir la luz.
* Modo de reducción de ojo rojo: Use el modo de reducción de ojo rojo de su cámara, que emite una pre-flash para contraer las pupilas del sujeto.
* Aumente la luz ambiental: Alegrar la habitación para reducir la necesidad de flash.
* ángulo el flash: Mueva el flash lejos del eje de la lente.
* postprocesamiento: Elimine el ojo rojo en el software de postprocesamiento.
8. Error:edición en exceso
* Descripción: Aplicando demasiados ajustes en el procesamiento posterior, lo que resulta en tonos de piel de aspecto antinatural, imágenes demasiado afiladas o una pérdida de detalles.
* Fix:
* la sutileza es clave: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de cambios drásticos.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel y evite hacerlos demasiado calientes o demasiado frescos.
* afilado: Use el afilado con moderación y solo cuando sea necesario. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Tome descansos: Aléjese periódicamente de su computadora para refrescar sus ojos y evitar la edición excesiva.
* menos es más: Recuerde que las mejores ediciones mejoran la imagen sin ser obvio.
9. Error:tonos de piel antinaturales
* Descripción: Piel que parece demasiado naranja, demasiado roja, demasiado pálida o de otra manera antinatural.
* Fix:
* Balance de blancos: Establezca el balance correcto de blancos en la cámara o ajústelo en el procesamiento posterior.
* Calibración de color: Use un verificador de colores para calibrar su cámara y garantizar una representación de color precisa.
* canales de color: Ajuste los canales de color individuales (rojo, verde, azul) en el procesamiento posterior a los tonos de piel fina.
* Hue, saturación y ajustes de luminancia (HSL): Use ajustes HSL para atacar rangos de color específicos y realizar cambios sutiles en los tonos de piel.
* Evite las ediciones extremas: La edición excesiva puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar colores precisos.
10. Error:falta de conexión con el sujeto
* Descripción: El retrato carece de emoción o personalidad porque el fotógrafo no estableció una conexión con el tema.
* Fix:
* Habla con tu tema: Participe en una conversación para que se sientan cómodos y relajados.
* ser genuino: Muestre un interés genuino en su tema y su historia.
* da aliento: Ofrezca comentarios positivos y aliento a lo largo de la sesión.
* Directo con amabilidad: Proporcione direcciones claras y específicas mientras es respetuoso y paciente.
* Captura momentos auténticos: Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen la verdadera personalidad del sujeto.
* sé tú mismo: Deja que tu propia personalidad brille.
11. Error:recortar demasiado fuertemente
* Descripción: Recortar la imagen demasiado cerca del sujeto, cortando las extremidades o las partes importantes de la cara.
* Fix:
* Dar espacio para respirar: Deje algo de espacio alrededor del sujeto para permitirles "respirar" dentro del marco.
* Evite el cultivo articular: Evite recortar directamente en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas).
* Considere la composición: Asegúrese de que el cultivo mejore la composición general y no se sienta estrecha.
* Plan por delante: Visualice la cosecha final antes de tomar la oportunidad para asegurarse de que está capturando suficiente información.
* ERR en el lado de la generosidad: Es mejor tener demasiado espacio que no suficiente.
12. Error:no usar Fill Flash Outdoors
* Descripción: No usar Fill Flash para iluminar sombras y equilibrar la exposición en retratos al aire libre.
* Fix:
* Comprender Fill Flash: Fill Flash se usa para agregar una cantidad sutil de luz a la cara del sujeto, llenando las sombras creadas por el sol.
* Potencia flash inferior: Use una configuración de potencia de flash baja para evitar dominar la luz ambiental.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un reflector o difusor para suavizar la luz.
* Modo manual: Dispara en modo manual para tener control total sobre la exposición y la potencia de flash.
* Experimento: Practique el uso de Fill Flash en diferentes condiciones de iluminación para aprender cómo funciona.
13. Error:ignorar los detalles
* Descripción: Con vistas a pequeños detalles como pelos callejeros, ropa arrugada o imperfecciones de distracción que pueden restar valor a la calidad general del retrato.
* Fix:
* Verifique antes de disparar: Tómese un momento para escanear el sujeto para obtener detalles de distracción y abordarlos antes de comenzar a disparar.
* Traiga un kit: Lleve un kit pequeño con elementos esenciales como laca para el cabello, rodillo de pelusa y papeles transparentes.
* Comuníquese con el sujeto: Pregunte al tema si tienen alguna preferencia o inquietud sobre su apariencia.
* Dirección en el procesamiento posterior: Las imperfecciones menores se pueden eliminar fácilmente en el procesamiento posterior.
* No excedas: Evite el retoque excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
14. Error:no ajustar el balance de blancos
* Descripción: Dejando la cámara en el balance de blancos automáticos, lo que puede provocar colores inexactos y tonos de piel, especialmente en situaciones de iluminación mixta.
* Fix:
* Comprender el balance de blancos: White Balance es el proceso de ajustar los colores en una imagen para hacer que los objetos blancos parezcan blancos.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* usa presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente) para ver cuál se ve mejor.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Aprenda a ajustar: Familiarícese con el ajuste del balance de blancos en su software de edición (Lightroom, Capture One, etc.)
15. Error:no practicar lo suficiente
* Descripción: La falta de experiencia y práctica conduce a resultados inconsistentes y dificultades para solucionar problemas.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta aprender de sus técnicas.
* Tome talleres/clases: Considere tomar un taller o clase de fotografía de retratos para aprender nuevas habilidades y técnicas.
Al comprender estos errores comunes e implementar las soluciones, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!