i. Preparación y equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente versátil es buena; 24-70 mm o una lente principal como 50 mm o 35 mm son opciones populares.
* trípode: Esencial para mantener la cámara estable durante las largas exposiciones.
* Fuentes de luz:
* linternas: Diferentes tamaños y patrones de haz. Las linternas LED son eficientes en energía.
* Geles de colores: Para cambiar el color de tu luz.
* luces de cadena: Para crear efectos etéreos.
* tubos de luz/palitos: Los tubos de luz LED o las palitos brillantes son excelentes para dibujar líneas de luz.
* lana y batidora de acero (opcional): Para crear efectos de chispa (maneje con atención extrema; requiere precauciones de seguridad).
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Previene el batido de la cámara.
* Espacio oscuro: Una habitación donde puedes controlar la luz o al aire libre por la noche.
* Asistente (opcional pero útil): Para ayudar con la iluminación y la postura.
* Ropa negra (recomendada para el pintor de luz): Entonces eres menos visible en la imagen final.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Gafas de seguridad, guantes y ropa que cubre su piel. Cubo de agua para extinguir chispas.
ii. Configuración de su cámara:
1. Monta su cámara en el trípode. Asegúrese de que sea estable.
2. Establezca su cámara en modo Manual (M). Esto te da el control total.
3. ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Ajustar según sea necesario.
4. Apertura: Comience con f/8 o f/11 para una profundidad de campo decente. Ajuste según la cantidad de luz que necesita y la nitidez deseada. Las más altas F-Stops (por ejemplo, f/16) le darán más profundidad de campo pero requerirán exposiciones más largas. Las paradas F más bajas (por ejemplo, f/2.8) permitirán entrar más luz pero tendrán una profundidad de campo menos profunda.
5. Velocidad de obturación: Esta es la clave! Contácelo en modo Bulb (B) o una exposición larga (por ejemplo, 10 segundos, 30 segundos o más). El tiempo exacto dependerá de la luz ambiental, la intensidad de sus herramientas de pintura de luz y el efecto que desea lograr. El modo de bombilla mantiene el obturador abierto tanto tiempo que mantiene presionado el botón de liberación del obturador.
6. Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego bloquear el enfoque. También puede preparar previamente un objeto donde el sujeto esté, enfocarse, luego hacer que el sujeto reemplace el objeto.
7. Balance de blancos: Contáctalo en tungsteno/incandescente si usa principalmente linternas de tungsteno, o experimente con otras configuraciones. Auto WB a veces puede funcionar, pero se prefieren la configuración manual.
8. Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
9. Apague la estabilización de la imagen (IS/VR) en su lente. Esto es importante cuando se usa un trípode.
10. Desactivar la reducción de ruido de exposición larga: Esto agrega tiempo de procesamiento adicional. Como editarás en la publicación, este paso se puede omitir.
iii. El proceso de retrato:
1. Coloque su sujeto: Haz que se detengan y cómodos. Explique que deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición.
2. Apague las luces. Haga que la habitación sea lo más oscura posible.
3. Inicie la exposición: Presione el botón de liberación del obturador (o use su control remoto).
4. Pintura de luz:
* Primero, "pinta" tu tema: Use una luz suave y difusa para iluminar suavemente su rostro y cuerpo. Piense en ello como iluminación tradicional de retratos:es posible que desee una luz clave, luz de relleno y luz de borde. No sobreexponga. Mueva la luz de manera rápida y uniforme a través de las áreas que desea iluminar.
* Agregar elementos creativos: Aquí es donde se vuelve creativo. Use sus fuentes de luz para dibujar patrones, formas o líneas alrededor de su sujeto. Experimente con diferentes colores, texturas y movimientos.
* Considere la profundidad: Mueva las fuentes de luz más cerca o más lejos de la cámara para crear una sensación de profundidad.
* Oculta tu fuente de luz: Mantenga la fuente de luz apuntada de la lente de la cámara para evitar el resplandor directo. ¡Sigue moviéndote! Esto te hará invisible.
* Planifique su estrategia de pintura de luz: Antes de abrir el obturador, visualice mentalmente la escena y los caminos de luz.
5. Finalizar la exposición: Suelte el botón de liberación del obturador (o cuando el temporizador alcance la duración deseada).
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO), técnicas de pintura de luz y pose del sujeto según sea necesario. Tome múltiples tomas hasta que logre el resultado deseado.
iv. Técnicas creativas de pintura de luz:
* Según: Trace el contorno de su sujeto con una fuente de luz delgada.
* orb/sphere: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear un orbe brillante alrededor de su sujeto. La práctica hace la perfección.
* Texto y símbolos: Escriba palabras o dibuje símbolos en el aire con una fuente de luz. ¡Recuerda escribir al revés!
* Light senderos: Cree rayas de luz moviendo una fuente de luz rápidamente.
* Efecto estroboscópico: Investigue rápidamente una luz sobre su sujeto varias veces durante la exposición para crear un efecto estroboscópico (asegúrese de advertir a su sujeto de antemano).
* Mezcla de color: Use luces de diferentes colores para crear gradientes de color interesantes.
* lana de acero girando: (¡Seguridad primero!) Gire lana de acero encendido en un batidor para crear una lluvia de chispas. Esto requiere espacio abierto y extrema precaución para evitar incendios.
* Uso de plantillas/recortes: Brilla una luz a través de una plantilla o recorte para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
V. Postprocesamiento:
* Importa tus imágenes sin procesar en Lightroom, Photoshop u otro software de edición.
* Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos.
* Reduce el ruido.
* Afila la imagen.
* Mejora los colores y los tonos.
* Elimine los artefactos de luz no deseados (por ejemplo, senderos de luz callejera).
* Experimente con esquivar y quemar Para refinar aún más la luz y las sombras.
vi. Consejos y consideraciones:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* Comuníquese con su tema: Explica lo que estás haciendo y lo que necesitas que hagan.
* Sea paciente: La pintura ligera puede ser un proceso lento.
* Mantente a salvo: Si está utilizando lana de acero u otros materiales potencialmente peligrosos, tome todas las precauciones de seguridad necesarias.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser un proceso agradable y creativo.
* Use un fondo oscuro: Esto ayuda a aislar los elementos de pintura de luz.
* Considere la historia: Piense en el mensaje que desea transmitir con su retrato de pintura ligera.
* Ejemplos de estudio: Mira otros retratos de pintura de luz para inspirarse.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y cautivadoras que muestren su creatividad y habilidades técnicas. ¡Buena suerte!