1. Comprender la técnica
* Qué es: Deliberadamente utilizando una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente lo haría para un retrato, generalmente para capturar el movimiento de movimiento.
* El efecto: Desduce los sujetos en movimiento (o partes de los sujetos) mientras potencialmente mantienen elementos estáticos relativamente nítidos.
* ¿Por qué usarlo?
* Transmitir el movimiento: Muestre la acción de la danza, los deportes o incluso los gestos sutiles.
* Crear una sensación de velocidad: Enfatice la velocidad en la fotografía de automóviles, los retratos de ejecución o escenarios similares.
* Agregar drama y energía: Inyectar emoción visual en una escena aparentemente estática.
* aisle su sujeto: El uso de una exposición larga puede difuminar las distracciones en movimiento en segundo plano.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual (o modo de prioridad de obturador): Esencial para controlar la velocidad del obturador.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero las aperturas más anchas (número F más pequeño) permiten más luz, lo que puede ser útil en situaciones de menor luz para mantener ISO más bajo.
* trípode (muy recomendable): Si desea elementos estáticos nítidos en su imagen, * debe * usar un trípode para velocidades de obturación más lentas.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero útil): Le permite usar velocidades de obturación lenta a la luz del día sin sobreexponer la imagen.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
3. Configuración y técnicas de la cámara
* Modo de disparo:
* manual (m): Le brinda control total sobre la velocidad del obturador y la apertura. Lo mejor para ajustar la exposición.
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura para lograr la exposición correcta. Bueno para la experimentación pero puede ser menos preciso.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Experimentar con velocidades entre:
* 1/60 de un segundo: Un buen punto de partida para el desenfoque de movimiento sutil, a menudo portátiles si su sujeto no se mueve demasiado rápido.
* 1/30 a 1/15 de un segundo: Noticable desenfoque de movimiento, generalmente requiere un trípode si desea alguna nitidez.
* 1/8 de un segundo y más lento: Motaje significativo desenfoque, definitivamente territorio de trípode.
* Aperture: Ajuste a control de la profundidad de campo y exposición.
* Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo menos profunda, lo que puede ayudar a aislar su sujeto y permitir velocidades de obturación más rápidas.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, que puede ser necesaria si desea más de la escena enfocada, y también ayuda a oscurecer la imagen para velocidades de obturación más largas.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque:
* AF de un solo punto (AF-S o One-Shot): Para elementos estáticos. Concéntrese en la parte del tema que desea ser agudo. Concéntrese luego bloquee el enfoque y vuelva a componer (si es necesario) antes de tomar la toma.
* AF continuo (AF-C o AI Servo): Para mudarse de sujetos. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente es bueno para exposiciones equilibradas, pero tenga en cuenta la fuerte retroiluminación o los sujetos oscuros.
* Medición de manchas: Medidor del área que desea expuesta correctamente (por ejemplo, la cara del sujeto).
* Estabilización de imagen (IS) / Reducción de vibración (VR): Apague * APAGADO * Estabilización de la imagen cuando use un trípode. Dejarlo a veces puede causar desenfoque cuando la cámara es estable. Al disparar a mano, es importante involucrar a la realidad virtual.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado. Auto White Balance (AWB) funciona bien en la mayoría de las situaciones, pero es posible que deba ajustarlo para la iluminación artificial.
* Shooting Raw: Siempre dispare en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos de imagen para el postprocesamiento.
4. Técnicas de disparo
* Panning:
* Mueva la cámara suavemente junto con un sujeto en movimiento. El sujeto debe ser relativamente agudo, mientras que el fondo se desdibuja dramáticamente. Esto es excelente para la fotografía deportiva o de vida silvestre.
* Movimiento de sujeto:
* Haga que su sujeto mueva una parte específica de su cuerpo (por ejemplo, agitando las manos, girando la cabeza) mientras mantiene el resto relativamente quieto. Esto creará un borrón de ese movimiento.
* Movimiento de la cámara:
* Mueva la cámara intencionalmente durante la exposición (por ejemplo, zoom, gira, agita). Esto crea borrachos abstractos y artísticos.
* Combinación:
* Combine la panning con el movimiento del sujeto para resultados complejos e interesantes.
5. Trabajando con Light
* Luz brillante:
* Use filtros ND para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Dispara en áreas sombreadas o durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) cuando la luz es más suave.
* baja luz:
* Aproveche situaciones de luz más baja, como el interior o al anochecer/amanecer.
* Use una lente de apertura más amplia para reunir más luz.
* Aumente el ISO si es necesario, pero tenga en cuenta el ruido.
6. Composición y elección de sujeto
* Elija un sujeto con movimiento: Este es el aspecto más importante. Seleccione sujetos que se presten al movimiento:bailarines, atletas, niños que juegan o incluso acciones simples como voltear el cabello.
* Considere el fondo: Un fondo desordenado puede volverse aún más distraído cuando se borra. Busque fondos más simples o aquellos con patrones interesantes que se volverán abstractos con el movimiento.
* Líneas principales: Use líneas principales para guiar el ojo del espectador a través de las áreas borrosas de la imagen.
* Regla de los tercios: Aplique la regla de los tercios para colocar su sujeto de manera efectiva dentro del marco.
* Espacio negativo: Use un espacio negativo para enfatizar el movimiento y crear una sensación de libertad.
7. Consideraciones de enfoque
* Punto de enfoque: Seleccione cuidadosamente su punto de enfoque. Determinará qué parte de la imagen permanece nítida.
* Pre-enfoque: En algunos casos, antes de enfoque en una ubicación específica y espere a que el sujeto ingrese a esa área.
* Enfoque manual: En situaciones muy con poca luz o desafiante, el enfoque manual puede ser necesario.
8. Postprocesamiento
* Contrast: Ajuste el contraste para que el sujeto se destaque contra el fondo borroso.
* afilado: Aplique un afilado selectivo a las áreas que están enfocadas para mejorar sus detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO más alto.
9. Consejos y trucos
* Experimento! No hay reglas duras y rápidas. La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
* Practice Panning: ¡Esto requiere práctica! Comience con objetos de movimiento más lento y aumente gradualmente la velocidad.
* Use el modo de ráfaga: Al fotografiar sujetos de rápido movimiento, use el modo de ráfaga para capturar múltiples imágenes y aumentar sus posibilidades de obtener una imagen nítida con un buen desenfoque de movimiento.
* estabilizarse: Al disparar a mano, prepárese contra una pared o árbol para mayor estabilidad.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato de baile:
* Trípode:Sí (para mantener la cara del bailarín aguda)
* Velocidad del obturador:1/15 a 1/4 segundo
* Apertura:f/2.8 a f/4
* ISO:lo más bajo posible
* Enfoque:AF de un solo punto en la cara del bailarín. Indique al bailarín que mantenga su rostro relativamente quieto mientras se mueve las extremidades.
* Ejecutando retrato:
* Trípode:no (panning)
* Velocidad del obturador:1/30 a 1/60 Second
* Apertura:ajuste a la exposición (probablemente f/5.6 a f/8 dependiendo de la luz)
* ISO:lo más bajo posible
* Enfoque:AF continuo (servo) para rastrear al corredor.
* Pintura ligera con una persona:
* Trípode:si
* Velocidad del obturador:2-10 segundos (¡experimento!)
* Apertura:f/8 a f/16 (para una exposición más larga)
* ISO:100
* Enfoque:enfoque en el tema. Haga que se queden quietos para una parte de la exposición mientras usa una fuente de luz para "pintar" a su alrededor.
Takeaways
* Controle el obturador: La velocidad del obturador maestro como su herramienta creativa principal.
* La estabilidad es clave (a menudo): Use un trípode cuando desee elementos nítidos en su imagen.
* La luz importa: Aprenda a administrar la luz con la apertura, ISO y los filtros ND.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear ataques de desenfoque de movimiento impresionantes.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad y crear fotografía de retratos única y convincente que capture la esencia del movimiento. ¡Buena suerte!