Creación de retratos ambientales convincentes:una guía con consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son retratos que se filman dentro del entorno natural del sujeto. El entorno proporciona contexto, contando una historia sobre quién es la persona, qué hace y qué es importante para ellos. Van más allá de simplemente mostrar una cara y apuntando a capturar un sentido de la vida y la identidad de la persona.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales impactantes:
i. Planificación y preparación:
* Conozca su tema: Esto es primordial. Pase tiempo hablando con ellos de antemano. Comprender sus pasiones, su trabajo, sus pasatiempos y lo que las hace funcionar. Esto informará su elección y pose de su ubicación.
* ubicaciones de exploración: Según lo que aprende, encuentre una ubicación que realmente refleje su personalidad u ocupación. Considerar:
* Relevancia: ¿La ubicación tiene sentido para el tema? ¿Es un lugar en el que frecuentemente visitan, trabajan o se sienten conectados?
* Interés visual: ¿Es la ubicación visualmente atractiva? Busque una luz, texturas, colores y elementos compositivos interesantes.
* practicidad: ¿Puede obtener el acceso necesario, los permisos (si es necesario) y espacio para maniobrar con su equipo? Además, considere la hora del día y el clima.
* Defina tu historia: ¿Qué historia quieres que cuente el retrato? ¿Su objetivo es capturar su dedicación, su creatividad, su pasión o algo más? Deje que esto guíe sus elecciones.
* Considere la iluminación: ¿Usará luz natural, luz artificial o una combinación de ambos? Planifique su disparo alrededor de la luz disponible y traiga el equipo de iluminación adecuado si es necesario (reflectores, estribas, etc.).
* La comunicación es clave: Discuta el concepto y su visión con su tema antes del rodaje. Asegúrese de que se sientan cómodos y comprendan el objetivo.
ii. Durante el brote:composición y posando:
* La regla de los tercios: Esta técnica de composición clásica es tu amigo. Coloque su sujeto fuera del centro para crear una imagen más dinámica y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas dentro del medio ambiente (carreteras, cercas, elementos arquitectónicos) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura como f/2.8 - f/5.6): Desduza el fondo, centrando la atención en el tema mientras insinúa el medio ambiente. Ideal para crear una sensación de intimidad y aislar el tema.
* Profundidad profunda de campo (apertura como f/8 - f/16): Mantiene tanto el sujeto como el entorno agudos, mostrando el contexto completo. Útil para paisajes o cuando el medio ambiente es parte integral de la historia.
* posando:
* Natural y auténtico: Evite posiciones rígidas o demasiado posadas. Aliente a su sujeto a relajarse y participar en actividades que sean naturales para ellos en ese entorno. Considere que interactúen con sus herramientas, su entorno u otras personas.
* Conéctese con el entorno: Haga que se apoyen contra una pared, se sientan en un banco o sostienen un objeto que se relaciona con su trabajo o pasatiempo.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, creando una conexión con el espectador. Alternativamente, hacer que apartaran hacia otro lado puede sugerir contemplación o enfoque.
* Gestos y expresiones: Presta atención a sus manos, postura y expresiones faciales. Estos pequeños detalles pueden transmitir mucho sobre su personalidad.
* Dispara de ancho, mediano y apretado: Capture una variedad de disparos:
* disparo amplio: Muestra el sujeto en todo su entorno, estableciendo el contexto.
* disparo medio: Se enfoca más en el tema, mostrándolos desde la cintura hacia arriba o el pecho hacia arriba.
* disparo apretado: Un primer plano de su cara, manos u otros detalles que cuentan una historia.
* Presta atención a los detalles: Observe pequeños elementos en el entorno que contribuyen a la historia. Una herramienta en un banco de trabajo, un libro en un estante o una obra de arte puede agregar profundidad y significado al retrato.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, perspectivas y composiciones.
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz natural: A menudo la mejor opción, especialmente en retratos ambientales.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer ofrece una luz cálida y suave que es halagadora a los tonos de piel.
* Sombra abierta: Proporciona luz unida, difusa, evitando sombras duras.
* Backlighting: Puede crear un efecto dramático, silusar al sujeto o crear un brillo suave a su alrededor. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Luz artificial: Útil cuando la luz natural es insuficiente o para crear efectos específicos.
* Flash fuera de cámara: Le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz, creando una iluminación más dramática e interesante. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* reflectores: Simple y efectivo para rebotar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Luces constantes: Los paneles LED u otras fuentes de luz constantes pueden proporcionar una fuente de luz más predecible y controlable.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente y agradable.
* Ajustes de exposición: Atrae el brillo y el contraste de la imagen.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para llamar la atención sobre el tema o crear un efecto más dramático.
* Ajustes de color selectivos: Mejore ciertos colores en la imagen para crear un estado de ánimo específico o resaltar elementos importantes.
* Curting: Refina la composición.
V. Ejemplos y lo que los hace funcionar:
* El músico en su estudio de grabación: Muestra el tema rodeado de instrumentos, tablas de mezcla y otros equipos. La iluminación se controla cuidadosamente para resaltar su cara y el equipo. La expresión enfocada del sujeto transmite su pasión por la música.
* elementos clave: Entorno relevante, buena iluminación que ilumina tanto el sujeto como sus herramientas, la expresión enfocada.
* El agricultor en su campo: El sujeto se encuentra en un vasto campo de cultivos, con una cara desgastada y manos insensibles. El disparo amplio enfatiza la escala de su trabajo y su conexión con la tierra.
* elementos clave: Ambiente relevante y visualmente interesante, disparo amplio que muestra escala, detalles como la cara y las manos desgastadas.
* El artista en su estudio: Rodeado de pinturas, cepillos y lienzos. El entorno desordenado y creativo cuenta una historia sobre su proceso artístico.
* elementos clave: El entorno que refleja con precisión su trabajo, detalles de sus suministros de arte, pose relajada y natural.
* El chef en su cocina: Usando un delantal, rodeado de ollas, sartenes e ingredientes. Están cocinando activamente, creando una sensación de energía y pasión.
* elementos clave: Acción disparada en su elemento, buen uso de la iluminación de la cocina, expresión auténtica.
* El bibliotecario en su biblioteca: De pie entre los imponentes estantes de los libros. Su expresión tranquila y conocedora transmite su amor por la literatura.
* elementos clave: Entorno visualmente impresionante, sujeto enmarcado por libros, expresión que transmite su pasión.
vi. Takeaways clave:
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* Cuente una historia: Deje que el retrato revele algo sobre la vida, el trabajo o la personalidad de la persona.
* La autenticidad es importante: Se esfuerza por poses naturales y expresiones genuinas.
* Domina la luz: Use la luz para mejorar el estado de ánimo y resaltar elementos clave del retrato.
* Práctica y experimento: Cuanto más dispares, mejor serás para capturar retratos ambientales convincentes.
Al seguir estos consejos e inspirarse en ejemplos, puede crear retratos ambientales que son visualmente llamativos y profundamente significativos. Recuerde conectarse con su tema, prestar atención a los detalles y dejar que el entorno cuente su historia. ¡Buena suerte!