1. Comprender el propósito de los antecedentes:
* complemento, no compite: El fondo debe * mejorar * el sujeto, no distraer de ellos. Debe agregar contexto, interés o profundidad, sin abrumar el enfoque principal.
* Establezca el tono: El fondo puede ayudar a comunicar el estado de ánimo o la historia del retrato. Un fondo brillante y colorido puede transmitir la felicidad, mientras que un fondo oscuro y malhumorado puede crear una sensación de drama.
* Proporcionar contexto: Puede insinuar la personalidad, los pasatiempos o la profesión del sujeto. Piense en ubicaciones que son significativas para ellos.
2. Elementos clave para buscar:
* Color y tono:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) pueden crear un contraste visualmente atractivo.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* colores neutros: Los grises, marrones, blancos y negros proporcionan un telón de fondo limpio y versátil que permite que el sujeto se destaque.
* Evite el enfrentamiento de colores: Tenga en cuenta los colores que podrían chocarse con la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Textura y patrón:
* Texturas naturales: Busque texturas interesantes en la naturaleza, como corteza de árbol áspero, rocas lisas o agua que fluye.
* Patrones: Las formas o diseños repetidos pueden agregar interés visual, pero tenga cuidado de no dejar que se distraigan demasiado. Considere paredes de ladrillo, cercas o incluso filas de árboles.
* Profundidad y dimensión:
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Capas: Coloque los objetos en primer plano, el suelo medio y el fondo para crear una sensación de profundidad. Piense en árboles enmarcando el sujeto, o en una cordillera distante.
* bokeh (fondo borroso): Una profundidad de campo poco profunda, lograda mediante el uso de una abertura amplia (bajo número F), puede desdibujar el fondo y crear un efecto soñador y etéreo, haciendo que el sujeto establezca.
* Light:
* Evite la luz solar directa: La luz solar dura y directa puede crear sombras poco halagadoras y entrecerrar los ojos.
* Sombra abierta: Busque áreas donde el sujeto esté sombreado, pero el fondo aún está encendido, creando una exposición equilibrada. El lado de la sombra de un edificio, o debajo de un árbol grande puede funcionar bien.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave, cálida y favorecedora.
* Backlighting: Colocar el sol detrás del sujeto puede crear una hermosa luz de borde a su alrededor, separándolos del fondo.
3. Ubicación Scouting:
* Parques y jardines locales: Estos a menudo ofrecen una variedad de árboles, flores y otros elementos naturales.
* entornos urbanos: Busque paredes, callejones, puentes y arquitectura interesantes.
* playas y cascadas: Ofrezca impresionantes fondos naturales, pero tenga en cuenta el clima y las multitudes.
* campos y prados: Proporcione un fondo simple y natural con una sensación de apertura.
* Áreas industriales: Puede ofrecer texturas y patrones únicos, pero asegúrese de obtener permiso si es necesario.
* Propiedad privada (con permiso): El patio trasero de un amigo, una granja o un edificio histórico pueden ofrecer entornos únicos y personales.
* Scouting de antemano: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz e identificar los mejores ángulos.
4. Consejos prácticos:
* Considere el atuendo del sujeto: Elija un fondo que complemente la ropa del sujeto. Evite los fondos que son de color demasiado similar, lo que puede hacer que el sujeto se mezcle.
* Presta atención a los elementos de distracción: Eliminar o reposicionar cualquier cosa que pueda distraer del sujeto, como basura, signos u otras personas.
* Ajuste su posición: Incluso un pequeño cambio en su ángulo de disparo puede alterar drásticamente el fondo. Experimente con diferentes perspectivas para encontrar la composición más halagadora.
* Use una lente de teleobjetivo: Comprime el fondo y puede ayudar a difuminarlo, aislando el tema.
* Componga cuidadosamente: Aplique la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y relajado en el ambiente elegido.
* Use un reflector o flash (si es necesario): Para llenar las sombras y agregar luz a la cara del sujeto.
* postprocesamiento: Los ajustes menores en la edición del software pueden ayudar a mejorar los antecedentes, pero evite la edición excesiva.
5. Ejemplos de fondos y sus usos:
* colinas rodantes al atardecer: Romántico, pacífico, se puede usar para parejas o individuos.
* Muro de ladrillo urbano con graffiti: Vuelto, moderno, bueno para los retratos con un sentido del estilo.
* bosque denso: Misterioso, etéreo, se puede usar para crear una sensación de aislamiento o aventura.
* Campo de flores silvestres: Alegre, vibrante, bueno para los retratos que transmiten felicidad y belleza.
* granero de madera antiguo: Rústico, encantador, se puede usar para crear una sensación de nostalgia o herencia.
* cascada: Potente, dramático, se puede usar para retratos que transmiten fuerza y belleza.
Al prestar atención a estos detalles, puede encontrar y utilizar fondos que eleven sus retratos al aire libre y creen imágenes impresionantes y memorables. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y divertirte!