Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de solo mostrar lo que alguien * parece *; Revelan algo sobre * quiénes son * colocándolos en un contexto significativo. Cuentan una historia a través del tema, su entorno y la interacción entre los dos. Aquí le mostramos cómo crear retratos ambientales impresionantes y efectivos:
i. La planificación y la preparación es clave
* Comprender su tema:
* Investigación y conversación: Dedique tiempo a conocer a su tema. Comprenda su profesión, pasatiempos, pasiones o las cualidades que desea destacar. Esto es * crucial * para seleccionar el entorno adecuado.
* hacer preguntas: No solo preguntes "¿Dónde trabajas?" Haga preguntas como:"¿Cuál es su parte favorita de su trabajo?", "¿Dónde se siente más en casa?", O "¿Qué objeto le representa mejor?".
* colaboración: Involucrar a su tema en la planificación. Su entrada asegura la autenticidad y les ayuda a sentirse más cómodos.
* Elegir la ubicación correcta:
* Relevancia: La ubicación debe estar directamente relacionada con su tema. Un chef en su cocina, un músico en su estudio, un jardinero en su jardín, un bibliotecario entre los libros.
* Interés visual: Busque ubicaciones con fondos interesantes, texturas, luz y colores que complementen su tema y la historia que desea contar.
* viabilidad: Considere la accesibilidad, los requisitos de permiso (si es necesario), hora del día y posibles distracciones.
* Desarrollo de un concepto:
* Narrativa: ¿Qué historia estás tratando de contar? "Trabajador", "creativo", "contemplativo", "apasionado", defina el mensaje que desea transmitir.
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo deseado:¿es serio, juguetón, íntimo o grandioso?
* Lista de disparos: Tener una lista básica de disparos o un guión gráfico puede ayudarlo a mantenerse enfocado durante la sesión. Pero sea lo suficientemente flexible como para adaptarse a las oportunidades que surgen.
ii. Consideraciones técnicas:
* elección de la lente:
* gran ángulo (16-35 mm): Ideal para capturar un vasto entorno y mostrar el sujeto dentro de ese espacio. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente cerca de los bordes. Usar para un efecto dramático y enfatizar el contexto.
* estándar/normal (35-50 mm): Una opción versátil que proporciona una perspectiva natural. Bueno para mostrar el sujeto y su entorno inmediato sin distorsión excesiva.
* teleobjetivo (70-200 mm+): Útil para comprimir el fondo y aislar el sujeto. Esto puede ser útil en entornos ocupados. Puede crear una profundidad de campo poco profunda para una sensación más íntima.
* Aperture:
* Profundidad de campo poco profunda (f/1.4 - f/2.8): Desduza el fondo, atrayendo más atención al tema y creando un sentido de intimidad. Funciona bien con teleobjetivos.
* Profundidad de campo mediana (f/4 - f/8): Mantiene el sujeto en foco mientras permite que el entorno se mantenga reconocible. Un buen equilibrio.
* Profundidad profunda de campo (f/11 - f/16): Asegura que tanto el sujeto como el medio ambiente sean agudos. Use cuando desee enfatizar la relación entre el sujeto y su entorno.
* Iluminación:
* Luz natural: El más común y a menudo el más halagador. Preste atención a la dirección, la intensidad y la temperatura de color de la luz.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Proporciona luz cálida y suave.
* Días nublados: Cree una luz suave y uniforme con sombras mínimas.
* Harsh Sunlight: Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos. Encuentre sombra o use un reflector para rebotar la luz sobre el sujeto.
* Luz artificial:
* Speedlights/estribas: Útil para agregar luz de relleno, crear efectos dramáticos o superar condiciones de iluminación desafiantes. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* Luces continuas (LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente que las estribas.
* Luz de mezcla: La combinación de luz natural y artificial puede crear efectos interesantes y dinámicos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas dentro del entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno (puertas, ventanas, árboles) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Presta atención a los detalles: Observe elementos de distracción en segundo plano y ajuste su composición en consecuencia. Mueva objetos, ajuste su ángulo o use una profundidad de campo menos profunda para minimizar su impacto.
iii. Posar y dirigir su tema:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno.
* Autenticidad: Deje que su sujeto sea el mismo. Los mejores retratos ambientales capturan momentos y emociones genuinas.
* interacción: Fomente su sujeto a participar en actividades que sean típicas de su entorno. Un pintor en su caballete, un escritor en su escritorio, un mecánico que trabaja en un automóvil.
* Dirección con propósito: Proporcione una dirección clara y concisa, pero evite ser demasiado prescriptivo. Guíe a su sujeto, pero permita que se expresen naturalmente.
* Comunicación: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Proporcione comentarios, foménelos y haga que se sientan cómodos.
iv. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para crear el estado de ánimo deseado.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente las áreas de la imagen para guiar el ojo del espectador y mejorar el estado de ánimo.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Curting: Refina la composición y elimine los elementos de distracción.
V. Ejemplos y análisis:
Analicemos algunos posibles escenarios de retratos ambientales y discutamos cómo abordarlos:
* Escenario 1:Chef en la cocina de su restaurante
* Objetivo: Para retratar la pasión, la dedicación y la creatividad del chef.
* Ubicación: Cocina ocupada y bulliciosa durante el tiempo de preparación.
* lente: 35 mm o 50 mm.
* Aperture: f/2.8 - f/5.6 (aislamiento del sujeto de equilibrio y contexto de fondo).
* Iluminación: Luz natural de las ventanas complementadas con flash de relleno para reducir las sombras debajo de los ojos del chef.
* posando: Disparo de acción del chef probando una salsa, cuidadosamente revuelva un plato o dirigiendo al personal de la cocina. Considere un primer plano que muestra la intensidad enfocada.
* Composición: Use las líneas del equipo de cocina para llevar el ojo al chef. Incluya elementos como macetas brillantes, ingredientes coloridos y un menú de pizarra para agregar interés visual.
* Escenario 2:escritor en su oficina en casa
* Objetivo: Para transmitir la creatividad, la consideración y el enfoque tranquilo del escritor.
* Ubicación: La oficina en casa acogedora y abarrotada con estanterías, un escritorio y toques personales.
* lente: 50 mm o 85 mm.
* Aperture: f/2 - f/4 (enfatice al escritor y desdibuja ligeramente el fondo).
* Iluminación: Luz natural suave y difusa de una ventana. Considere usar un reflector para rebotar la luz en la cara del escritor.
* posando: Escritor sentado en su escritorio, contemplando su trabajo, mirando por la ventana o sosteniendo un libro favorito.
* Composición: Use las estanterías para enmarcar al escritor. Incluya elementos como una máquina de escribir, una taza de café y notas escritas a mano para agregar carácter.
* Escenario 3:Músico en su estudio de grabación
* Objetivo: Para resaltar su arte, dedicación a la artesanía y al estilo personal
* Ubicación: Estudio de grabación lleno de instrumentos, tablas de mezcla e insonorización.
* lente: 24 mm - 35 mm para llevarlo todo, o 85 mm para un enfoque más ajustado.
* Aperture: f/2.8 - f/5.6. La apertura exacta depende de la profundidad de campo deseada y si desea que el entorno esté muy enfocado o ligeramente borrosa.
* Iluminación: Use una combinación de luz ambiental y artificial. El estudio puede ser un lugar oscuro, así que agregue luces de llave a la cara del sujeto. Puede usar geles de colores en sus flashes para agregar una sensación más dinámica.
* posando: Fotografiarlos cantando en el micrófono, trabajando en la tabla de mezcla o incluso perdiendo en el pensamiento sosteniendo su instrumento.
* Composición: Use líneas principales creadas por cables, instrumentos y arquitectura de la habitación. Pruebe un ángulo inferior mirando hacia arriba para enfatizar el equipo y dar una idea del "templo" de la creatividad.
vi. Errores comunes para evitar:
* Distraying Fondics: Sea consciente de lo que hay detrás de su tema. Retire el desorden, ajuste su ángulo o use una profundidad de campo menos profunda.
* Iluminación poco halagadora: Las sombras duras, los reflejos reflejos y los colores poco halagadores pueden arruinar un retrato. Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* Posación rígida: Fomentar el movimiento natural y la interacción con el medio ambiente.
* Falta de conexión: Inactive con su tema y haga que se sientan cómodos.
* Ignorando la historia: Recuerda la narración que estás tratando de contar. Cada elemento del retrato debe contribuir a esa historia.
vii. Takeaways de llave
* El contexto es el rey: El entorno es tan importante como el sujeto.
* La planificación vale la pena: La preparación exhaustiva conducirá a una sesión más exitosa.
* La autenticidad es clave: Capture momentos y emociones genuinos.
* La habilidad técnica es importante: Domine la configuración de su cámara y las técnicas de iluminación.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes técnicas y estilos para desarrollar su propia visión única.
Al considerar cuidadosamente estos consejos y ejemplos, puede crear retratos ambientales que no solo son visualmente impresionantes sino que también cuentan historias convincentes sobre las personas que fotografías. ¡Buena suerte!