i. Comprender los fundamentos
* Objetivo: Cree un interés visual, guíe el ojo del espectador y halague las mejores características de su sujeto.
* Comunicación: La herramienta más importante es la comunicación. Hable con su tema, explique a qué está apuntando y dales comentarios positivos.
* Observe y ajuste: Observe constantemente la postura, la expresión y cómo la luz los golpea. No tengas miedo de hacer pequeños ajustes.
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples y se acumule gradualmente a las más complejas.
* La comodidad es clave: Un tema incómodo se verá rígido y antinatural. Asegúrate de que se sientan relajados y a gusto.
ii. Técnicas clave de pesca corporal
* Poseía en ángulo:
* Evite el cuadrado en: Frente a la cámara directamente puede hacer que el sujeto parezca más amplio y menos dinámico. Ángulo ligeramente hacia un lado.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva natural en la cadera y la cintura, haciendo que el cuerpo parezca más delgado.
* Posición del hombro: El hombro más cercano a la cámara debe ser ligeramente más bajo que el más lejos. Esto ayuda a crear profundidad y interés visual.
* La curva "S": Crear una curva "S" en el cuerpo es universalmente halagador.
* curvas suaves: No tiene que ser dramático. Una ligera curva en la cintura, una inclinación de la cabeza y una posición de brazo relajado pueden crear el efecto.
* confianza: La curva "S" plantea la confianza y la elegancia del proyecto.
* Posición de la cabeza:
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza es casi siempre más halagadora que una posición recta. Agrega interés a la cara y puede suavizar la línea de la mandíbula. Experimentar con diferentes ángulos.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto puede ayudar a eliminar la doble barbilla y definir la línea de la mandíbula. Haga que el sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. *¡No te excedas!*
* Mira hacia la luz: Dirigir la mirada del sujeto hacia la fuente de luz puede alegrar sus ojos y crear reflectores.
* Colocación del brazo:
* Evite plano contra el cuerpo: Los brazos presionados contra los lados pueden hacer que el cuerpo se vea más amplio.
* Bendita ligera: Dobla los brazos en los codos para crear espacio entre el brazo y el cuerpo.
* manos: La posición de las manos es crucial.
* Pockets: Las manos en los bolsillos pueden verse informales y relajadas.
* Props: Usar accesorios (flores, libros, etc.) puede darle a las manos algo que hacer.
* Toque suave: Haga que el sujeto toque suavemente su cara, cabello o ropa.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas son esenciales.
* Posición de la pierna:
* piernas cruzadas: Cruzando las piernas puede agregar elegancia y efecto adelgazante, especialmente cuando está sentado. Ángulo del cuerpo para que la parte superior de la pierna esté más cerca de la cámara.
* Toe puntiagudo: Señalar el dedo del pie de un pie puede alargar la pierna.
* Distribución de peso: Cambiar peso para un aspecto más natural.
* Poses sentados:
* se inclina hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear un retrato más atractivo e íntimo.
* Torso angulado: Incline el torso hacia la cámara, incluso si las piernas están frente a una dirección diferente.
* Use brazos para el apoyo: Haga que el sujeto use sus brazos para mantenerse a sí mismos, lo que puede crear líneas y formas interesantes.
* poses dinámicas:
* Movimiento: La incorporación del movimiento puede agregar energía e interés. Haga que el sujeto camine, gire o se ríe.
* Capture Candids: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses.
iii. Errores comunes para evitar
* Postura rígida: Este es el enemigo más grande de un buen retrato. Fomentar la relajación.
* Iluminación plana: Use iluminación que crea sombras y resaltados para agregar profundidad y dimensión.
* Poco fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Si se ven incómodos, ajuste la pose.
* Force Poses: No obligue a su sujeto a poses que no se sientan naturales. Adaptarse a su tipo de cuerpo y personalidad.
* Falta de comunicación: Hablar con su tema les ayuda a relajarse y comprender lo que está tratando de lograr.
iv. Presentar consideraciones basadas en el tipo de cuerpo
* Petite:
* Evite la ropa abrumadora.
* Las prendas de cintura alta pueden alargar las piernas.
* Posas ligeramente anguladas.
* Tamaño más:
* Posas en ángulo.
* La ropa más oscura puede crear un efecto adelgazante.
* Evite prendas ajustadas.
* Posas naturales seguras.
* alto:
* Sentado poses.
* Evite las poses donde el sujeto se eleva sobre la cámara.
* Rompe la altura con accesorios o elementos de fondo.
V. Practicar y aprender
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás posando.
* Retratos de estudio: Analice los retratos que admira. Presta atención a las poses, iluminación y composición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y ángulos.
* Obtener comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Talleres y tutoriales: Considere asistir a talleres o ver tutoriales para aprender nuevas técnicas.
vi. Consideraciones importantes más allá de posar
* ángulo de la cámara: Disparar desde un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador, ya que puede hacer que el sujeto parezca más delgado y más alto. Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que parezcan más potentes. Experimente con ángulos para ver qué funciona mejor para su sujeto y la estética general que busca.
* elección de la lente: La elección de la lente también afecta en gran medida el resultado. Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar la perspectiva, y generalmente no se usan para retratos de primer plano. A menudo se prefiere una lente de teleobjetivo media (por ejemplo, 85 mm, 105 mm) para retratos.
* Iluminación: La buena iluminación es esencial para crear un retrato halagador. La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora. Evite la luz dura y directa, que puede crear sombras poco halagadoras.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. Recuerde priorizar siempre la comunicación y crear una experiencia cómoda y agradable para su tema.