i. Planificación y equipo
* sujeto: Considere la ropa del sujeto. La ropa más oscura se mezclará más perfectamente con el fondo, enfatizando la cara y las características. La ropa más ligera creará más contraste y pop.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz y aislar completamente su sujeto desde el fondo. Esto suele ser en interiores.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo recomendada para control manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, o incluso un zoom corto como 24-70 mm) es ideal. Aperturas más amplias (f/2.8 o más ancho) ayudan a crear una profundidad de campo poco profunda, separando aún más el sujeto del fondo.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobes (con modificadores): La opción más controlable y potente. Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y las cuadrículas son cruciales para dar forma y dirigir la luz.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible que las estribas. Todavía necesito modificadores.
* Luces continuas (paneles LED): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente no tan potente como los destellos.
* Luz natural (indirectamente): Puede funcionar, pero mucho más difícil de controlar y consistentemente obtener un verdadero fondo negro. Requiere una habitación muy oscura.
* Antecedentes: Un telón de fondo de tela negro (terciopelo, muselina o incluso sábanas negras) funciona mejor. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar todo el marco detrás de su tema. La espuma negra o la pared negra también pueden funcionar en un apuro.
* Stand (s) de luz: Para montar sus fuente de luz.
* medidor de luz (opcional): Ayuda con una exposición precisa, especialmente cuando se usa estribas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. Puede ser blanco, plata u oro.
* Sandbags (opcional): Pesar la luz significa estabilidad.
* disparador remoto (para flash fuera de cámara): Inalámbrico o cableado, esencial para usar flashes fuera de la cámara.
ii. Configuración
1. Colocación de fondo: Coloque el fondo negro lo suficientemente detrás de su sujeto para que la luz que ilumina el sujeto no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos, más oscuro será el fondo. Un mínimo de 6-8 pies es un buen punto de partida.
2. Colocación del sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Experimentar con distancia. Acercarse al fondo puede requerir un control de luz más preciso para evitar el derrame.
3. Configuración de iluminación (clave y relleno - Más común):
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Colóquelo a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Los modificadores (softbox, paraguas) son esenciales para difundir la luz y crear sombras más suaves. Incline la luz llave hacia abajo ligeramente hacia la cara de su sujeto.
* Luz de relleno (opcional): Se usa una luz de relleno para aligerar las sombras creadas por la luz de la llave. Debe ser menos potente que la luz clave (generalmente 1-2 se detiene menos). Puede ser otro flash/estroboscópico con un modificador, un reflector o incluso una fuente de luz continua más tenue. Colóquelo frente a la luz clave.
* Rim Light (opcional): También conocido como luz de cabello o pateador. Posicionado detrás del sujeto y hacia un lado, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza o hombros. Esto crea un punto culminante sutil que separa el sujeto del fondo. Tenga mucho cuidado con esto, ya que demasiada luz de borde puede verse antinatural.
4. Configuración de iluminación (solo una luz - Simple):
* Coloque la fuente de luz única al lado de su sujeto. Use un softbox o paraguas grande para difundir la luz. Ajuste el ángulo y la distancia para lograr el aspecto deseado. Usar un reflector en el lado opuesto puede ayudar a llenar las sombras.
iii. Configuración de la cámara
1. Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda control completo sobre su configuración.
2. Apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. La apertura exacta dependerá de su lente y efecto deseado. Las aperturas más amplias también permiten que la luz más, lo que puede ayudar a mantener a su ISO bajo.
3. Velocidad de obturación: Esto dependerá de la configuración de su iluminación.
* estroboscópicos/flashes: La velocidad del obturador solo controla la luz ambiental, no la salida flash. Use la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Luces continuas: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Comience con una velocidad de obturación más rápida para minimizar la luz ambiental y asegúrese de que el fondo permanezca oscuro. Experimente hasta que encuentre el equilibrio correcto.
* Luz natural: Este es el más complicado. Use una velocidad de obturación rápida y una amplia apertura, pero tenga en cuenta el ruido.
4. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si está utilizando iluminación continua o luz natural y luchando para obtener suficiente luz sobre su tema.
5. Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Use la configuración de "flash" para estribas o luces rápidas. Use el preajuste apropiado para sus luces continuas o equilibrio de blancos personalizado.
6. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y el enfoque de bloqueo antes de tomar la toma.
7. Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para medir directamente desde la cara de su sujeto, pero la medición evaluativa (matriz) a menudo está bien si su iluminación está bien controlada.
iv. Tomando el tiro
1. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta mucha atención a la exposición, las sombras y los reflejos. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario.
2. Verifique el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para un retrato de fondo negro, desea que el histograma esté muy pesado hacia el lado izquierdo (más oscuro).
3. Minimizar el derrame de luz: Examine sus tomas de prueba cuidadosamente para asegurarse de que no se derrame luz sobre el fondo. Si ve cualquier luz en el fondo, ajuste la posición de sus luces o agregue banderas (material negro) para bloquear la luz.
4. pose y expresión: Experimente con diferentes poses y expresiones. Preste atención al lenguaje corporal y las expresiones faciales de su sujeto para capturar el estado de ánimo y el sentimiento deseados.
5. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento
1. Ajuste de exposición: Ajuste ligeramente la exposición general si es necesario. Apunte a oscurecer aún más el fondo.
2. Ajuste de contraste: Aumente el contraste de hacer que el sujeto establezca con el fondo negro.
3. Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para refinar los tonos y crear una imagen más equilibrada.
4. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
5. afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles de la cara del sujeto.
6. Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
7. Ejercicio y quema: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras.
8. Refinamiento de fondo: Si es necesario, use un pincel o herramienta de selección para oscurecer aún más las áreas del fondo que no sean completamente negras. Tenga cuidado de no exagerar y crear bordes antinaturales.
Consejos y trucos
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley cuadrada inversa:la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Mirar su fuente de luz más cerca de su sujeto aumentará significativamente su intensidad y viceversa.
* Fumiring la luz: El "plumón" la luz implica incluir el borde del haz de luz hacia el sujeto, en lugar de apuntar directamente el centro del haz de luz hacia ellos. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* usando geles: Los geles de colores colocados sobre sus luces pueden agregar efectos creativos a sus retratos.
* papel negro sin costuras: Para un fondo aún más limpio, considere usar un rollo de papel negro sin costuras en lugar de tela.
* Práctica: La clave para dominar los retratos de fondo negro es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!