1. Iluminación dura (especialmente la luz solar directa)
* Error: La luz solar directa crea sombras fuertes, reflejos, entrecerramientos y tonos de piel poco halagadores. A menudo es demasiado contrastado.
* Fix:
* Evite disparar a la luz solar directa si es posible. Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen luz más suave y más cálida.
* Encuentra sombra: Mueva su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o use un gran difusor (SCRIM). Open Shade es tu amigo.
* Use un reflector: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Días nublados: Los días nublados pueden ser ideales porque las nubes actúan como un softbox gigante, difundiendo la luz de forma natural.
* Fill Flash: Al sol brillante, use Fill Flash para iluminar las sombras y reducir el duro contraste.
2. No halagador posando
* Error: Las poses rígidas y antinaturales pueden hacer que su sujeto se vea incómodo o incómodo. De pie recto, los brazos a los costados, es generalmente un no-no.
* Fix:
* Guíe a su tema: Ofrezca una dirección específica y demuestre poses usted mismo. No solo digas "Mira natural".
* Los ángulos son tu amigo: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara. Esto es más halagador que un tiro recto.
* doblar las extremidades: Los codos y las rodillas ligeramente doblados se ven más relajados que las extremidades rectas y cerradas.
* cambio de peso: Aliente a su sujeto a cambiar su peso a una pierna para una postura más natural.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite el apretón o apasionado incómodo. Haga que descansen las manos suavemente en los bolsillos, en su regazo o tocen su cara/cabello. Las manos relajadas son clave.
* Movimiento: ¡Fomentar el movimiento! Haga que caminen, se ríen o interactúen con su entorno. Los disparos sinceros pueden ser los mejores.
* Poses de práctica: Estudie posar guías y practicar diferentes poses con amigos o familiares.
* comunicarse: Pregúntele a su sujeto si se sienten cómodos y hacen ajustes en consecuencia.
3. Fondo de distracción
* Error: Un fondo desordenado o distractor aleja la atención de su sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos limpios y ordenados como una pared simple, un paisaje borrosa o un color sólido.
* Cambia tu perspectiva: Muévete para encontrar un mejor ángulo o fondo. A veces, unos pocos pasos a la izquierda o a la derecha pueden marcar una gran diferencia.
* usa una amplia apertura: Una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos sea el fondo, más borrosa será.
* Observe los elementos no deseados: Presta atención a cosas como los postes telefónicos que aparentemente crecen de la cabeza de tu sujeto, o colores brillantes y distractores en el fondo.
4. Mala composición
* Error: No utilizar técnicas de composición puede conducir a imágenes aburridas o desequilibradas.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine su marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, puertas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la imagen.
* Evite centrar todo: Si bien a veces funciona un tema centrado, a menudo es más dinámico compensarlo.
* Nivel de ojos: Dispara a la altura de los ojos con tu sujeto (o ligeramente arriba para un efecto adelgazante).
5. Enfoque incorrecto
* Error: Un tema borroso es la forma más rápida de arruinar un retrato.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque automático y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto.
* Enfoque en el botón de retroceso: Enfoque separado del botón de liberación del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer la toma sin perder el enfoque. (Requiere configurar las funciones personalizadas de su cámara)
* Enfoque manual: Si el enfoque automático de su cámara está luchando, intente usar el enfoque manual.
* Verifique su enfoque: Después de tomar una oportunidad, amplíe la imagen para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
* Use una apertura más amplia con cuidado: Si bien una abertura amplia puede crear un borde de fondo hermoso, también resulta en una profundidad de campo muy poco profunda. Tenga mucho cuidado al clavar el enfoque.
6. Ángulo de la cámara poco halagador
* Error: Disparar desde el ángulo equivocado puede distorsionar las características de su sujeto.
* Fix:
* El nivel de ojo suele ser mejor: Disparar a la altura de los ojos crea una sensación de conexión con el espectador.
* ligeramente arriba está adelgazando: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador, especialmente para la cara y la barbilla.
* Evite disparar desde demasiado bajo: Disparar desde abajo puede hacer que su sujeto se vea más grande y puede ser poco halagador al cuello y la barbilla.
* Considere las características de su sujeto: Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor para cada individuo.
7. Ignorando el balance de blancos
* Error: El equilibrio de blancos incorrectos produce moldes de color antinaturales (por ejemplo, tonos de piel que son demasiado cálidos o demasiado fríos).
* Fix:
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Use el balance de blancos personalizado: Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Experimento con presets: Use el equilibrio de blancos preestablecidos en su cámara (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Ajuste en el procesamiento posterior: Use un software como Lightroom o Photoshop para ajustar el equilibrio de blancos hasta que los colores se vean naturales. Presta atención a los tonos de piel.
8. Sobreprocesamiento
* Error: La exageración posterior al procesamiento puede provocar una piel de aspecto antinatural, contraste duro y una apariencia generalmente artificial.
* Fix:
* menos es más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente según sea necesario.
* Centrarse en la piel natural: Evita demasiado borrosar la piel. Deja algo de textura.
* No sea excesivo: El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* Evite los ajustes extremos de color: Mantenga los colores naturales y realistas.
* Tome descansos: Aléjese de su computadora durante unos minutos y luego vuelva a la imagen con ojos frescos.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor muestre con precisión los colores.
9. No prestar atención a los detalles
* Error: Pasar por alto los pequeños detalles puede restar valor a la imagen general.
* Fix:
* Armario: Aconseje a su tema sobre las opciones de ropa apropiadas (colores, patrones, ajuste). Evite distraer logotipos o patrones.
* cabello y maquillaje: Asegúrese de que el cabello de su sujeto esté ordenado y su maquillaje sea apropiado para el estilo de la sesión. (Considere contratar a un artista profesional de cabello y maquillaje).
* Joyas: Evite joyas excesivamente distractoras o torpes.
* arrugas: Pida a su sujeto que suave las arrugas en su ropa.
* Expresiones faciales: Preste atención a las microexpresiones y guíe a su sujeto para transmitir la emoción deseada.
* pelos callejeros: Retire los pelos parásitos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Clean la lente: Asegúrese de que su lente esté limpia de polvo o huellas digitales.
10. No conectarse con su sujeto
* Error: Tratar su sujeto como un accesorio en lugar de una persona puede conducir a retratos rígidos y sin vida.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca un poco antes de comenzar a disparar.
* Haz que se sientan cómodos: Crea un ambiente relajado y amigable.
* Déles comentarios positivos: Anímalos y hazles saber cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Sea paciente: No apresure el proceso.
* Mostrar entusiasmo: Hágale saber a su sujeto que está emocionado de fotografiarlos.
* Directo con amabilidad y respeto: Ofrezca sugerencias y comentarios de manera positiva y alentadora.
11. Usando la lente incorrecta
* Error: El uso de una lente que no es adecuada para retratos puede conducir a una distorsión o una perspectiva poco halagadora.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: En general, las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm se consideran ideales para retratos. (En una cámara de fotograma completo)
* Evite lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o más ancho) para retratos de primer plano: Estos pueden distorsionar las características, especialmente la nariz.
* Lentes de teleobjetivo (por ejemplo, 200 mm o más): Puede crear una hermosa compresión de fondo pero requerir más distancia de su sujeto.
* Considere el factor de cultivo: Si está utilizando una cámara de sensor de recorte, deberá ajustar la distancia focal en consecuencia. Por ejemplo, una lente de 50 mm en una cámara con un factor de cultivo de 1.5x tendrá una distancia focal efectiva de 75 mm.
* Prime vs Zoom: Si bien ambas pueden tomar excelentes fotos, las lentes principales a menudo ofrecen aperturas máximas más amplias que permiten un gran bokeh (desenfoque de fondo)
12. Descuidar el contacto visual
* Error: Olvidar instruir a su sujeto dónde mirar puede resultar en una falta de conexión entre el sujeto y el espectador.
* Fix:
* Contacto visual directo: Para un retrato poderoso y atractivo, haga que su sujeto mire directamente a la cámara.
* Mira fuera de cámara: Haga que su sujeto se vea ligeramente a un lado o hacia arriba/hacia abajo para un aspecto más contemplativo o sincero.
* Sigue la nariz: Si su sujeto está en ángulo lejos de la cámara, sus ojos deben seguir la dirección de su nariz.
* Interactuar con algo: Haga que miren un objeto u otra persona en la escena para crear una imagen más narrativa.
13. Ignorando los recreficiles
* Error: Faltar reflectas en los ojos puede hacer que los ojos se vean planos y sin vida.
* Fix:
* Coloque su fuente de luz: Coloque su fuente de luz para que cree un pequeño reflejo (reflector) en los ojos de su sujeto.
* Use un reflector: Un reflector puede rebotar la luz en los ojos y crear un reflamento.
* Use un softbox o paraguas: Estos modificadores de luz crean un capricho más grande y suave.
* Agregue recreficientes en el procesamiento posterior: Si se perdió las no capacidades en la cámara, puede agregarlas en el procesamiento posterior con un pincel sutil.
14. No comprende la configuración de su cámara
* Error: Confiar únicamente en los modos automáticos puede limitar su control creativo y dar como resultado resultados inconsistentes.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO afectan sus imágenes.
* Dispara en el modo de prioridad de apertura (av o a): Esto le permite controlar la apertura (profundidad de campo) mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Use el modo manual (m): Esto le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Aprenda sobre ISO: Comprender cómo ISO afecta el ruido de la imagen. Manténgalo lo más bajo posible mientras mantiene la exposición adecuada.
* Práctica y experimento: Tómese el tiempo para experimentar con diferentes configuraciones y vea cómo afectan sus imágenes.
15. No practicar regularmente
* Error: La mejora viene con un esfuerzo constante. Si no practicas, no mejorarás.
* Fix:
* dispara regularmente: Incluso si es solo por unos minutos cada semana, tómese el tiempo para practicar su fotografía de retratos.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe nuevas configuraciones de iluminación, poseen ideas y técnicas de postprocesamiento.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Analice lo que le gusta de sus imágenes e intente incorporar esos elementos en su propio trabajo.
* No tengas miedo de cometer errores: Los errores son parte del proceso de aprendizaje. Aprende de ellos y sigue practicando.
Al ser conscientes de estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, estará en camino de crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte y diviértete!