i. Planificación y preparación:
* Concepto y narración de cuentos:
* Desarrolle un concepto: ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Misterioso, caprichoso, dramático, futurista? Esto informará sus opciones de luz, pose y configuración.
* Cuente una historia: Considere la incorporación de accesorios, texturas o patrones de luz que se relacionan con la personalidad de su sujeto o una narrativa que desee transmitir.
* boceto o guión gráfico: Esto ayuda a visualizar la imagen final y planificar el proceso de pintura de luz.
* Engranaje:
* Cámara:
* dslr o espejo: Permite el control manual de la configuración y las largas exposiciones.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* lentes:
* gran angular (por ejemplo, 24-35 mm): Bueno para capturar el medio ambiente y crear perspectivas dramáticas.
* Estándar (por ejemplo, 50 mm): Versátil para retratos halagadores.
* teleobjetivo (por ejemplo, 85 mm o más): Útil para aislar el sujeto y crear profundidad de campo superficial.
* Fuentes de luz:
* linternas: Variedad de tamaños, intensidades y colores. Considere las linternas LED para un color y brillo consistentes.
* Paneles LED/Strips: Se puede usar para una iluminación amplia o para crear formas y patrones específicos.
* Cables de fibra óptica: Excelente para dibujar líneas finas de luz.
* luces de Navidad/luces de hadas: Crea efectos suaves y soñadores.
* lana de acero (¡se requiere precaución!): Para crear chispas y senderos de luz dramáticos (ver notas de seguridad a continuación).
* Pantalla del teléfono: Se puede usar como fuente de luz, el color se puede cambiar fácilmente.
* Modificadores de luz (opcional):
* Geles de colores: Cambie el color de sus fuentes de luz.
* plantillas/recortes: Crea patrones y formas con luz.
* difusores: Aflúe la luz para un efecto más suave (por ejemplo, papel de rastreo, tela).
* Liberación de obturador remoto (muy recomendable): Previene el batido de la cámara durante las largas exposiciones.
* Ropa oscura: El pintor claro debe usar ropa oscura para evitar aparecer en la foto.
* Props (opcional): Cualquier cosa que se suma a la historia o la estética.
* Asistente (opcional pero útil): Para controlar las luces, plantee el sujeto o active el obturador.
* Scoutación de ubicación:
* La oscuridad es clave: Elija una ubicación con luz ambiental mínima. En el interior es a menudo más fácil de controlar.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo simple puede funcionar bien, o puede incorporar texturas o características interesantes.
* espacio: Asegure suficiente espacio para moverse y pintar con luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar todos los aspectos de la exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, más de la escena en foco. Bueno para paisajes y escenas con múltiples temas.
* Apertura más grande (por ejemplo, f/2.8, f/4): Profundidad de campo poco profunda, aísla el sujeto. Bueno para retratos.
* nota: Las aperturas más pequeñas requieren exposiciones más largas.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración crítica para la pintura de luz. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso más). Ajuste según sea necesario para permitir suficiente tiempo para la pintura ligera. Modo de bombilla: Puede ser necesario para exposiciones muy largas, pero deberá comenzar manualmente y detener la exposición.
* Enfoque:
* Enfoque manual (MF): A menudo la mejor opción con poca luz. Use una linterna para iluminar su tema brevemente para concentrarse, luego cambie al enfoque manual para bloquearla.
* Autofocus (AF): Si es posible, concéntrese en su tema antes de apagar las luces.
* Balance de blancos: Contáctalo en tungsteno/incandescente si está utilizando una linterna estándar. Ajuste para encontrar su resultado preferido.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Reducción de ruido: Deshabilite la reducción de ruido en la cámara para exposiciones largas, ya que a veces puede introducir artefactos. Puede manejar la reducción de ruido en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de pintura de luz:
1. El enfoque básico:
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se quede quieto en la pose deseada. Comuníquese claramente con ellos la necesidad de quedarse quieto durante la exposición.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o el autoímetro de la cámara).
* pintura con luz: Use su fuente de luz para iluminar el sujeto y/o el fondo. Muévete suavemente y deliberadamente.
* Apague la fuente de luz: Asegúrese de no apuntar la luz a la cámara.
* Detente la exposición: Una vez que haya terminado de pintar, la cámara dejará de grabar la imagen.
2. Iluminando el sujeto:
* Iluminación frontal: Use una linterna para iluminar suavemente la cara y el cuerpo del sujeto. Mueva la luz para evitar sombras duras.
* Iluminación lateral: Crea sombras y reflejos dramáticos.
* Rim Lighting (retroiluminación): Brilla la luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante. Esto separa el sujeto del fondo.
* Pintura con luz: No solo ilumine el sujeto directamente. Bounce la luz de las paredes o los reflectores para una luz más suave y difusa.
3. Agregar efectos y patrones:
* Dibujo en el aire: Use una fuente de luz para dibujar formas, líneas o patrones en el aire alrededor del sujeto.
* Light senderos: Mueva una fuente de luz rápidamente a través del marco para crear rayas de luz.
* plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y brille una luz a través de ellas para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* geles de color: Agregue color a sus fuentes de luz para efectos creativos.
* zooming: Gire el anillo de zoom mientras pinta con luz. Esto agregará un efecto abstracto a la imagen.
* Exposiciones múltiples (avanzadas): Tome múltiples exposiciones con diferentes técnicas de pintura de luz y mezcle las juntas en el procesamiento posterior. Esto le da aún más control sobre la imagen final.
4. Elementos ambientales:
* ilumina el fondo: Use la pintura ligera para resaltar características interesantes en el entorno, como árboles, edificios o texturas.
* Creación de profundidad: Pinte luz en diferentes planos en la escena para crear una sensación de profundidad.
* siluetas: Coloque el sujeto frente a una fuente de luz para crear una silueta.
iv. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Asegúrese de que comprendan la necesidad de quedarse quieto y seguir sus instrucciones.
* Experimento con movimiento: Muévete alrededor de tu sujeto y la escena para descubrir ángulos y perspectivas interesantes.
* varía la intensidad de la luz: Use diferentes intensidades de luz para diferentes áreas de la escena.
* Controle su luz: Evite brillar la luz directamente en la lente de la cámara, ya que esto creará un destello.
* Tome notas: Realice un seguimiento de su configuración y técnicas para que pueda replicar resultados exitosos.
* Revisión y ajuste: Después de cada toma, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración, iluminación o técnica según sea necesario.
* Centrarse en los ojos: Como con cualquier retrato, asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados.
* use accesorios para su ventaja :Esto puede agregar más profundidad y contar una historia en su fotografía.
V. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y otras configuraciones en su convertidor RAW (por ejemplo, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Reducción de ruido: Aplicar reducción de ruido si es necesario.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* composición (opcional): Si tomó múltiples exposiciones, combínelas en Photoshop u otro software de edición de imágenes.
vi. Precauciones de seguridad (especialmente para lana de acero):
* Borrar el área: Asegúrese de que el área a su alrededor esté libre de materiales inflamables.
* Use equipo de seguridad: Use protección para los ojos (gafas), guantes y ropa resistente al fuego.
* tiene agua cerca: Mantenga un cubo de agua o un extintor de incendios cerca en caso de emergencias.
* Gire lejos de la cámara: Gire la lana de acero lejos de su cámara y de usted mismo para evitar que las chispas golpeen la lente o su cuerpo.
* Tenga en cuenta el viento: Evite girar la lana de acero en los días ventosos, ya que las chispas pueden viajar una larga distancia.
* Limpie a fondo: Recoja y elimina cualquier lana de acero restante de manera segura.
vii. Ejemplos de conceptos únicos:
* El tejedor del sueño: Sujeto rodeado de luces de hadas, creando un ambiente de ensueño.
* El Stargazer: Sujeto mirando las estrellas (pintadas con un cable de fibra óptica), con una galaxia pintada a su alrededor.
* El guardián del bosque: Sujeto de pie en un bosque, con ramas brillantes y vides pintadas a su alrededor.
* El hacker cyberpunk: Sujeto encendido con colores de neón, rodeados de fallas y patrones digitales (pintados con paneles y plantillas LED).
* El viajero del tiempo: Sujeto sosteniendo un reloj antiguo, con senderos ligeros girando a su alrededor, representando el paso del tiempo.
* El espíritu elemental: El sujeto interactúa con uno de los cuatro elementos (fuego, agua, tierra, aire), representado por efectos de pintura de luz. Fuego (lana de acero), agua (refleja la luz sobre las superficies húmedas), la tierra (vides brillantes), aire (tela de soplado).
Siguiendo estos consejos y dejar que su creatividad fluya, puede crear retratos de pintura de luz únicas e impresionantes que impresionarán e inspirarán. ¡Buena suerte!