Creación de retratos dramáticos en su garaje:una guía paso a paso
Su garaje se puede transformar en un estudio de retratos sorprendentemente efectivo y dramático con un poco de creatividad y esfuerzo. Aquí le mostramos cómo lograr resultados impresionantes:
i. Preparación y configuración:
* ¡Limpie! Esto es primordial. Limpie todo el desorden, las herramientas y los automóviles. Cuanto más espacio tenga, mejor. Barre el piso y elimine todo lo que pueda distraer del retrato.
* Elija un telón de fondo:
* Simple y oscuro: La tela negra, el papel sin costura gris oscuro o incluso una pared pintada creará un aspecto dramático de alto contraste. Duvetyne o Blackout Cloth son excelentes opciones de absorción de luz.
* Textured: Una pared de ladrillo, puerta de garaje vieja o incluso una lámina de metal corrugado puede agregar interés y textura visual.
* DIY: Considere pintar una tela de lona de un color específico (por ejemplo, azul oscuro, rojo intenso) para un telón de fondo único.
* El control de luz es clave:
* Bloque de luz ambiental: Cubra ventanas con mantas gruesas, láminas de plástico negro o cualquier cosa que bloquee completamente la luz exterior. Desea tener el control total de su iluminación.
* Evaluar la luz existente: Antes de bloquear completamente la luz, eche un vistazo. ¿Podría una sola ventana parcialmente cubierta crear una fuente de luz interesante y malhumorada? ¡Experimento!
* Configure su espacio de tiro:
* Asegúrese de tener suficiente espacio para su sujeto, el telón de fondo y su equipo de iluminación.
* Pega los cables para evitar riesgos de disparo.
* Considere marcar un lugar en el piso para que su sujeto se sienta.
ii. Técnicas de iluminación para el drama:
* Configuración de una luz (clásica y simple):
* Colocación: Coloque su luz (estroboscópica o continua) al lado de su sujeto, creando una sombra en el lado opuesto de su cara.
* Modificadores: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz y reducir la dureza. Una cuadrícula puede enfocar la luz, creando un haz más definido.
* Feathering: Apunte el borde de la luz ligeramente * lejos * de la cara del sujeto. Esto hace que la luz se caiga más gradualmente, suavizando el aspecto general.
* Distancia: Mover la luz más cerca aumenta la intensidad y el contraste, mientras que se mueve más lejos suave la luz.
* Configuración de dos luces (agregando dimensión):
* Luz de llave: Su fuente de luz principal, colocada como se describe anteriormente para la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una luz más débil (a menudo un reflector o una segunda luz estroboscópica menos potente) colocada en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras. Apunte a un relleno sutil, no una iluminación plana, uniforme.
* Luz de borde/luz del cabello: Posicionado detrás del sujeto, dirigido a sus hombros o cabeza, para separarlos del fondo y agregar un efecto de halo.
* Estilos de iluminación específicos:
* Iluminación Rembrandt: Cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esta es una técnica halagadora y dramática.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta con la sombra en la mejilla.
* Iluminación dividida: La cara del sujeto se divide uniformemente en luz y sombra. Muy dramático, pero puede ser poco halagador si no se hace con cuidado.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz, que se asemeja a una mariposa.
* Modificadores:tu arma secreta:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras suaves y un aspecto más halagador. Varía en tamaño y forma.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos direccionales. Más fácil de configurar y más asequible.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes cualidades tonales.
* Grids/Honeycombs: Restringir la propagación de la luz, creando un haz más enfocado y controlado.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que se pueden usar para dar forma y controlar la luz.
iii. Configuración y composición de la cámara:
* Modo manual: Tome el control total de su exposición.
* Aperture: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando su sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su estroboscópico (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Con iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo de la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales y coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos y perspectivas.
iv. Trabajando con su tema:
* La comunicación es clave: Explique claramente su visión a su tema y proporcione dirección.
* posando:
* Presta atención a las manos: Evite posiciones de mano planas e incómodas. Haga que su sujeto relaje las manos o las involucre en una actividad.
* ángulo del cuerpo: Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado a menudo es más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* Posición de la barbilla: Bajando ligeramente la barbilla puede eliminar la doble barbilla.
* Contacto visual: Considere el impacto del contacto visual. El contacto visual directo crea una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede transmitir una sensación de misterio o contemplación.
* fomentar la expresión: Ayude a su tema a relajarse y expresarse. Reproduce música, cuente chistes y proporcione comentarios positivos.
V. Postprocesamiento:
* disparando en raw: Siempre dispare en formato bruto para retener la cantidad máxima de información para el procesamiento posterior.
* Ajustes básicos: Exposición correcta, equilibrio de blancos y contraste.
* esquivando y quemando: Aligerarse o oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras. Esto es crucial para crear un aspecto dramático.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Considere desaturar la imagen para un aspecto más malhumorado o agregar un tono de color específico.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para una sensación atemporal y dramática.
Recomendaciones de equipos:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal, pero incluso una lente de kit puede funcionar.
* Iluminación:
* estroboscópico: Un monolight o luz de velocidad. Un paquete de potencia puede ser útil para el disparo de ubicación.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las luces de trabajo pueden funcionar, pero requieren mayores ISO y aperturas más amplias.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* disparador: Para flash fuera de cámara.
* telón de fondo: Tela, papel o una pared pintada.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar fondos y cables.
* Bolsas de arena: Para pesarse la luz.
Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos maestros: Analice sus técnicas de iluminación y postura.
* Aprenda de sus errores: Revise sus imágenes e identifique las áreas de mejora.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja tus límites creativos.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un espacio creativo y capturar retratos impresionantes y dramáticos de los que estará orgulloso. ¡Buena suerte!