i. Durante la sesión (la base):
* 1. Elija los colores correctos en su escena:
* Armario: Aconsee a su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el medio ambiente. Piense en la teoría del color. Los colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado) pueden crear un contraste dinámico y hacer que el sujeto se destaque. Evite los colores que los lavan.
* Antecedentes: Tenga en cuenta el fondo. Un fondo desordenado o distractor puede alejar la atención del sujeto. Fondos simples y limpios en colores complementarios o tonos neutros permitirán que su sujeto brille.
* Props: Si usa accesorios, asegúrese de que se suman a la historia de color y no se enfrenten.
* 2. Luz natural maestra (o use buena luz artificial):
* Hora dorada: Este es tu mejor amigo. La cálida y suave luz del amanecer y el atardecer mejora naturalmente los colores y crea un brillo halagador.
* Sombra abierta: Encuentre áreas de sombra que están encendidas indirectamente por el sol. Esto proporciona una luz difusa uniforme, evitando las sombras duras y permitiendo que los colores parezcan más ricos.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa a menudo es demasiado dura, creando reflejos y sombras profundas, que pueden lavar los colores.
* Use un reflector: Un reflector rebota en su sujeto, llenando sombras y agregando un brillo sutil. Los reflectores de plata mejoran el color y el contraste, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Luz artificial (si es necesario): Si está utilizando luz artificial, asegúrese de que sea preciso en el color (busque luces con un índice de renderizado de color alto CRI, idealmente 90 o superior). Use softboxes o paraguas para difundir la luz y evitar la dureza. Los geles de color pueden agregar efectos de color interesantes.
* 3. Clave su equilibrio de blanco:
* Balance de blanco personalizado: El uso de una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos lo ayuda a establecer el balance de blancos con precisión en la cámara. Esto asegura que los colores se renderizan naturalmente y evite los moldes de colores no deseados (por ejemplo, demasiado cálidos o demasiado fríos).
* Balance de blanco preestablecido: Si no tiene una tarjeta gris, experimente con el balance de blancos de su cámara (luz de día, nublado, sombra, etc.) para ver cuál produce los colores más precisos. Si dispara Raw, puede ajustar esto más tarde.
* Por qué importa: El equilibrio de blancos incorrecto puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y embarrados, y también puede tirar los colores de la ropa y el fondo.
* 4. La exposición es clave:
* Expone correctamente: A veces, puede profundizar los colores, pero tenga cuidado de no perder detalles en las sombras. La sobreexposición lavará los colores.
* histograma: Preste atención al histograma de su cámara para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
ii. Postprocesamiento básico (no se requiere Photoshop):
Puede usar software gratuito como:
* gimp (de código libre y abierto)
* RawTherapee (Free and Open-Source)
* Darktable (Free and Open-Source)
* editores en línea como Canva, PicMonkey (pagado por características completas)
* Las funciones de edición básicas en la mayoría de las aplicaciones de fotos de teléfonos inteligentes
Aquí le mostramos cómo hacer que los colores estén en estos programas:
* 1. Procesamiento en bruto (si dispara en bruto):
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos incluso si lo establece en la cámara.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr el nivel de brillo óptimo.
* Contrast: Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores sean más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a un aspecto duro.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras. Esto puede evitar que los colores se laven o se pierdan en la oscuridad.
* Claridad/textura: El aumento de la claridad o la textura puede agregar nitidez y definición a la imagen, lo que puede mejorar indirectamente la percepción del color.
* 2. Ajustes globales: (Afectar toda la imagen)
* saturación: Aumentar la saturación con cautela. Las imágenes sobre saturadas se ven antinaturales. Un golpe pequeño (5-15%) a menudo puede ser suficiente.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más inteligente que la saturación. Se dirige a los colores menos saturados en la imagen, aumentándolos sin afectar los colores ya vibrantes, lo que ayuda a evitar que los tonos de piel se vuelvan naranja o antinaturales.
* Curvas/niveles: Use curvas o niveles para ajustar el contraste y el brillo. Los ajustes de curva S son una forma clásica de agregar un contraste sutil y hacer que los colores estén.
* 3. Ajustes selectivos (control más dirigido):
* HSL/Editor de color: ¡Aquí es donde sucede la magia! El panel HSL (tono, saturación, luminancia) le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Ajuste ligeramente el tono de un color para cambiarlo hacia un tono más cálido o frío. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el tono de los rojos hacia el naranja para que parezcan más ricos.
* saturación: Aumente la saturación de colores específicos, como los Verdes en el fondo o el azul en el cielo, sin afectar otros colores.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Por ejemplo, puede oscurecer la luminancia de los azules en el cielo para que parezcan más profundos y más dramáticos.
* Color selectivo (algunos programas): Similar a HSL, pero ofrece un control más granular sobre los canales rojo, verde, azul, amarillo, cian y magenta.
* Herramientas de pincel (algunos programas): Use herramientas de cepillo para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen, como la ropa o los ojos del sujeto.
* 4. Afilado (el toque final):
* afilado sutil: Afila la imagen para traer detalles y hacer que parezca más nítido. Evite el exceso de inicio, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
Consejos y precauciones clave:
* menos es más: Evite exagerar cualquiera de estos ajustes. Un toque sutil suele ser mejor.
* Teoría del color: Familiarícese con los principios básicos de la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) para tomar decisiones informadas sobre los ajustes de color.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean naranjas, rojos o demasiado saturados. La piel de aspecto natural suele ser el objetivo.
* Calibración: Calibre su monitor regularmente para asegurarse de que está viendo colores precisos.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad durante el procesamiento posterior.
Al combinar estas técnicas durante la sesión y en el procesamiento posterior, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, todo sin confiar en técnicas complejas de Photoshop. ¡Buena suerte!