i. Pre-Shoot:Concept and Planning (The Brainwork)
* 1. Defina su visión y concepto:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, el mensaje, la emoción. ¿Es etéreo, arenoso, caprichoso, poderoso, vulnerable?
* ¿Quién es tu sujeto? Su personalidad, sus intereses, su historia son clave. Adaptar el concepto para adaptarse a ellos. Un músico punk podría verse genial en un vestido elegante contrastante, o un bailarín de ballet podría prosperar en un entorno callejero.
* Investigación e inspiración: Mire a otros fotógrafos, pinturas, películas, cualquier cosa que provoca su imaginación. Pinterest, Instagram, libros de arte, revistas de moda:absorber ideas. *No copie, pero úselos como un punto de salto.*
* Tablero de estado de ánimo visual: Recopile imágenes, colores, texturas, fuentes:cualquier cosa que refleje la estética deseada. Esto lo ayudará a mantenerse enfocado y comunicar su visión a su equipo.
* 2. Ubicación Scouting y selección:
* ubicaciones potenciales de exploración: Explore diferentes entornos. Considere las opciones tanto en interiores como al aire libre. Parques, edificios abandonados, cafeterías, su propia casa:cualquier cosa podría funcionar.
* Evaluación de luz: Observe la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (amanecer/atardecer) es a menudo hermosa, pero no se limite. Los días nublados pueden proporcionar luz suave, uniforme.
* Permiso: Si dispara en propiedad privada, ¡asegure el permiso de antemano!
* Seguridad: Priorice la seguridad de su sujeto y su sujeto, especialmente en lugares desconocidos o potencialmente peligrosos.
* 3. Lista de engranajes y preparación:
* Cuerpo de cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales puede funcionar.
* lentes:
* lentes principales: 35 mm, 50 mm, 85 mm son excelentes opciones para retratos. A menudo tienen aperturas más amplias para la profundidad de campo poco profunda.
* lentes de zoom: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) puede ser útil para la flexibilidad en el encuadre.
* Iluminación (natural o artificial):
* Luz natural: Reflectores (blanco, plata, oro) para rebotar la luz y llenar las sombras. Difusores para suavizar la luz solar severa.
* Luz artificial: Speedlights (flashes), estribas, paneles LED. Softboxes, paraguas, cuadrículas, geles para dar forma y modificar la luz. Considere un medidor de luz para una exposición precisa.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* Props: Cualquier cosa que aumente la historia y el interés visual.
* fondos: Tela, papel o fondos naturales.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Siempre traiga más!
* 4. Modelo Communication &Styling:
* Comunica tu visión: Explique claramente su concepto a su modelo. Comparta su tablero de ánimo e inspiración.
* colaborará en el estilo: Discuta el vestuario, el cabello y el maquillaje. Involucrar la entrada del modelo. Considere contratar a un estilista y/o maquillador para un aspecto pulido.
* TRATFITS: Elija ropa que complementa la ubicación, el concepto y el físico del modelo. Considere la paleta de colores y cómo fotografiará.
* cabello y maquillaje: ¿Natural o dramático? El cabello debe estar ordenado y peinado de acuerdo con el concepto. El maquillaje debe mejorar las características del modelo y abordar las imperfecciones de la piel.
* Lanzamiento del modelo: Esencial para el uso comercial de las imágenes.
ii. Durante el brote:ejecución y técnicas (el hacer)
* 1. Configuración y configuración de cámara:
* Balance de blancos: Configurelo adecuadamente para las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.).
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda el mayor control sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. La prioridad de apertura (AV/A) también es una buena opción.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para difuminar el fondo. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, útil para retratos grupales o cuando desea que los antecedentes sean más nítidos.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Generalmente, 1/distancia focal o más rápida (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use 1/50 o más rápido). Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: La FA de un solo punto o la detección de la cara pueden ser útiles. Concéntrese en los ojos para un retrato afilado.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matricial es generalmente buena, pero experimenta con la medición de manchas en situaciones de iluminación desafiantes.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* 2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Posicionamiento: Incline su sujeto a la fuente de luz para crear sombras y reflejos halagadores.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz solar severa.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para un aspecto dramático y etéreo. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de comenzar. Coloque la fuente de luz para crear sombras y reflejos interesantes.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retrato que crea un triángulo de luz en el lado de la sombra de la cara.
* geles: Use geles de colores en sus luces para crear efectos únicos y dramáticos.
* 3. Posación y dirección:
* La comunicación es clave: Guíe a su modelo con instrucciones claras y positivas.
* Relajación: Ayuda a que tu modelo se sienta cómodo y relajado.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y el lenguaje corporal del modelo. Anímelos a relajar sus hombros, suavizar la mandíbula y expresar una emoción genuina.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar las perspectivas más halagadoras e interesantes. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que se vean vulnerables.
* manos: Presta atención a las manos. Deben verse naturales y relajados. Evite que el modelo apriete sus puños u esconde sus manos.
* Movimiento: Anime a su modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente. Esto puede ayudar a crear imágenes más dinámicas y de aspecto natural.
* se rompe: Tome descansos para evitar la fatiga y mantener una atmósfera positiva.
* 4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio.
* Patrones: Busque patrones en la escena y úselos para crear interés visual.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial para aislar el sujeto del fondo.
* Color: Use el color para transmitir emoción y crear armonía visual.
* 5. Técnicas creativas (¡la parte divertida!):
* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Exposición larga: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el desenfoque de movimiento.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" en el aire durante una larga exposición.
* Lente Flare: Experimente con una bengala de lentes para un aspecto soñador o vintage.
* Props y disfraces: Use accesorios y disfraces para agregar interés visual y contar una historia.
* Ubicaciones no convencionales: Dispara en ubicaciones inusuales o inesperadas.
* Fotografía abstracta: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de un tema reconocible.
* Fotografía infrarroja: Capture imágenes utilizando luz infrarroja para un aspecto único y de otro mundo.
* fotografía macro: Capture primeros planos extremos de pequeños detalles.
* Fotografía submarina: Capturar imágenes bajo el agua.
iii. Postprocesamiento:refinación y mejora (el pulido)
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Excelente para organizar, desarrollar y edición básica de imágenes en bruto.
* Adobe Photoshop: Poderoso para edición avanzada, retoque, composición y efectos creativos.
* Capture One: Una alternativa popular a Lightroom con excelente renderizado de color.
* gimp (gratis): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop.
* 2. Flujo de trabajo:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes en su software elegido y organícelos en carpetas.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes y rechace el resto.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agrega o reste los detalles y la textura.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* retoque:
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la piel suave y reduzca las arrugas. * ¡Sea sutil!* Evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes ligeramente, pero evite hacer que se vean de forma antinatural.
* Separación de frecuencia: Una técnica avanzada para separar el color y la textura para el retoque dirigido.
* Efectos creativos:
* Calificación de color: Ajuste los colores de la imagen para crear un estado de ánimo o atmósfera específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. *Tenga cuidado de no sobrevaltar.*
* Reducción de ruido: Reducir el ruido en la imagen.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
* grano: Agregue un toque de grano para crear un aspecto vintage o de película.
* Exportar: Exporte las imágenes terminadas en el formato apropiado (JPEG, TIFF, etc.) para su uso previsto.
iv. Consideraciones y consejos importantes:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Desarrolle su estilo: Encuentra tu visión única y desarrolla un estilo consistente.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empuja tus límites.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de creación!
* Ética: Respeta su sujeto y el medio ambiente. Siempre solicite permiso antes de disparar y evite explotar o poner en peligro a cualquier persona.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo y experimentando constantemente, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que realmente capture su visión y cuente una historia convincente. ¡Buena suerte!