i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es "arrastrar el obturador"
Está configurando una velocidad de obturación lenta, generalmente más lenta de lo que usaría sin un flash, para permitir que se registre la luz ambiental mientras usa simultáneamente un flash para congelar el sujeto. El flash congela a su sujeto, mientras que la velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental y el movimiento sean capturados, lo que resulta en el desenfoque de movimiento.
* ¿Por qué arrastrar el obturador?
* Motion Motion: Crea una sensación de movimiento y energía.
* luz ambiental: Trae la luz y los colores existentes de la escena.
* atmósfera: Agrega una sensación soñadora, etérea o incluso arenosa a sus retratos.
* Efectos creativos: Permite senderos ligeros, fondos arremolinados y otros elementos visuales interesantes.
* Componentes clave:
* Velocidad de obturación: La duración del sensor de la cámara está expuesto a la luz. Esta es la parte de "arrastre".
* Aperture: Controla la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* ISO: Sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Es probable que desee mantener esto relativamente bajo para evitar el ruido excesivo, pero es posible que necesite aumentarlo en entornos muy oscuros.
* flash: Solía congelar el tema, evitando que se conviertan en un desastre borroso.
* luz ambiental: La luz existente en la escena (por ejemplo, luces de la calle, iluminación interior, luz del día).
ii. Engranaje y configuración
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que permite el control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura, la ISO y la configuración de flash.
* lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para reunir más luz ambiental y crear una profundidad de campo poco profunda. La longitud focal depende del encuadre y la perspectiva deseados (las lentes de 50 mm, 85 mm o más largas son comunes para los retratos).
* flash:
* Flash en la cámara: Más fácil de usar, pero puede crear sombras duras. Un difusor puede ayudar a suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la iluminación y permite más efectos creativos. Requiere un sistema de activación (disparadores de radio o desencadenantes ópticos).
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Una opción versátil y portátil.
* strobe (Studio Flash): Más potente, mejor para abrumarse la luz ambiental fuerte, y ofrece tiempos de reciclaje más rápidos.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener el fondo agudo, especialmente a velocidades de obturación muy lentas.
* modificador flash (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, etc. para dar forma y suavizar el flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
* Configuración de la cámara (puntos de partida):
* Modo: Modo manual (m). Esto te da el control total.
* Velocidad de obturación: Comience con 1/30 de segundo. Experimente con velocidades más lentas como 1/15, 1/8, 1/4, o incluso más lento (1/2 o 1 segundo) dependiendo de la cantidad de luz ambiental y el desenfoque de movimiento deseado.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida. Aperturas más anchas (f/1.8, f/2) crearán una profundidad de campo menos profunda y dejarán entrar más luz ambiental.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para alegrar la exposición a la luz ambiental, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Modo flash: TTL (a través de la lente) o flash manual.
* ttl: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Más fácil de empezar. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash.
* Flash manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Proporciona los resultados más consistentes una vez que aprende a usarlo.
* Modo de sincronización flash:
* Sync de curtón frontal (Sync de primera curtón): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. El desenfoque de movimiento aparecerá * detrás de * el sujeto (los senderos de movimiento conducen lejos del sujeto). Esto generalmente se prefiere.
* Sincronización de curtón trasero (sincronización de segunda curva): El flash dispara al * final * de la exposición. El desenfoque de movimiento aparecerá * frente * del sujeto (los senderos de movimiento conducen al sujeto). Puede verse extraño con sujetos en movimiento.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, "tungsteno" para iluminación interior, "luz del día" para al aire libre). También puede ajustar en el procesamiento posterior.
iii. Técnica de disparo
1. Explique su ubicación: Encuentre una ubicación con luz ambiental interesante (farolas, letreros de neón, paredes coloridas, etc.). Considere los antecedentes y cómo el movimiento lo afectará.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se quede quieto o se mueva ligeramente dependiendo del efecto deseado. Considere la dirección de la luz ambiental.
3. Configure su cámara:
* Monte su cámara en un trípode (si lo desea/se necesita).
* Adjunte su flash a su cámara o configure su flash fuera de la cámara.
* Establezca su cámara en modo manual.
* Comience con la configuración sugerida anteriormente (velocidad de obturación, apertura, ISO).
* Establezca su modo de sincronización flash (se recomienda la sincronización de entrada frontal).
4. Ajuste la exposición a la luz ambiental: Ajuste su velocidad de obturación, apertura e ISO hasta que la luz ambiental en la escena esté expuesta correctamente * sin * el disparo flash. Desea que la luz ambiental se vea bien * antes de * agregar el flash.
5. Ajuste la alimentación de flash: Tome una toma de prueba con el flash habilitado.
* Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la alimentación de flash (reduzca la compensación de exposición al flash en modo TTL o reduzca la configuración manual de potencia de flash).
* Si el sujeto está demasiado oscuro, aumente la potencia de flash (aumente la compensación de exposición al flash en modo TTL o aumente la configuración manual de potencia de flash).
* El objetivo es que el flash proporcione una ráfaga de luz * breve * que congela el tema, mientras que la velocidad de obturación lenta captura la luz ambiental.
6. Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual.
7. Toma la toma: Presione el botón del obturador. El flash disparará, congelando el tema. La velocidad de obturación lenta capturará la luz ambiental y cualquier movimiento.
8. Revisión y ajuste: Verifique sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a:
* Motion Motion: ¿Hay suficiente? ¿Demasiado? Ajuste su velocidad de obturación.
* Nitidez del sujeto: ¿El sujeto está agudo? Si no, verifique su enfoque y potencia flash.
* Exposición de luz ambiental: ¿Está la luz ambiental correctamente expuesta? Ajuste su velocidad de obturación, apertura o ISO.
* Exposición flash: ¿El flash es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste su compensación de exposición de Flash Fower o Flash.
9. Experimento! Esta técnica requiere experimentación. No tenga miedo de probar diferentes velocidades de obturación, aperturas, poderes flash y movimientos de asignaturas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
iv. Consejos y trucos
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Comience con escenas simples y aumente lentamente la complejidad.
* mano o trípode estable: Use un trípode para fondos afilados, especialmente con velocidades de obturación muy lentas. Si la mano, use una apertura más amplia y una ISO más alta para permitir velocidades de obturación más rápidas mientras se desbabasan un poco de movimiento.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su sujeto que mantenga quieto por un breve momento mientras el Flash dispara, luego permita que se muevan.
* Panning: Intente panear con su sujeto (mover la cámara para seguirlos). Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo.
* zoom explosión: Durante la exposición, gire el anillo de zoom para crear un efecto de "ráfaga de zoom".
* Colocación de flash fuera de cámara: Experimente colocar su flash a un lado, detrás o por encima de su sujeto para diferentes efectos de iluminación. Los geles pueden agregar color.
* Difusión: Use un difusor en su flash para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* postprocesamiento: Puede ajustar la exposición, el contraste y los colores en el procesamiento posterior. También puede agregar efectos de desenfoque de movimiento en Photoshop si lo desea.
* Movimiento creativo: Pida al sujeto que mueva una parte del cuerpo específica lentamente. Por ejemplo, solo un movimiento del brazo o un cambio de cabello. Esto puede crear un desenfoque artístico controlado.
V. Problemas y soluciones comunes
* sujeto sobreexpuesto: Reduce la alimentación de flash.
* sujeto subexpuesto: Aumentar la potencia flash.
* Demasiado movimiento de movimiento: Aumente la velocidad de obturación o solicite a su sujeto que se quede quieto por más tiempo.
* No hay suficiente movimiento de movimiento: Disminuir la velocidad de obturación.
* Sujeto no es nítido: Asegure el enfoque correcto. Use una duración de flash más rápida (si es posible con su flash). Verifique que el sujeto no se mueva * durante * el disparo flash.
* sombras duras: Use un difusor flash o mueva el flash fuera de la cámara.
* desenfoque de movimiento de aspecto antinatural (con sincronización de entrada trasera): Cambie a la sincronización de la cortina frontal.
* Ruido de la imagen: Mantenga ISO lo más bajo posible.
Al comprender los fundamentos y practicar su técnica, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!