1. Configuración de su espacio de trabajo e imagen:
* Abra su imagen de retrato en Photoshop. Asegúrese de que sea una imagen de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* Duplicar su capa de fondo (Ctrl/Cmd + J). Esto asegura que esté trabajando en una copia y puede volver al original si es necesario. Nombra la capa duplicada algo así como "retrato".
2. Creando las capas grises:
* Crear una nueva capa (Ctrl/Cmd + Shift + N). Nombérelo "esquivar" o "aspectos destacados".
* Llene esta nueva capa con 50% de gris. Puedes hacer esto de varias maneras:
* editar> llenar ... En el diálogo de relleno, elija "50% gris" del menú desplegable "Contenido".
* Presione D para establecer los colores predeterminados (blanco y negro). Luego presione alt/opción + eliminar para llenar la capa con el color * de fondo * (que debe ser blanco). Luego presione ctrl/cmd + i para invertir a gris.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de "esquivar" a "superposición". No verá ningún cambio visible al principio. Este modo de mezcla hace que el gris sea invisible, por lo que la pintura más clara que el gris ilumina la imagen a continuación, y la pintura más oscura que el gris oscurece la imagen a continuación.
* Repita los pasos 2 y 3 para crear otra capa nueva. Nombérelo "Burning" o "Shadows" y también llénelo con 50% de gris y configure su modo de mezcla en "Superposición".
* Considere agrupar sus capas de esquivar y quemar: Seleccione las capas "esquivar" y "quemando" y presione Ctrl/Cmd + G para crear un grupo. Esto ayuda con la organización. Puedes nombrar al grupo "Dodge &Burn".
3. Esquivar (crear reflejos):
* Seleccione la capa de "esquivar".
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca la configuración del pincel:
* Dureza: Manténgalo muy bajo, alrededor del 0-10% para transiciones suaves. Esto evita los bordes duros.
* Opacidad: Comience muy bajo, alrededor del 3-5%. Puede aumentarlo gradualmente si es necesario. Construir el efecto lentamente le da más control.
* flujo: Similar a la opacidad, manténgalo bajo (3-5%).
* Color: Asegúrese de que su color en primer plano sea blanco .
* Empiece a pintar:
* Pinte cuidadosamente sobre áreas donde desea crear reflejos. Considere estas áreas:
* Puente de la nariz
* Cómetos
* Frente
* Mentón
* Labio superior
* Alrededor de los ojos (especialmente los conductos lacrimógenos)
* Cabello (para crear brillo)
* use trazos cortos y controlados. No solo arrastre el cepillo.
* evalúa constantemente su trabajo. Acho y sale para ver el efecto desde diferentes perspectivas.
* ¡No te excedas! La sutileza es clave. El exceso de decodificación puede hacer que el retrato se vea antinatural.
4. Burning (creando sombras):
* Seleccione la capa "Burning".
* La herramienta de pincel aún debe ser seleccionada.
* Mantenga la configuración del cepillo igual que para esquivar (baja dureza, opacidad y flujo).
* Cambia tu color de primer plano a negro**.
* Empiece a pintar:
* Pinte cuidadosamente sobre áreas donde desea crear sombras. Considere estas áreas:
* Bajo los pómulos
* Lados de la nariz
* Debajo de la barbilla
* Pliegue de los párpados
* Alrededor de la línea del cabello
* Donde sea que haya una sombra natural en el retrato
* use trazos cortos y controlados.
* evalúa constantemente su trabajo.
* ¡No te excedas! La sobrecarga puede hacer que el retrato se vea embarrado y antinatural.
5. Refinando su trabajo:
* Ajuste la opacidad de la capa: Si su esquivar o quemar es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa correspondiente. Este es un paso crucial para el ajuste.
* usa máscaras: Agregue una máscara de capa a las capas "esquivando" o "quemando" si desea ocultar o revelar áreas selectivamente del efecto.
* Seleccione la capa.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).
* Pinte en la máscara con negro para ocultar el efecto, y blanco para revelarlo. Los tonos grises revelarán parcialmente el efecto.
* Cambie el tamaño y la opacidad del pincel: Adapte el tamaño y la opacidad de su pincel a diferentes áreas. Un cepillo más pequeño y una opacidad más baja son útiles para áreas delicadas como alrededor de los ojos.
* Use la herramienta de esponja (O): La herramienta de esponja puede desaturar o saturar áreas sutilmente para refinar aún más los reflejos y las sombras. Sea muy cauteloso con esta herramienta; El uso excesivo puede conducir a cambios de color extraños.
* Verifique su histograma: Esté atento a su histograma en el panel Windows> Histograma. Desea mantener una buena gama de tonos sin recortar (perder detalle en los reflejos o sombras).
* retrocede: Tome descansos y mire la imagen con ojos frescos. Esto le ayuda a detectar áreas que podrían necesitar más ajuste.
Consejos y trucos:
* flujo de trabajo no destructivo: El uso de capas y máscaras grises hace que su edición no sea destructiva. Siempre puede ajustar las capas o máscaras más tarde sin afectar la imagen original.
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica (como un Wacom) proporciona un control mucho mejor sobre la presión del cepillo y los golpes, lo que lleva a resultados de aspecto más natural.
* Práctica y paciencia: Dodge y Burn requieren práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimenta y aprende de tus errores.
* Mira los retratos profesionales: Estudie cómo los fotógrafos profesionales usan luz y sombra para mejorar los retratos. Esto lo ayudará a comprender dónde colocar los reflejos y las sombras de manera efectiva.
* Considere la separación de frecuencia: Si bien esta técnica usa solo capas grises, esquivar y quemar a menudo funciona mejor cuando se combina con la separación de frecuencia para suavizar la piel. Esto ayuda a evitar que el esquivador y la quemadura acentúen texturas que desea minimizar.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás trabajando en un retrato donde la cara del sujeto se ve un poco plana.
1. EDITAR: Puede usar la capa de "esquivar" para iluminar sutilmente los pómulos, el puente de la nariz y la frente. Esto creará la ilusión de pómulos más altos y una nariz más definida.
2. Burning: Puede usar la capa "ardiente" para oscurecer sutilmente el área debajo de los pómulos y a lo largo de los lados de la nariz. Esto mejorará las sombras y hará que los pómulos parezcan aún más prominentes. También puede agregar una sombra sutil debajo de la barbilla para definir la línea de la mandíbula.
Al desarrollar cuidadosamente y gradualmente los reflejos y las sombras, puede agregar profundidad y dimensión al retrato, creando un resultado más halagador y de aspecto profesional.
Takeaways de teclas:
* la sutileza es supremo. Dodge y Burn en exceso arruinarán tu retrato.
* La práctica es esencial. Cuanto más practiques, mejor será para ver dónde colocar reflejos y sombras.
* Use las herramientas a su disposición. Máscaras de capa, ajustes de opacidad y diferentes configuraciones de pincel son sus amigos.
* La edición no destructiva es clave. Las capas y máscaras grises le permiten hacer cambios sin afectar la imagen original.
* Estudie retratos profesionales. Aprende de los maestros de la luz y la sombra.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede dominar el arte de esquivar y quemar usando capas grises en Photoshop y mejorar significativamente sus retratos. ¡Buena suerte!