1. Posación poco halagadora (rigidez, incomodidad)
* Error: Postura rígida, extremidades rígidas, expresiones antinaturales. El sujeto parece incómodo y forzado.
* Fix:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Construya una relación y cree un ambiente relajado. Anímelos a moverse, respirar y sentirse naturales.
* Dirección, no dictado: Guíalos suavemente, en lugar de ladrar órdenes. En lugar de decir "Pon tu brazo aquí," intenta ", ¿podrías experimentar con descansar tu mano suavemente en tu cadera?"
* ángulos y curvas: Evite posturas rectas. Fomente ligeros ángulos en los hombros y las caderas. Una ligera curva en el codo o la rodilla parece más natural.
* Breaks y variedad: ¡Dales descansos! No los mantenga en la misma pose durante 15 minutos. Cámbielo con frecuencia para mantener la energía.
* Dales una acción: "Camina hacia mí", "Mira por encima del hombro", "Piensa en algo divertido". Esto ayuda a crear movimiento y expresiones naturales.
* Práctica en el espejo: Modelo de posturas para usted para que pueda sugerirlas fácilmente a su tema.
* Estudie otros: Mira los retratos de fotógrafos famosos y emulan la pose.
2. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, resaltados, tonos de piel desiguales, entrecerrar los ojos. La iluminación es posiblemente el aspecto más importante del retrato.
* Fix:
* Comprender la luz natural: Presta atención a la dirección y la calidad de la luz. Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía). Los días nublados o la sombra abierta son tus amigos.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, llenándolas y creando una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz dura (por ejemplo, la luz del sol que entra por una ventana).
* Iluminación artificial (estribas, luz de velocidad): Aprenda a usar su iluminación artificial correctamente. Aprenda sobre modificadores como softboxes y paraguas para crear una luz suave y favorecedora.
* medidor de luz: Si tiene iluminación de estudio, un medidor de luz puede ayudar a asegurarse de que sus proporciones de iluminación sean correctas.
* Experimentación: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.
3. Errores de enfoque
* Error: Ojos suaves y borrosos. Los ojos son la ventana del alma, y * deben * ser agudos.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Siempre priorice centrarse en los ojos, específicamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le brinda un control preciso sobre dónde está el punto de enfoque.
* Enfoque en el botón de retroceso: Esto separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite bloquear el enfoque y recomponar.
* Enfoque manual (si es necesario): Si el enfoque automático está luchando, especialmente con poca luz, cambie al enfoque manual y use el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o una vista en vivo para obtener una nitidez crítica.
* Verifique la nitidez en la LCD: Aclarar la imagen después de tomar la toma para confirmar que los ojos están enfocados.
4. Fondo de distracción
* Error: Anotados abarrotados y ocupados que alejan la atención del espectador del sujeto. Árboles "creciendo" de la cabeza del sujeto, objetos brillantes en el fondo, etc.
* Fix:
* Elija un fondo limpio: Busque fondos simples y ordenados que complementen el sujeto. Paredes, colores sólidos, follaje o fondos borrosos funcionan bien.
* Use la profundidad de campo: Dispara con una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear separación.
* Cambia tu ángulo: Incluso un pequeño cambio en su posición puede alterar drásticamente el fondo.
* Mueve tu sujeto: Reposicione su sujeto para evitar elementos de distracción.
* Conciencia de fondo: Escanee constantemente la escena para posibles distracciones.
5. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Apertura incorrecta, velocidad de obturación, configuraciones ISO que conducen a imágenes sobreexpuestas/subexpuestas, desenfoque de movimiento o ruido excesivo.
* Fix:
* Comprender el triángulo de exposición: Aprenda cómo la apertura, la velocidad de obturación e ISO interactúan.
* Modo de prioridad de apertura (av/a): Elija la apertura que desee (para la profundidad de campo) y deje que la cámara establezca la velocidad del obturador. Monitoree la velocidad del obturador para evitar desenfoque.
* Modo de prioridad de obturación (TV/s): Elija la velocidad de obturación que desee (para congelar el movimiento o crear un desenfoque de movimiento) y deje que la cámara establezca la apertura. Monitoree la apertura para evitar sobre/subexposición.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Use su medidor de luz (o el medidor incorporado de la cámara) para guiar su configuración.
* Sensibilidad ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Regla general para la velocidad de obturación: Al disparar a mano, use una velocidad de obturación al menos igual al recíproco de la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Use la estabilización de la imagen si su lente la tiene.
6. Mala composición
* Error: Colocando el centro muerto del sujeto, sin seguir ninguna pauta compositiva.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones o en las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio e interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como árboles, puertas o arcos) para enmarcar el tema.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (altos, bajos, del lado) para crear composiciones más dinámicas.
* Relación dorada: Aprenda sobre la relación dorada y cómo se puede aplicar a la composición.
7. Tonos de piel antinaturales
* Error: La piel se ve demasiado naranja, roja, verde o gris.
* Fix:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto en la cámara (o ajustelo en el procesamiento posterior). Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen más información de color, lo que le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y el color en el procesamiento posterior.
* Calibración de color: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Ajustes de tono de piel: En el procesamiento posterior, use herramientas como Hue/Saturation/Luminance (HSL) o curvas de color para ajustar los tonos de piel.
* menos es más: Evite la piel sobre procesamiento. La piel de aspecto natural a menudo es más atractivo.
8. Retroceso en exceso
* Error: Eliminar demasiadas imperfecciones, suavizar la piel en exceso, crear un aspecto plástico o poco realista.
* Fix:
* la sutileza es clave: El retoque debería mejorar las características del sujeto, no borrarlas.
* Edición no destructiva: Use capas y máscaras en Photoshop u otro software de edición para realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* retoque dirigido: Concéntrese en eliminar las imperfecciones temporales, suavizar las líneas finas y el tono de la piel de la noche.
* Deja algunas imperfecciones: Abrazar la belleza natural. Algunas pecas o líneas pueden agregar carácter.
* Separación de frecuencia: Aprenda sobre la separación de frecuencia para retocar la piel más avanzada mientras mantiene la textura.
9. Usando la lente incorrecta
* Error: Usando una lente gran angular para retratos (que pueden distorsionar las características) o una lente que no es lo suficientemente aguda.
* Fix:
* lentes de retrato ideales: En general, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm se consideran ideales para retratos.
* lente de 50 mm: Una opción versátil que es excelente para el cuerpo completo y los retratos ambientales.
* lente de 85 mm: Una lente de retrato clásica que crea un hermoso borde de fondo (bokeh) y una perspectiva halagadora.
* lente de 70-200 mm: Ideal para comprimir el fondo y crear separación, especialmente para disparos en la cabeza.
* Calidad de la lente: Invierta en una lente de buena calidad que sea aguda, incluso en aberturas más amplias.
10. Ignorando la personalidad del sujeto
* Error: Crear un retrato técnicamente perfecto que carece de emoción o conexión.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Habla con ellos, conoce y descubre qué los hace funcionar.
* Captura expresiones genuinas: Busque sonrisas auténticas, miradas reflexivas o momentos de vulnerabilidad.
* Incorpora sus intereses: Si es posible, incluya elementos en el retrato que reflejan su personalidad o pasatiempos.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar tiros sinceros entre tiros posados. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y convincentes.
11. Recortar demasiado fuerte (o demasiado libremente)
* Error: Recortar las extremidades en puntos incómodos (como las articulaciones) o dejar demasiado espacio vacío alrededor del sujeto.
* Fix:
* Evite el cultivo articular: Nunca recorte directamente en una articulación (por ejemplo, codos, rodillas, muñecas). Recorte por encima o por debajo de la articulación.
* Curting intensivo: Recorte para enfatizar ciertas características o para crear un estado de ánimo específico.
* Balance y composición: Considere la composición general al recortar. Asegúrese de que el cultivo mejore la imagen, no le resta valor a ella.
* espacio para la cabeza: Deje una cantidad razonable de espacio para la cabeza por encima de la cabeza del sujeto, pero evite el espacio vacío excesivo.
12. Olvidando el reflector
* Error: Ojos que se ven sin vida y aburridos porque carecen de un capricho (el reflejo de una fuente de luz).
* Fix:
* Posicionamiento: Coloque su tema para que una fuente de luz (natural o artificial) se refleje en sus ojos.
* reflectores: Use un reflector para crear un capricho en los ojos, incluso con una luz más suave.
* Colocación de luz artificial: Cuando use luz artificial, experimente con el ángulo para obtener la luz de captura a la perfección.
* Forma de captación de captación: La forma del reflector reflejará la luz de luz. Generalmente se prefieren los recreficientes redondos.
* postprocesamiento (sutil): Si es necesario, puede mejorar sutilmente o agregar un capricho en el procesamiento posterior (pero evite que se vea artificial).
13. No preparar el sujeto
* Error: El sujeto aparece sin preparación.
* Fix:
* comunicarse: Dígale a su tema qué esperar, explique la ubicación y discuta lo que deben usar. Esto aliviará la ansiedad.
* Consultas de vestuario: Ofrezca orientación sobre opciones de ropa. Los colores sólidos generalmente funcionan mejor que los patrones ocupados.
* cabello y maquillaje: Recomiende el cabello y el maquillaje profesionales si el presupuesto lo permite. Incluso el maquillaje simple puede mejorar un retrato.
* REST e Hidratación: Aconsee a su sujeto que descanse suficiente y beba mucha agua antes del brote. Esto les ayudará a verse y sentir lo mejor posible.
14. No solicitar comentarios durante el shot
* Error: No involucrar al sujeto en el proceso creativo.
* Fix:
* Mostrar imágenes: Muestre el tema algunas de las imágenes en la parte posterior de su cámara. Esto les permite ver cómo se ven y les da la oportunidad de proporcionar comentarios.
* hacer preguntas: Pregúntele a su sujeto si se sienten cómodos con las poses, la iluminación y la dirección general del brote.
* colaboración: Colabore con su sujeto para crear retratos que les encantará.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Pensando que automáticamente será excelente en el retrato sin dedicar tiempo y esfuerzo a aprender y mejorar.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, configuraciones de iluminación e ideas para posar.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudio: Aprenda de los maestros de retratos. Analice su trabajo e intente entender qué lo hace tan convincente.
* Nunca dejes de aprender: El campo de la fotografía evoluciona constantemente. Manténgase actualizado sobre nuevas técnicas, equipos y tendencias.
Al comprender estos errores e implementar las correcciones, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!