1. Comprender los conceptos básicos de la luz y la sombra:
* La luz crea dimensión: La luz define la forma y la forma de su sujeto. Las sombras agregan profundidad e interés.
* La intensidad de la luz es importante: El brillo de la fuente de luz influye en el contraste y el estado de ánimo. La luz suave (desde un día nublado o un gran softbox) crea sombras suaves. La luz dura (del sol directo o una pequeña luz de velocidad) crea sombras duras y definidas.
* La calidad de la luz es importante: La calidad de la luz se refiere a la dureza o suavidad de la luz.
2. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes y cómo impactan sus retratos:
* Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, a menudo desde la perspectiva de la cámara.
* Efecto: Flatens característica, minimiza las sombras y oculta las texturas. Puede ser bueno para los principiantes, pero a menudo carece de profundidad y drama. Reduce las arrugas y las imperfecciones, lo que puede ser halagador pero a veces antinatural.
* use cuando: Desea un aspecto limpio y simple con sombras mínimas. Puede ser útil para disparos en la cabeza si desea una apariencia muy pulida, uniforme.
* Evite cuándo: Desea enfatizar la textura, el carácter o crear un estado de ánimo dramático.
* Iluminación lateral (alrededor de 45 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto, en aproximadamente un ángulo de 45 grados.
* Efecto: Crea más dimensión y forma. Un lado de la cara está bien iluminado, mientras que el otro está en la sombra. Agrega profundidad e interés. Destaca la textura y los contornos.
* use cuando: Desea un retrato halagador con un buen equilibrio de luz y sombra. Ideal para resaltar la estructura facial y agregar una sensación de profundidad.
* Variaciones: Puede ajustar la intensidad de la luz para influir en la fuerza de las sombras.
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente al lado del sujeto, en un ángulo de 90 grados.
* Efecto: Crea sombras de alto contraste, dramáticas y enfatiza la textura. Un lado de la cara está brillantemente iluminado, mientras que el otro está casi completamente en la sombra.
* use cuando: Desea enfatizar un estado de ánimo fuerte y artístico. Bueno para crear una sensación de misterio o drama. Útil para mostrar textura en la piel.
* Evite cuándo: Quieres un retrato suave y halagador. Puede ser poco halagador si se usa incorrectamente, ya que puede acentuar las imperfecciones.
* Iluminación posterior:
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* Efecto: Crea un efecto de silueta, con el sujeto que aparece oscuro en un fondo brillante. También puede crear una hermosa luz de borde o un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto.
* use cuando: Desea crear una imagen dramática y artística. Bueno para enfatizar el esquema del sujeto o para crear una sensación soñadora y etérea.
* Consejos:
* Exponer para el fondo: Esto asegurará que el sujeto esté en silueta.
* Use un reflector: Un reflector colocado frente al sujeto puede recuperar algo de luz en la cara, agregando detalles.
* Observe el brote de la lente: La luz de fondo puede causar bengala de lentes. Use una campana de lente para minimizar esto.
* Rim Lighting (también conocida como iluminación de borde):
* Descripción: Similar a la luz de fondo, pero la fuente de luz está ligeramente a un lado y detrás del sujeto, creando una delgada línea de luz a lo largo de los bordes de su silueta.
* Efecto: Separa el sujeto del fondo y agrega una sensación de profundidad. Destaca la forma del sujeto y crea un esquema visualmente atractivo.
* use cuando: Desea crear un retrato sorprendente con un sentido de drama. Funciona bien en situaciones discretas.
* Técnica: Por lo general, se logra colocando la fuente de luz ligeramente detrás y hacia el lado del sujeto, y luego ajustando la posición hasta que la luz del borde sea visible.
* iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente sobre el sujeto.
* Efecto: Puede crear sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador. A veces conocido como "ojos de mapache".
* use cuando: A menudo evitado, pero se puede usar creativamente para ciertos efectos, como crear un estado de ánimo dramático o enfatizar características específicas.
* Mitigación: Use un reflector debajo de la barbilla del sujeto para volver a rebotar la luz en la cara y suavizar las sombras.
* nota: Piense en la luz solar directa al mediodía.
* Iluminación inferior (también conocida como iluminación de fogatas):
* Descripción: La fuente de luz se coloca debajo del sujeto.
* Efecto: Crea un aspecto antinatural y a menudo misterioso. Las sombras se lanzan hacia arriba, lo que puede distorsionar las características del sujeto.
* use cuando: Raramente usado en retratos tradicionales, pero se puede usar para crear un efecto espeluznante o dramático.
* nota: Piense en sostener una linterna debajo de la barbilla por la noche.
3. Consejos prácticos para usar ángulo de luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre tu tema. Muévete y experimente con diferentes ángulos.
* Use un reflector: Los reflectores son invaluables para recuperar la luz en las sombras, suavizar las líneas duras y agregar reflejos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use un difusor: Los difusores suavizan la luz dura esparciéndola. Esto es especialmente útil cuando se dispara al aire libre a la luz del sol.
* Controle la luz: Si está utilizando luz artificial, tiene más control sobre el ángulo y la intensidad. Experimente con diferentes posiciones y modificadores (softboxes, paraguas, etc.).
* Considere el entorno: El entorno afectará la luz. Una pared de color claro puede actuar como un reflector, mientras que una pared oscura absorberá la luz.
* Pose tu sujeto: Ajuste la pose de su sujeto para aprovechar el ángulo de la luz. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia en la forma en que la luz cae sobre su cara.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ángulos de iluminación y ver qué funciona mejor para su tema y su visión.
* Comprende la cara de tu sujeto: Algunos ángulos de iluminación son más halagadores para ciertas formas de cara que otras. Una cara ancha puede beneficiarse de la iluminación lateral, mientras que una cara estrecha puede verse bien con la iluminación delantera.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos en sus imágenes. Si la fuente de luz cambia, ajuste el balance de blancos en consecuencia.
* disparando en interiores frente a al aire libre:
* en el interior: Tienes más control sobre la luz, pero puede ser menos intenso. Utilice la luz de la ventana y el suplemento con iluminación artificial según sea necesario.
* Al aire libre: La luz a menudo es más intensa, pero tienes menos control. Use reflectores y difusores para dar forma a la luz. Considere la hora del día:la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y suave.
4. Ejemplos y visualizaciones:
Imagina pararse frente a tu sujeto. La fuente de luz es como un reloj:
* 12 en punto: Iluminación superior.
* 3 en punto (o 9 en punto): Iluminación lateral.
* 6 en punto: Iluminación inferior.
Practique visualizar cómo la luz caerá sobre su tema en función de la posición de la fuente de luz.
5. Edición:
* Lightroom/Photoshop: Puede mejorar los efectos de la luz en el procesamiento posterior al ajustar los reflejos, las sombras y el contraste. También puede usar esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
Al comprender y experimentar con diferentes ángulos de iluminación, puede crear retratos que sean más visualmente interesantes, dinámicos e impactantes. La clave es practicar, observar y encontrar la iluminación que mejor se adapte a su tema y su visión artística. ¡Buena suerte!